Holy Hives Soul-Folk Familjeevenemang

“När vi båda blev äldre, turnerade jag med [Sharon Jones and] the Dap Kings och Paul gjorde sin egen grej,” säger Steinweiss. “Vi sågs på gården, och han gav mig demos och sa, ‘Hej, vill du jobba med någon musik?’” De två kopplade samman med Steinweiss som producerade Spring’s soloalbum från 2015, Towards A Center. Medan de arbetade på nästa släpp föreslog Spring att de skulle samarbeta.

Holy Hive’s kommande släpp, Float Back To You, är ett lugnt, sömlöst möte mellan Steinweiss’ soul- och funkbakgrund och Spring’s mjuka, luftiga Midwestern folkstil. Spring’s falsett driver skivan, vaggad och svept med Steinweiss’ stabila backbeat. Skivan introduceras som “soul-folk,” en term som omfattar de välparade estetikernas ljud på albumet: en hörbar vördnad och noggrann kärlek för två musikaliska traditioner som, framför allt annat, grundar sig i samvaro och gemenskap.

Holy Hive beskrivs som en familjesak, givet kopplingarna mellan er två. Förändrar den kontexten hur ni arbetar?

Homer Steinweiss: Som musiker i princip hela mitt liv nu, känner jag att banden jag spelar i fungerar väldigt likt en familjeenhet. Ni samlas, och ibland vill ni inte samlas men ni måste eftersom ni ska spela en spelning. Jag känner att det finns en likhet där. Det skapar något som kan vara ganska speciellt jämfört med att säga, ‘OK, jag är bara här för att göra skivor för att sälja.’

Paul Spring: Den plats där jag växte upp, de flesta banden är coverband och bröllopsband, men många av dem är bildade av familjemedlemmar. Min vän Colin växte upp med att spela i sitt familjeband med tre generationer tillbaka. Jag har alltid tyckt att det var så coolt hur det här familjebandet spelade på varje bröllop, varje begravning och varje födelsedagskalas. Jag har alltid sett upp till det som ett coolt sätt att skapa och spela musik. Inga av mina familjemedlemmar spelar musik dock, så jag var tvungen att gå till min utvidgade familj.

Den här skivan beskrivs som soul-folk. Kan ni prata om var den beteckningen kom ifrån?

Steinweiss: Jag växte upp med att lyssna på mycket soumusik och funk. Det är den tradition där jag utvecklade mina färdigheter som musiker i ung ålder. Under tiden lyssnade jag alltid på country och folk hela tiden. Soul och folk har mycket korsning, men man tänker inte så mycket på det. Jag tror också att det verkligen talar till den där ‘familjebands’-grejen. Traditionen av folkmusik handlar inte nödvändigtvis om att spela stora konserter eller något sådant, det handlar bara om att sitta runt med sina vänner och sjunga låtar. Att ha det ovanpå mer funk- och soulinspirerade groovarna skapar något unikt.

Dessa två genrer verkar vara nära relaterade eftersom de båda tillåter en verklig avsiktlig enkelhet, och mycket rum att andas.

Steinweiss: Mycket av det här projektet handlar om allt det utrymmet i musiken. Jag är inte producenten som du ger en låt till för att lägga lager av stråkar och horn och alla klockor och visselpipor. När jag producerar skivor försöker jag alltid att skala bort till vad som är viktigt. Varje element är en röst, det är inte bara ett lager för att göra något större eller mindre. Det är en annan karaktär som träder in i låten.

Spring: Jag är lite hyper, och jag är frestad att lägga på massor av saker så jag är glad att Homer har smaken och beslutsfattande förmåga att veta vad som ska gå in och vad som inte ska. Joe Harrison, vår basist, hans stil av att spela och arrangera bas är väldigt lik Homer. Du hör hans baslinjer, och de är mestadels hela noter. De är väldigt tålmodiga och ger mycket utrymme i arrangemanget.

Det finns några covers på den här skivan, inklusive er version av den irländska folkballaden “Red Is The Rose.” Vad betyder den låten för dig?

Spring: Min pappa brukade spela mycket irländsk musik i vårt hus. Han brukade spela den Liam Clancy och Tommy Makem-versionen av den här låten. Jag tyckte inte att den var så cool, men jag gillade den lite. På college, varje fredag kväll skulle en grupp barn gå ut till skogen och ha en lägereld och sjunga irländska och amerikanska folkvisor i tre till fyra timmar tills lägerelden slocknade. Ibland pågick det hela natten. Det var en natt där den här killen Sam friade till sin fru genom att sjunga den låten a capella under en privat promenad. Senare den kvällen kom de till lägerelden och sjöng låten för gruppen för att meddela sin förlovning. Det fick alla att gråta. Den låten är verkligen speciell för många av mina vänner, och för mig.

Paul, du studerade klassiska studier på college och den kopplingen till historia är uppenbar på den här skivan. Vad drar dig till att studera det?

Spring: Jag har alltid älskat att studera klassiker och äldre litteratur eftersom det är så intressant att se hur människor från det förflutna upplevde livet, och alla känslor och prövningar och erfarenheter som följer med livet. Jag är fascinerad av hur människor brukade formulera vad de tänkte och kände, och hur det är liknande och annorlunda mot hur vi tänker och känner nu. Folklåtar är en fantastisk plats att hitta det plus gammal poesi.

Är den traditionen av uttryck förändrad, eller håller på att gå förlorad?

Steinweiss: Jag känner att de saker som resoneras mest med människor är de som klarar tidens test, och det tenderar att vara saker som, och jag bara teoriserar här, kanske var mindre sofistikerade vid den tiden. Så folkmusiken idag, de saker vi hör idag, kan vara för oss som de saker som alla barn sjunger och vi ens inte vet vad det är, men det kan vara en sak om 100 år som de säger, “Detta är hur de uttrycker sig,” medan de saker vi gör, obskyra intellektuella projekt som reflekterar över tiden, kanske inte nödvändigtvis klarar tidens test.

Spring: Jag känner att hip-hop är mer folkmusik än folkmusik nu.

Er senaste utgåva togs fram av inspelningar i Yucca Valley. Påverkade geografin också denna skiva?

Steinweiss: För mig har albumet ett mycket New York-inflöde. Mycket av processen att göra detta album var att Paul flyttade från Minnesota till New York. Jag hör det på skivan. Jag hör Minnesota dras till New York.

Spring: Homers studio, där vi gjorde den, har en massa andra New York-musiker som är med på skivan. Alla där visar konstant varandra musik, det är ett mycket samarbetsvilligt utrymme. Det är ett stort New York-ljud på albumet, skulle jag säga.

Du kan få den exklusiva VMP-utgåvan av detta album här.