Intervju: Jessy Lanza pratar om 'Columbo', cannabisprov och sitt nya album

av Blake Gillespie

Jessy Lanza bryter mönstret som en kanadensisk popstjärna i vardande. Hennes perspektiv är Views from the Hammer, vilket är vad Hamilton, ON-lokaler ömt och vardagligt kallar sin stad. Hon har samarbetat med Dan Snaith från Caribou, DJ Spinn från TEKlife-kollektivet, och hennes låtskrivarpartner är den likasinnade hemvändaren Jeremy Greenspan från Junior Boys. Varje samarbete ger en textural inverkan på ljudet av Oh No, hennes andra mästerverk, men Lanzas ljud definieras av en ambition att vara Terius Nash, aka The-Dream. Oh No är på så sätt en dynamisk popskiva. Den katapultar Lanza över bongo-grooves, kristallina syntar, och fans av hennes minimalism på Pull My Hair Back får ytterligare antydningar när bredden av skivan upprätthåller en smittsamhet som aldrig släpper greppet. Hennes utanför nätet-livsstil ger henne den kreativa friheten och avslappningen att utforska enorma popljud på behörigt avstånd. Det vill säga, tills det är dags för turné.

Höll du dig uppe hela natten och laddade ner den nya Drake?

Hur var ditt liv efter släppet av Pull My Hair Back?

Jag fick resa mycket mer än jag hade gjort innan. För att inte låta tråkig, men ganska likt. Ingenting förändrades egentligen, förutom att jag fick åka till många olika platser och spela shower.

Jag bor fortfarande i Hamilton.

Tyckte du om turnélivet?

Det har sina fördelar. Jag gillar verkligen att spela shower. Jag älskar inte flygplatser, men vem gör det? Jag tror att det fick mig att inse hur mycket av en hemmaperson jag är.

Vad är det med flygplatser som stör dig?

Jag förvandlas till en galen person så snart jag går in där. Det är bara en ångest som jag känner mig generad att erkänna, och så förvandlas det till en kokande ilska [skrattar]. Alla andra känner troligen på ett liknande sätt som de inte vill erkänna, så det är bara den interaktionen. Men du vet, det är en bra läxa i självkontroll.

Innan detta album ville du medvetet skapa en uppdelning mellan detta ljud och ljudet på Pull My Hair Back?

Jag tror att med Oh No var Jeremy [Greenspan] och jag mycket mer fokuserade på vad vi ville göra. På det första albumet hade vi bara arbetat tillsammans i ett år. Vi experimenterade båda lite och visste inte exakt vad vi skulle sätta ut för att göra. Vi slutade med att färdigställa albumet och hade låtar som verkade passa ihop som en skiva. För Oh No var vi båda fokuserade på att göra en mycket mer poppig skiva.

Oh No handlar om att hitta ett inre lugn.

Jag tycker att det handlar om att göra något positivt med den energi du har, oavsett om den är positiv eller negativ.

Så det var inte framgången för det första albumet som distraherade dig från det inre lugnet?

Jag har alltid varit en lite ångestfylld person. Jag tror att många är det, och det är en mycket normal sak att hantera. Musiken har alltid varit en riktigt bra distraktion eller flykt, vad du än vill kalla det. Att det första albumet gick bra var oväntat, och musiken slutade vara något jag gör för nöjes skull och blev också min karriär. Det blev en spänning där det är en flykt, men det är också hur jag tjänar pengar.

Det spelar ingen roll vad ditt jobb är, du kommer alltid att stöta på det. Jag tycker att musik i synnerhet är ganska oförutsägbart. Att arbeta igenom albumet och titeln på albumet handlar bara om att jag lär mig att vara mer avslappnad med saker och inte bli för stressad över det. Det är lätt att bli upptagen av oförutsägbarheten i musiken, och det kan göra en galen ibland.

Diskuterade du mycket denna ångest med din låtskrivarpartner Jeremy Greenspan inför detta album?

Det jag verkligen gillar med att arbeta med Jeremy är att vi inte pratar om någonting [skrattar].

Detta är mer mina inre tankar om varför jag gör det jag gör. Med Jeremy är det fantastiskt eftersom vi bara går in i studion och det är som "har du saker att arbeta med?" och om svaret är ja, så arbetar vi med det, och om inte, ja, då gör vi inte det. Vi spenderar inte tid på att prata om koncept eller teman i låtarna.

Känns det intuitivt?

Under väldigt lång tid hade jag svårt med att skriva ensam och att skriva med andra och att det inte fungerade som jag ville. Jag tror att det är därför Jeremy och jag gjorde det andra albumet tillsammans också, för det är verkligen roligt att arbeta med honom, och han är också inte den typen av person som går in i studion och har en ego över saker. Han är inte rädd för att prova olika saker. Jag tror att vi båda är villiga att erkänna när något inte går bra och vara okej med det. Är det här skit? Och bara släppa det.

Titellåten "Oh No," hur många versioner gick ni igenom?

Den låten var en riktig röra. Det finns bara så många olika delar. Faktiskt, när vi försökte få den i skick för att göra den live, insåg vi att hela grejen är ur stämning. Den är i stämning med sig själv, men inte med ett piano. Vår vän David Psutka, som går under namnet Egyptrixx, kom till Hamilton och hjälpte till att mixa hela skivan.

När Jeremy och David mixade albumet tillsammans, kom jag till en punkt där jag inte kan hantera att det finns 14 versioner. Jag tycker att mixing är en annan konstform i sig själv. David hjälpte verkligen till att stoppa dessa oändliga... det börjar bli så att jag inte längre kan höra skillnaden och jag vet inte om jag gillar den här låten längre. Jag tror inte att det hade blivit klart om han inte hade kommit och hjälpt oss.

Det finns så många olika rörelser och stilistiska touchtones inom den låten. Det fick mig att undra var det ens började.

Det började med en MPC. Jag köpte en MPC 2000. Jag var verkligen besluten att använda den. Vi gjorde en trumbeat med den.

Varför köpte du en MPC? Och hur mycket slutade du använda den på albumet?

MPC:n var helt inspirerad av DJ Rashad och DJ Spinn och Footwork-gänget. Jag fick chansen att arbeta med dem och få deras musik introducerad för mig och blev en riktigt stor fan. Jag skulle titta på dessa bakom kulisserna-videor innan jag någonsin fick träffa dem och prata med dem om hur de arbetar. De pratade alltid om hur MPC:n var hur de gjorde de låtarna. Jag blev så inspirerad att jag ville skaffa en.

På albumet fanns andra låtar som blev klippta där jag använde MPC:n mer. Den smyger sig in där på små sätt. Jag skulle säga att Jeremy och jag, sättet vi arbetar på, är att vi lägger på mycket lager av delar. Jag tror inte att det är instrumentet vi använde mest, men det är definitivt där lite grann.

Jag föreställer mig att du tillbringade mycket tid med att sekvensera detta album.

Det är tufft. Jeremy älskar broar. Jag säger alltid nej, vi har för många delar i den här jävla låten [skrattar]. Ibland har han rätt.

Vi hade ett par olika versioner av albumet. Det fanns en massa låtar vi trodde skulle hamna på albumet och Hyperdub ville inte släppa vissa låtar. Det tog lång tid. Vi gav det alltid weed-testet. Det var det goda testet. Det var så vi fick reda på det.

Jag är ganska säker på att jag vet vad du menar, men kan du utveckla på weed-testet?

Jag kan inte gå till min studio och röka weed hela dagen och skriva musik. Jag blir bara för paranoid eller trött. Saker som inte översätter till att vara produktiv. Men ja, weed-testet att bara bli väldigt hög, sätta på hörlurar och lyssna på hela albumet från början till slut är ett trevligt sätt att höra saker annorlunda. Olika saker uppkommer under tiden du lyssnar. Om jag kan lyssna på det och vara okej med ordningen medan jag är hög är det vanligtvis en bra indikation på att vi är bra.

Jag förstår det. Jag tycker att biltestet är ett annat bra alternativ.

Ja! Bilen och weed, men inte tillsammans. Inte samtidigt, men de är bra redskap för redigering, absolut.

Har du några planer på att fortsätta samarbeta med TEKlife-gänget?

Jag såg faktiskt DJ Spinn förra veckan och han gav mig en hel USB full med grejer. Så kanske! Jag måste gå igenom det. Jag hoppas det.

Vad handlar låten "Vivica" om?

Vivica är en karaktär från ett avsnitt av programmet Columbo. Jag vet inte om du tittar på det, men det är som en gammal... det är med skådespelaren Peter Falk. Det är en 70-tals detektivshow. Han ställer alltid många frågor. Det handlar egentligen inte om något, utan om den här karaktären från Columbo.

Jag tyckte att hon hade ett coolt namn och var en ganska sorgsen dam. Så jag skrev en låt om henne.

Jag är ganska dålig på texter och jag blir för fokuserad på vad låten ska handla om. Jag upptäckte att om jag närmar mig låten från en mer avslappnad plats så brukar det bli bättre.

Jessy Lanza's Oh No finns ute nu, och är tillgänglig i vår Medlemmars butik.