Berättelserna bakom tre crate-digger-klassiker nu i VMP-butiken

Oliver Nelson, förutom sitt mästerverk, The Blues and the Abstract Truth, är förmodligen mest känd för sitt arbete som den främsta arrangören av storbandsgrupper för album från alla, från Thelonius Monk till Sonny Rollins. Men hans karriär var varierad, och han gjorde fler saker under sin 15-åriga karriär än vad som kan listas på ett prydligt sätt. Han har ett par klassiska filmmusik i sin ficka (Death of a Gunfighter är den mest framstående), och var känd för sina samarbetsalbum med en mängd olika musiker. Men det konstigaste verket i Nelsons diskografi är sannolikt Skull Session, som får sin första vinylåterutgivning tack vare denna release via Tidal Waves. Skull Session släpptes samma år som Nelson dog av en hjärtattack vid 43 års ålder, och släpptes på Flying Dutchman. Ett storbandsalbum med bidrag från en uppställning av Shelly Manne, Willie Bobo, Jerome Richardson, Grover Mitchell, Lonnie Liston Smith, och minst 15 andra artister, det är uppbyggt på den incongruity elektriska pianon och ryggraden av jazz-funk. Det föreställer en värld där en stor grupp människor kan samlas och lägga på tjock funk som låter som en sommardag på bra gräs. Du kan höra det här nedan:

Från en person som arbetar på de semi-perifera delarna av jazz går vi till någon som arbetar på semi-perifera delarna av R&B, Eugene McDaniels. McDaniels – som dog 2011 – hade sin största framgång som låtskrivare, då Robert Flack tog hans "Feel Like Makin' Love" till första plats på Billboard, och hans "Compared to What" blev en mycket omskriven medborgarrättshymn. I början av -60-talet, innan hans framgång som låtskrivare, var han en annan solid R&B-sångare klädd i tröjor på sina albumomslag och gjorde för att täcka den typiska tonåring-R&B som var populär i de tidiga nattklubbarna som betalade bäst.

Men efter att McDaniels blev involverad i kampen för medborgerliga rättigheter, tog hans musik en intressant stilistisk sväng, särskilt med 1970 års Outlaw, tillbaka på vinyl i USA för första gången på 50 år, tack vare denna release från Real Gone. Det skulle vara svårt att hitta ett R&B-album, från något år, som är så öppet polemiskt, så brinnande och så förbaskat bra. Originalkopior säljs för $50+, eftersom McDaniels Atlantic-avtal föll isär efter hans album från 1971 – det lika äventyriga Headless Heroes of the Apocalypse – och han svängde mestadels över till låtskrivande efter det. Lyssna på albumet här nedan:

Och vi rundar av vår trio av senaste crate-digger släpp med Fanny, det självbetitlade debuten från L.A. rockbandet Fanny, det första helt kvinnliga rockbandet som spelade alla sina egna instrument signerat till ett stort skivbolag. Gruppen "upptäcktes" av producenten Richard Perry, som senare skulle gå till ryktbarhet som producent för bland andra Nilsson Schmilsson, och de fick en underjordisk publik som inkluderade David Bowie, som, under 90-talet, skulle berömvärt skriva ett brev till Rolling Stone och be för att Fanny skulle komma ihåg mer positivt (du kan få en podcast-längd bakgrund till albumet från detta avsnitt av Lost Notes). Fanny, deras debut, nådde inte listorna, men i sina Cream-tolkningar och röriga garage-psykedeliska ljud kan man höra klangerna av så många musikaliska rörelser som kom senare, från punk (Runaways låter som Fanny, 5 år senare) till riotgrrrl.

Fanny var de ultimata offren för att vara för tidiga för deras specifika ljud; om de hade kommit ut bara tre år senare, hade de kunnat bli mycket större än att vara älskade av folk som David Bowie. Nåväl, nu kan de få sin rätta erkänsla, eftersom Fanny nu är ute på vinyl via Real Gone, och denna färgade utgåva vi bär. Lyssna på albumet här nedan: