VMP-intervju med Aaron Martin, vår utvalda visuella konstnär för maj '15

Nu borde du få dina kopior av Torres' kraftfulla andra album, Sprinter. Med den kopian av Sprinter fick du också ett original konsttryck som är lika tumultartat och utmattande som albumet självt.

Den Nashville-baserade konstnären, Aaron Martin, som arbetar med en grupp muralmålare som kallar sig Creek, är mannen bakom trycket. Martin, som träffade Torres' Mackenzie Scott när han fick henne att spela på en show han anordnade, växte upp i den närbelägna staden Monterey, TN, och gick på konstskola i Nashville 2010 utan speciellt mycket konstbakgrund förutom "kluddande", som han säger.

Martin blev involverad i den lokala Nashville indie musikscenen genom att anordna allt större fester där han skapade den ursprungliga affischen, inklusive en stor Halloween-fest. Han har sedan dess utvidgat sitt arbete till att göra konstarbeten för albumomslag och allt annat som band i scenen och runt om i USA kan behöva.

Jag pratade med Martin om hans verk för Sprinter, hur man använder konst för att hantera stora livsfrågor, och vad det är som att skapa verk inspirerade av musik.

Vinyl Me, Please: Hur kom det sig att Torres valde dig för att göra detta tryck?

Aaron Martin: Mackenzie spelade faktiskt sin första show som "Torres" hemma hos mig vid en av festerna jag anordnade för några år sedan. Vinyl Me, Please-utgåvan av albumet kom upp, och hon tänkte på mig för det. Det är lite häftigt att det kommer kringhelhet.

VMP: Ja, absolut. Det är häftigt. Jag vill prata specifikt om verket. Lyssnade du på Sprinter medan du arbetade med det?

AM: Normalt sett skulle jag det, och jag gör det vanligtvis alltid, men jag gjorde det inte. Jag är uppenbarligen bekant med hennes musik, men jag fokuserade istället på några av hennes äldre videor och låtar och fick inspiration från det. Hennes musik har alltid bärt på en ganska tung känslomässig börda, så jag ville illustrera hur ämnet för hennes låtar är ganska svårt att fånga. Jag ville skissa ut ett "mentalt landskap" i stort sett; översaturera det med olika stämningar och försöka få en känslomässig respons från verket som fungerar bra med vad hon har att säga i sina låtar.

VMP: Hur länge tog det dig att skapa verket, från början till slut?

AM: Jag tror att det tog runt 20 timmar? Jag gick ner till ett kafé och lyssnade på rummets ljud, lyssnade på folk, fångade stämningen i rummet och började kludda. När jag började med verket förändrades det hela tiden, följande de mentala landskapen i rummet på ett sätt.

VMP: Började det som en skiss? Eller är det en målning? Hur skapade du det på din sida innan det hamnade på alla dessa skivor?

AM: Det var bara en skiss. I stort sett gör jag allt med bläckpenna, så på det sättet har jag bara en chans att göra det, med mindre än att jag bestämmer mig för att krumelura ihop det och kasta det. Så jag använder en gammal Uniball fine point penna som kostar $2 överallt, och det är billigare än hela blocket eller staffli. Jag skulle hellre göra något coolt med en billig penna. Folk kan ibland bli imponerade eftersom det bara är en vanlig penna som alla känner till.

VMP: Jag menar, jag använder faktiskt en just nu för att ta anteckningar under den här intervjun. Jag har en Uniball i handen.

AM: Det är just det jag säger. Jag gillar att säga att mina konstverk är en "extrem kludd".

VMP: Extrem Kludd. Jag gillar det. Hur kom du fram till att bara använda en penna för att göra konst? Eftersom jag menar, du gick ju på konstskola. Hade de låtit dig måla eller vad som helst?

AM: Jag gick faktiskt på konstskolan i bara två terminer, och sedan hoppade jag av. Jag var en nyfrälst förstaårsstudent - jag var civilingenjörsstudent i tre och ett halvt år - och så hände det en del saker med min pappa (han gick bort), och jag började rita mycket mer för att på något sätt fly. Det hjälpte mig att hantera vad som hände med min pappa och förstå att ibland händer det saker och att det inte är så mycket i livet man faktiskt kan kontrollera, så att rita och skapa konst blev något jag kunde kontrollera.

Men jag hoppade av konstskolan eftersom jag insåg att det fanns coolare saker jag kunde göra med min konst än att rita en cirkel när de säger att jag ska rita en cirkel.

VMP: Som att göra grejer för band. Hur känns det att ha din konstverk spritt ut med dessa åtta tusen, eller hur många medlemmar det nu är, skivor?

AM: Jag menar, det känns fantastiskt. Jag är verkligen, verkligen lycklig - mer lycklig än välsignad - att få den här möjligheten tack vare Torres. Och du vet, jag hoppas att detta kommer att öppna upp många möjligheter att arbeta med fler band och fler skivbolag. Jag är verkligen taggad.

Du kan kontakta Aaron Martin på Thealtaredstates@gmail.com och hitta honom på Instagram på @smilelikethewindboy

Andrew Winistorfers konstkarriär är begränsad till några svaga svampmålade konstverk hängande på hans pappas vägg och möbeln han splattermålade medan han var hög på salvia när han gick på college. Han är på Twitter–@thestorfer.