En intervju med Ted Feighan från Monster Rally om hans nya album 'Mystery Cove'

Av Ben Munson

Monster Rallys nya album, Mystery Cove, är byggt som ett välavgränsat paradis fyllt med bubblande lava, stora stranddrycker och sinister intrig. Huvudöns arkitekt Ted Feighan, som har gjort musik som Monster Rally sedan 2010, designade specifikt sitt album på det sättet.

Genom att kommunicera enbart genom milda baleariska toner och varma tropicalia-rhythmer, berättar Mystery Cove en historia om ett par unga semesterfirare som får mer än de förväntade under en resa till en fuktig utopi. Feighan valde varje sampling han använde för att utveckla den berättelsen och hjälpa lyssnaren att se allt han föreställde sig i sitt huvud.

Vi pratade nyligen med Feighan om hans process för att välja samplingar för Mystery Cove och fick veta att det är helt okej att föreställa sig ett avsnitt av Scooby Doo i ditt huvud medan du lyssnar på skivan.

Var kommer dina samplingar ifrån? Är de alla vinyl?

Varje sampling är helt vinyl. På vissa av skivorna, även om det inte riktigt gäller Mystery Cove, spelar jag lite bas i bakgrunden eller lite gitarr.

Var hittar du trummorna till dina låtar?

En del av trummorna är samplade från tropicalia-grejer som de mer djungliga trummorna eller bongos och annat som läggs till. Och många av trummorna kommer från gammal soul, disco och funk, men jag har också några skivor som är samlingar av trumbreaks. Jag har några som är trumbreaks från olika världsmusik, så inte traditionella trumbreaks, men de har några intressanta loopar. Men de flesta av trummorna är bara slumpmässiga skivor som har något coolt.

Alla dina samplingar verkar ha samma vinyl-ljud. Händer det bara naturligt eller måste du ändra dem?

För den här tänkte jag mer på det. Jag gjorde några av låtarna för den här skivan och några av dem hade den riktiga dammiga vinylkänslan, så jag tror att jag bara lutade mig mer mot skivorna som lät så när jag samplerade dem. För jag redigerar inte samplingar så mycket. Ibland bara för hastighet eller för att lägga till lätta effekter som reverb. Men jag lägger inte till det ljudet där. Det handlar bara om att alla skivor jag samplerade för just det här albumet hade samma stil.

Det finns en bra blandning av längre låtar och spår som skulle kunna betraktas som interludéer. Hur bestämmer du vilka låtar som ska vara en minut långa kontra tre minuter långa?

Jag tror att för ett par år sedan försökte jag tvinga mig själv att göra längre låtar eftersom de första några skivorna jag gav ut hade alla låtar som var runt 1:15. Jag tror att det mer handlar om, om det finns några låtar som jag känner har samplingar där det finns mer jag kan plocka från dem som kan hjälpa dem att bli lite längre, så är det bara så. Ibland tycker jag att en sampling inte är intressant nog för att bära det så länge.

Rätt, mer av de kortare låtarna är bara en loop medan de längre låtarna är mer strukturerade.

En låt som "The Tiki Room" är en loop och några mindre trummor som jag förmodligen lyssnade på medan jag försökte göra en låt i 25 minuter i sträck. Och i slutet tänkte jag att kanske har jag inte så mycket, men jag älskar ljudet av detta så jag kondenserade det och pressade ner det i skivan. Några låtar som "In the Valleys" eller "The Big Surf" hade samplingar som verkligen kunde delas upp i segment. När jag gör en låt spelar jag bara den så länge det känns meningsfullt på samplern, och det är så länge den blir.

Kan du prata mer om den narrativa bågen av Mystery Cove?

Alla skivor som jag har samlat och de jag samplerar för projektet är nästan ostiga. Omslagskonsten är alltid någon tjej och den är verkligen exotisk och det finns människor på semester. Men det finns också ett konstigt voodoo-element i dem. De är bara bisarra. Så jag började göra dessa låtar, och i mitt sinne har alla samplingar en så visuell element i sig. Så jag började tänka på en historia om detta unga par som åker på semester och att detta är soundtracket till en dålig TV-film.

När jag gick igenom, la låtarna jag gjorde till historien. Jag föreställde mig att de kom till ön och hade all den här skoj, men sedan finns det några konstiga sinister-element i slutet av låtarna, som att kanske finns det en häxdoktor som ser på dessa människor från bergen.

Det gav mycket mening eftersom när jag gör skivor har jag alla dessa visuella bilder i mitt sinne men jag hade aldrig riktigt knutit ihop något.

Hade du berättelsen i åtanke innan du började göra skivan?

Jag hade idén att göra ett soundtrack för den här filmen av veckan-grejen, i grunden en ostig historia om ett par på semester. Men det var det.

Hur påverkade den berättelsen musiken, sekvenseringen och samplingarna du valde?

Jag hade några äldre låtar som var aktuella för skivan innan jag började tänka på berättelsen. Men till slut drogs alla dessa bort eftersom de inte kom från samma tidsperiod eller de passade inte riktigt. När jag sekvenserade skivan och lade till intros och outros, handlade allt om vad som skulle hända i berättelsen. I slutet av "The Big Surf", det var där den andra halvan av berättelsen börjar med dessa människor som släpps ner mitt i djungeln, de springer och är helt utflippade och plötsligt dyker upp på stranden, och där en stor surf-tävling pågår och de har en bra tid.

Då i slutet av den låten när det är det verkligen sinister outro, det är då du förväntas panorera upp och se skurken som ser på dem.

Jag kan inte låta bli att visualisera detta som ett Scooby Doo-avsnitt.

Ja, det är precis den stil jag tänker på. Skurken är bara "Ah, de har ingen aning." Bara riktigt sinister men på ett oskyldigt sätt. Ingen kommer att dö. Killen är bara lite ond.