Dramatisk betoning: Drivkraft

Dramatisk bakgrundsmusik är vår regelbundna kolumn av Marcella Hemmeter där hon recenserar soundtrackalbum från aktuella och bortglömda filmer. Denna utgåva handlar om 2011 års Drive. 

Sedan jag gick med i vår klubb har jag blivit utsatt för så många artister och album; saker jag aldrig skulle ha upptäckt på egen hand eller som jag av olika anledningar har passerat förbi. Att växa upp suger ibland. Ett exempel är filmen Drive (2011) och dess perfekta soundtrack. Nu, nu, innan du klagar på mig för att jag har väntat i fyra år på att se den, hör mig först. Vi har alla varit där, även de mest popkulturförälskade bland oss. Dessutom är jag ingen stor Ryan Gosling-fan (åh, sluta nu) och du måste erkänna att trailern fick det att verka som en annan vanlig brott-actionfilm. Så när den släpptes, valde jag att avstå.

Här kommer klubben in. Några medlemmar i VMP-forumet nämnde hur bra Drive soundtracket var och eftersom jag tenderar att lita på deras musikaliska visdom bestämde jag mig för att se den. Wow. Så kände jag när jag såg den inledande titelsekvensen för Drive, med Kavinskys "Nightcall" som spelade medan vi ser den namnlösa Föraren (Gosling) köra på gatorna i Los Angeles efter timmar. Jag ångrade att jag inte sett detta tidigare. Jag var tvungen att pausa filmen, stänga av min telefon och se till att jag inte hade något annat på gång så att jag kunde ge den min fulla uppmärksamhet.

Handlingen i sig är relativt simpel. Föraren är en deltids stuntförare, mekaniker och flyktförare. Han knyter närmare band med en granne, Irene, och hennes son. Efter ett misslyckat rån måste han handskas med gangsters för att skydda dem han bryr sig om. Det låter förutsägbart men det är mycket mer stiliserat än jag förväntade mig med ett soundtrack att matcha. Atmosfäriskt. Det är ordet. Med retro synth-ljud från Kavinsky, Desire, College och Chromatics, tillsammans med en kuslig musikkomposition av Cliff Martinez, transporteras du till den vidsträckta världen av L.A. med sin stadssilhuett och miles av låga byggnader och köpcentrum.

Ett av de saker som slog mig är att mycket av känslan kommer fram i osagda stunder, med låttexterna och musiken som förklarar det som inte sägs. Desires "Under Your Spell" spelas under en scen där vi kan se hur Föraren och Irene känner för varandra men omständigheterna har dragit dem isär. Jag hör den låten och jag är där, i det ögonblicket. Om du har sett det, vet du vad jag pratar om. En annan är Riz Ortolanis "Oh My Love", den enda icke-synth spåret, som i stort beskriver hans känslomässiga tillstånd när Föraren inser den väg han måste ta för att avbryta hotet. Genialiteten i soundtracken är att det bara finns fem låtar, som inleder albumet med resten av spåren som är musikaliska bakgrunder, varje låt används till perfektion i filmen. Det finns ingen utfyllnad. Visst, medan du lyssnar på det lämnas du med en längtan efter fler låtar men musiken är lika känslomässig om vad karaktärerna tänker och vad som driver dem.

Och bonusen? Tja, om du är som jag och också nyligen har upptäckt detta soundtrack, då har du och jag ett fyra år gammalt kaninhål att dyka ner i (vem är dessa artister? Vad har de gjort mer?) och alla de underbart tangentiella tunnlar som kommer med det. Jag är redo. Är du?