Titta på melodierna: Hot Sugars kalla värld

Vad förväntar du dig när du ser en dokumentär? Förväntar du dig kanske ett uppriktigt försök från filmskaparna att presentera åtminstone en rimligt liknande representation av "verkligheten", vad det nu kan vara? Jag tror, mestadels, att det är vad jag har i åtanke i dessa stunder, och jag skulle säga att den stora majoriteten av filmerna vi tittat på i denna kolumn håller sig ganska nära det målet. Till och med den om Insane Clown Posse. Jag påpekade många hål i den där lama Kurt & Courtney-filmen, men även om den filmen var alldeles bakvänd skulle jag vilja tro att de som gjorde den uppriktigt tror på de nonsenskonspirationer de främjade. Med Hot Sugar's Cold World, dock, finner vi oss själva mer än lite över regnbågen och i någon sorts #FakeNews alternativ verklighet där det finns tillräckligt många tydligt fabricerade ögonblick för att man ska tvivla på hela grejen.

Filmad 2013 och 2014 för Noisey, Vice’s musikvertikal, följer filmen instrumental hiphop-producenten Hot Sugar (riktigt namn Nick Koenig) när han vandrar runt i New York och Paris och samlar olika bokstavliga BOOMar och BAPar att använda som byggstenar i sin musik. Han kallar denna egenkomponerade genre "associativ musik" eftersom, som han beskrev för NPR 2015: "...bakom melodin och percussionen finns ett ljud som en lyssnare kanske redan har en koppling till." Han är goda vänner med Heems och Kool A.D. från Das Racist, båda dyker upp i olika scener här för att fristila över några nya beats.

Om jag ska vara ärlig, hade jag aldrig hört talas om Hot Sugar innan jag upptäckte honom tack vare denna dokumentär, men han är ett ej oansenligt namn för vad du än vill kalla den genre av musik som låter som vad fem timmar av att uppdatera Tumblr känns som. Om du, som jag, har ett vagt minne av Kitty Prydes Haha, I'm Sorry EP, en oväntad viral hit från fem år tillbaka, så kanske du fattar vibben av scenen jag pratar om.

Några oväntade stjärnor dyker upp och hänger med Hot Sugar i filmen. Jim Jarmusch tittar förbi en sekund och fuckar med en MPC. Twitterkomiker Shelby Fero följer med Hot Sugar på en dejt(?) till "rummet där internet föddes" ("Visa dina bröst, men skriv det med nollor," dikterar han till henne medan hon matar in texten i ett gammalt tangentbord). Och Martin Starr (Freaks & Geeks, Silicon Valley) gör ett framträdande för att hjälpa Hot Sugar köpa några olagliga fyrverkerier från en typ med en baklucka full. Det var under denna sista scen som jag började kalla bullshit. Killen som säljer fyrverkerierna, vars ansikte är suddat, är faktiskt en skådespelare vid namn Pat Healy som verkar ha tagits in för att klumpigt improvisera med Starr och Hot Sugar. Så, vad betyder detta för resten av filmen? Var killen som råkar stöta på Hot Sugar i en grotta, killen som säger att han ska låta Hot Sugar spela in hans skrik och sedan sjunger, är den killen också en växt? Är Hot Sugars överallt-tatuerade äldre granne, den som också älskar att spela in ljud, den som Hot Sugar skriver en lovsång för när han dör ... är den killen verklig? Spelar något av det någon roll?

Se, grejen är denna: Trots allt det möjligen påhittade skitsnacket som filmskaparna har kastat in, är Hot Sugar en riktig musiker och det han gör är faktiskt förbannat bra både konceptuellt och i verkligheten. Och sättet han tänker på de ljud han spelar in? Det är legitimerat tankeväckande. Alla ljuden i hans låtar kommer från saker han faktiskt upplevt, vilket mer eller mindre förvandlar hans musik till akustiska skärvor slitna från ögonblick han konkret kommer ihåg. Vid vilket givet tillfälle som helst kan du höra ben knacka mot mänskliga skallar, damm som skrapas från hans farföräldrars grav eller en beanie baby som slår mot en vägg, men hackad och vänd som det är i sin slutliga form skulle du aldrig plocka upp något av det. Denna mångfacetterade aspekt av Hot Sugars musik fick mig att tänka på en scen i 1996-filmen Basquiat när Jean Michel målar Rene Ricards namn i ett av sina verk och sedan målar över det. Som en färdig produkt är det helt omärkligt för publiken, men det är ändå där och ger verket en extra dimension som bara kan uppskattas av konstnären.

Så, ja. Du kanske behöver några stora saltkorn för att ta dig igenom Hot Sugar’s Cold World, men det är värt ansträngningen. Jag tror att det fungerar bäst om du tänker på det som en lågenergiversion av Jackass-stil stuntfilm, en proto vaporwave Bad Grandpa kanske. Handlingen kan vara professionellt stiliserad långt förbi någon faktisk likhet med Hot Sugars dagliga liv som konstnär, men i slutändan är musiken (och andra delar) verkliga nog att stötta upp hela grejen.