Guardian Of The Rap: Januari månads rapmusik recenserad

21 Savage: i am > i was

Som en 21 Truther, en som var helt besviken på hur bara okej Issa Album var, i am > i was bekräftar bara den potential Savage har genom att ta varje nödvändig steg för att undvika den efter-brytande nedgången. (Apropå det, märkte ni att låtlistan har förändrats på streaming? Och är jag den enda som – oavsett branschens intervention – fortfarande är förvirrad över varför ”Bank Account” blev så galen som singel?) Som jag sa, detta album är steget 21 behövde för att rädda sig själv från att falla ner i singel-artisten avgrund: världsbilden har utvidgats, inget känns redundant, och det finns inga brutala svängningar till något utanför hans synfält. Jag är inte förvånad över prestationerna i sig, utan över hur elegant 21 hanterar deras utförande.

Det raka språket skär fortfarande igenom med mer kontroll över hur dynamiskt hans register kan vara, och hans one-liners förblir oöverträffade för någon så konsekvent respektlös. Han är den typen av nigga som skjuter din guldfisk, eller lyfter sig själv om att hjälpa en kvinna sälja buntar av hår. Det finns också överraskningar i hur bra Post Malones refräng är på “all my friends,” eller hur Gambino framträder på “monster” i en Zone 6-omfamning, vilket på ett sätt motverkar den Not That Kind of Black vågen som kastats över honom sedan tidigt. (Det är ett eget uppsats.) Dessutom får vi en av Coles bästa funktioner på länge? Och Metro Boomin låter inte trött som hans soloalbum just gjorde? Och vi får en låt som heter “asmr” i EN ANNAN omgång smart varumärkesbyggande? Jag behövde denna överraskning... Jag tror vi alla behövde det, sprudlandes under den säsongsbetonade utmattningen. i am > i was är en förlängd hörbar blinkning till kameran, som om 21 är medveten om våra förväntningar på brutalitet och vet precis hur man sidostegar dem. Tillväxten är påtaglig, och uppfriskande, och det finns inget behov av att svänga in i något annat för nu.

Future: Future Hndrxx Presents: The WIZRD

Jag har funderat mer på detta än jag trodde att jag skulle behöva, men låt mig säga det eftersom ni inte kommer att göra det: Detta är More Life: Future Edition och ni måste komma till en förståelse med det. För varje promotionsväng som hyllar Mr. Wilburns tillväxt som man i konflikt med hans fortsatta industriella dominans, behöver vi vilket album han än promoverar för att SYMBOLISERA. DEN. FÖRÄNDRINGEN. Medan 21 är mer smidig i sina manövrar, är Future så innesluten i sitt skal att vi börjar se honom kvävas. Monstret™ som reste sig ur askan av hans underskattade pop crossover-försök — #JusticeForHonest — har inte bara lyft honom till den legendariska konversationen, utan också rotat honom i en toxicitet som tydligt ifatt tar honom till den han siktar på att bli. Han har tillfredsställt massorna i fyra år i rad, vi vet när han är på autopilot, och The WIZRD som helhet känns som den slutgiltiga förhandlingen av den kampen. Det smäller nästan genomgående, men de flesta låtar känns som tomma återanvändningar av varje stil han redan uppfunnit och perfektionerat.

Tack och lov sviktar inte produktionen, och Futures klarhet återkommer för att ge oss några av hans mest entusiastiska framträdanden på länge. (För argumentets skull är BEASTMODE II fantastisk i sin egen rätt, en underskattad juvel i hans våg av släpp.) Stilarna må vara välanvända, men Future bär dem som om han är fadern till dem, hoppar mellan varje läge utan att tappa steget. Vi får den vårdslösa hedonisten, den plågade överlevnaden, Gucci Flip-Flop och mer. Och precis när du känner att han snubblar in i mörkret av sitt eget arv, piruetter han runt en 808 med en ny kadens som påminner oss om vad som tog honom hit. Men det är omöjligt att skaka av sig känslan att den stora förändringen han annonserade skulle ha kommit för länge sedan om han inte känt sig skyldig att tillfredsställa vår patriarkala blodlust på de mest innovativa sätt han kunde åstadkomma. The WIZRD vet att franchisen är över: dags att döda monstret, men inte innan han lämnat en blodspår. Jag längtar efter rebooten: den dag han engagerar sig i bytet som om ingen ser på, för DJ Esco och gänget till den rika mängd material han samlat för det briljanta nästa steget inbäddat någonstans inom.

Benjamin Earl Turner: FUCK

Lyssna, hur mycket bevis behöver du för att Chicago förblir en källa till outnyttjad talang och några av de bästa rappen i landet? Men inte bara på det "äkta hip-hop" sättet... dessa niggas rappar, sjunger, snackar skit OCH låter refrängen eka! Oavsett vart en Chicago MC landar i samtalet... din penna måste blöda för att ens vara i samtalet. Benjamin Earl Turner – ja, MC:n från “Part of Me” från Noname-albumet – saknar inte spill. Hans FUCK EP bockar av alla boxar för en typiskt-Chicago-release: robust, direkt, skämtsam, eftertänksam. Hans raspighet visar sig vara en av hans största tillgångar, kurva och träffar hans tonfall på ett teaterliknande sätt över post-boom bap, vilket placerar honom någonstans mellan polaren som skämtar med dig i varje sväng och den världströtta 20-åringen som behöver precis tillräckligt med pengar för att uppfostra ett barn om han råkar ha sex utan skydd. (Det är medvetenhet om jag någonsin sett det, med tanke på hur damn höga de Chicago-skatter är.) Oavsett om han snackar skit eller pratar på, väver Turner samman några intressanta partier på 12 minuter som aldrig erbjuder ett ledigt ögonblick att vända bort från. Om han behåller denna energi, kan ett genombrottsmoment vara på horisonten.