CARRTOONS & Rae Khalil: “Lighta”

Den New York-baserade producenten och multiinstrumentalisten Ben Carr, mer känd som CARRTOONS, har tillkännagivit sin kommande LP Homegrown, hans första utgåva med Wichita Recordings och uppföljaren till hans självproducerade och oberoende fullängdsalbum från 2020, Saturday Morning. Framgången med det kritikerrosade albumet ledde till en uppträdande på NPR’s Tiny Desk och senaste samarbeten med Robert Glasper, Alex Isley, Kiefer och Butcher Brown, bland andra.

“Lighta,” den första singeln från Homegrown, är ett samarbete med Rae Khalil (som medverkade på Saturday Morning’s “Father”). Texten, skriven av den medverkande sångaren och rapparen, funderar över låtens titel: “Jag känner mig lite lighta var är min lighta … Du har nog min BIC / Min flow kommer att tända det / Jag värmer upp världen, jag är mer etablerad.”

Musikvideon till singeln, regisserad av Luke Carr, sätter också fokus på Khalil, som rappar från ett tak, vilket blandar CARRTOONS’ kännetecknande “Modern Motown”-ljud med en framträdande basgång — CARRTOONS’ huvudinstrument är elbas.

CARRTOONS hämtar inspiration från ett mångsidigt musikaliskt repertoar; Carr, den yngsta sonen till jazzviolinisten Richard Carr (Bill Laswell, Bootsy Collins), erhöll sin kandidatexamen i jazzperformance och gjorde sin debut med Mad Satta. Homegrown — som inkluderar Carrs far som gäst på “Cadillac” med Pierce Allen — släpps den 20 april.

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Homegrown’ här.

Jordana: “Pressure Point”

Den andra singeln från Jordanas kommande album, Face the Wall, “Pressure Point” — efter ledande singeln “Catch My Drift” —  vrider sig mot en hyper-pop och elektronisk riktning. Indie-popartisten skrev låten tillsammans med Face the Wall’s medproducent Cameron Hale och MICHELLE’s Charlie Kilgore. Face the Wall, som släpps den 20 maj, är hennes första studioalbum.

I musikvideon till “Pressure Point,” regisserad av Luke Orlando, tillbringar Jordana största delen av låten insvept i en filt. Det är en enkel och isolerad video som talar till låtens kärna: den isolerande erfarenheten av att bearbeta en panikattack: “Försök att inte låta paniken fästa sig och andas in, andas ut igen,” sjunger hon.

I ett pressmeddelande om singeln, sa Jordana, “‘Pressure Point’ handlar om att erkänna begränsningar och veta när det är dags att stanna. Hela ‘Pressure Point’ handlar om att prata sig själv ur en ångestattack. Det är en personlig låt om att röka gräs och bli för ångestfylld för att fungera normalt — att överanalysera varje centimeter av omgivningen och allt som pågår i huvudet på en gång.”

Om albumet som helhet, sa Jordana: “Albumtiteln har flera betydelser för mig. Mest handlar det om att inte ge upp. Väggen kan vara vad som helst i din väg. Albumet är en slags påminnelse till mig själv att jag måste konfrontera dessa saker, och jag kan inte ta den enkla vägen och vända om.” Hindret i “Pressure Point” (en ångestattack) är en mer bokstavlig och fysisk manifestation av väggarna Jordana står inför på det nya albumet, till skillnad från hinder i den första singeln (missförstånd).

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Face the Wall’ här.

Oliver Sim: “Romance With a Memory”

Oliver Sim har startat sin solokarriär med släppet av “Romance With a Memory,” tillsammans med en textvideo med Charity Kase, HoSo Terra Toma och Gena Marvin. Sim är mest känd som basist och sångare i xx — indie popgruppen med Sim, Romy Madley Croft, Baria Qureshi och Jamie Smith, som bildades i London när bandmedlemmarna fortfarande gick i gymnasiet, som inte har släppt en skiva sedan 2017’s I See You. Sim är inte den första medlemmen av bandet att ge sig ut på egen hand; Croft gjorde sin solodebut förra året.

Om sin egen soloutgåva sa Sim i ett uttalande: “Jag är överlycklig, exalterad, euforisk, överkoffeinerad och överlycklig över att dela ‘Romance with a Memory’ med er alla. Det är skrämmande nog min första låt jag någonsin släppt under mitt eget namn, jag hoppas verkligen att ni alla gillar den. Producerad av min kära storebror Jamie xx. Jag har också gjort en sammanställning av några av mina favoritmonster, mördare och hbtqi-personer som har kul.” 

Sim tillade, “Jag hoppas att både musiken och monstren får er att känna er lika glada som de får mig — jag kan inte säga hur mycket glädje det ger mig att se ett spöke ha kul,” och hänvisar till kostymerna i bilderna. 

Han förtydligade också att xx inte har splittrats och att det inte finns någon fiendskap mellan dem, med en tydlig postscriptum: “P.S. fortfarande mycket i ett kärleksfullt och lyckligt förhållande/band med Romy och Jamie,” sa Sim.

Whatever the Weather: “36°C”

“36°C” är den senaste singeln från Loraine James’ kommande självbetitlade debut under pseudonymen Whatever the Weather, via Ghostly International. Varje låt på det 10-spåriga albumet är passande titulerad med en referens till väder; denna nya låt höjer temperaturen och energin med en ökning från 17 till en kvävande 36. I en e-postintervju, sa James till FADER: “36 grader är ett improvisationsspår som kändes som det måste vara en avslutning på albumet. Det får mig verkligen att känna mig varm och nöjd och att allt kommer att bli okej.”

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Whatever the Weather’ här.

Orion Sun: “intro”

“intro” är det första spåret på den senaste EP:n från Orion Sun, Getaway, uppföljaren till hennes debut fullängdsalbum från 2020, Hold Space For Me. Med hälften av sina sex spår släppta som singlar — “dirty dancer,” “concrete” och “pressure” (den sistnämnda släpptes samma dag som Getaway) — är EP:n kort men tillfredsställande, full av oemotståndliga melodier och lugnande röster. På “intro” finns en hypnotisk refräng: “Jag är på väg, vill bara det bästa för dig / Om du vill stanna, ger jag bara mitt bästa till dig / Om du vill gå / Jag önskar dig det bästa.” Om EP:n som helhet, sa Orion Sun sa att den handlar om “[en] längtan att komma ut och fly. Behovet att lära sig mer, att växa mer, att älska mer och att utvecklas.”

Tomberlin: “tap”

Sarah Beth Tomberlin, mer känd som helt enkelt Tomberlin, har släppt “tap,” den senaste singeln från hennes kommande andra album, i don’t know who needs to hear this. Singeln åtföljs av en musikvideo med behind-the-scenes material inklusive ljudmixning och framförande, redigerad och regisserad av Tomberlin själv. I ett uttalande om låten, sa hon: “Det var januari 2021, min första pandemivinter i New York, när jag skrev [‘tap’] … Den här låten skiftar genom scener av vad som kopplar och kopplar bort mig från mig själv. Det är roligt eftersom jag tycker att släppa musik för att konsumeras av allmänheten gör båda sakerna mycket starkt för mig.”

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘i don’t know who needs to hear this’ här.

Kate Bollinger: “Who Am I But Someone”

“Who Am I But Someone” är den andra singeln från Kate Bollingers kommande Look at it in the Light EP. I ett uttalande om låten, sa Bollinger, “Det har funnits många gånger när jag varit så rädd för att omvälva mitt liv på något sätt men lika rädd för vad som händer om jag inte gör det. Den här låten är en konversation med mig själv om undvikande, förnekelse, att vara rädd för förändring och att vara rädd för att stagnera. Jag filmade videon i Los Angeles med Allyson från Pear Juice och en cast och crew av enbart kvinnor (förutom vår fantastiska producent Al!). Att filma videon var som att vara på sommarläger — det var en av de bästa upplevelserna och jag är så stolt över hur den blev.”

Orville Peck: “The Curse of the Blackened Eye”

Orville Pecks kommande album, Bronco, kommer att släppas i tre delar, och dess fyra spår långa andra kapitel, inklusive “The Curse of the Blackened Eye,” är ute nu. I ett uttalande om de nya låtarna, sa Peck, “Låtarna på Bronco’s andra kapitel utforskar några av de mest sårbara platser jag någonsin har gått till med min musik. Jag sjunger om hem, flykt, längtan, resentement ... Det här kapitlet har, lyriskt, några av mina favoritlåtar på albumet. Dessutom har jag alltid varit svag för en ballad.” Musikvideon, regisserad av Austin Peters, visar den maskerade sångaren som hemsöks av en ex, aka “The Curse” (spelad av Norman Reedus).

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘Bronco’ här.

Destroyer: “June”

“Är det vår där du är?” frågar regissören David Galloway — som regisserade musikvideon för “June” — i ett uttalande om Destroyers senaste singel. Galloway fortsätter: “Jag tror juni tekniskt sett är sommar, men det är inte poängen jag försöker göra. Blommorna börjar komma ut nu, och fåglarna är verkligen här. Där var det; framtiden flög förbi. Vad är assessoriet på något sådant?” Singeln och dess bilder har kanske inte ett svar, men den över-sju minuter långa låten filosoferar över tur, strejker och snöänglar, bland många orelaterade saker i den långa talade avslutningen. “June” är den tredje singeln från LABYRINTHITIS, det 13:e släppet från Daniel Bejar under namnet Destroyer.

Du kan förbeställa VMP-utgåvan av ‘LABRYRINTHITIS’ här.

Fly Anakin: “Love Song (Come Back)”

“Love Song (Come Back)” är det första spåret på Fly Anakins debutstudioalbum, Frank. Den solo fullängdare följer hans 2021 EP Pixote, och senaste projekt med Pink Siifu — 2020’s FlySiifu’s och duons uppföljande EP, $mokebreak. Pink Siifu medverkar i singeln “Black Be the Source,” och Frank inkluderar också samarbeten med Madlib, Evidence och Mutant Academy medlemmar Big Kahuna OG och Henny L.O., bland andra (Anakin är medgrundare av den Richmond, Virginia, rapkollektivet). Anakin förklarade för Stereogum, “Jag kallade detta min debut eftersom det kostade mest pengar att göra. Det är den första budgeten, första gången mina grejer blev masterade. Det är den första av den typen.”

Ärade Nämnanden

•  Jenny Hval: “American Coffee” (klicka här för att läsa vår recension av Classic Objects, och klicka här för att förbeställa skivan) 
•  Pink Siifu & Zelooperz: “Fkn Yo Friends’!” 
•  Wednesday: “Lock, Stock and Teardrops” 
•  Floating Points: “Vocoder” 
•  Plato III: “Give ‘Em Hell” 
•  Automatic: “New Beginning”