Digital/Dividera: Mays elektroniska musik recenserad

När footwork först uppstod från sin lokala Chicago-fest och in i den globala scenen, verkade det för vissa oförberedda öron ganska rakt på sak och mallanpassat. De snabba tempona och skurna vokalproverna kändes mer som en smart förlängning av det bekanta än en tidsenlig revolution i klubbvärlden, som främst drevs av producenter av färg som DJ Earl och Traxman.

Den tragiska bortgången av den banbrytande DJ Rashad för tre år sedan bevisade att gemenskapens djupaste personliga tragedi, ändå fortsätter hans kollegor och följare som om det vore till hans ära. Och vilka härliga verk de har åstadkommit, levererande våg efter våg av permutationer så progressiva som de är fängslande.

Det är kanske en blunder att kalla det som den hyllade Jlin gör för footwork, ungefär som att kalla Burial för en dubstep-artist. Å andra sidan, att distansera henne från en så vital, fruktbar genre tjänar oavsiktligt till att artificiellt beröva denna livfulla afrikansk-amerikanska musikrörelse en av sina ljus. En befriande lyssning, hennes senaste fullängdare *Black Origami* [Planet Mu] driver footwork ytterligare in i beatifierad rytmisk storhet.

En österländsk andlig känsla regerar här trots Jlins förankrade Midwest-kompetens. Namngiven efter den kvinnliga egyptiska faraonen, "Hatshepsut" för in en trumlinje till öknen. Ett fragmenterat vokaleko spricker genom "Holy Child" som en ghazal, genomsyrad av poetisk skönhet och indoktrinerande basgång. "Carbon 7 (161)" liknar Muslimgauze, ett frenettiskt pladder som gränsar till brådskande percussiva frågor.

Naturligtvis är Black Origami ingen orientalistisk flirt. Istället avslöjar den en artist som strävar efter att förena musikaliska influenser och traditioner på nya sätt utan att ge upp sina rötter. Det otrevliga Resident Evil provklippet på "1%" skickar oss tillbaka till vår nuvarande spirande västerländska dystopi i ett kaskad av högt brus och larm. Dansgolvsbound banger "Never Created, Never Destroyed" knuffar och mal runt flyktiga Tarantino-filmtropes. Men när hemisfärerna sömlöst slår samman på avslutaren "Challenge (To Be Continued)," får Jlins visionära status den bekräftelse den förtjänar.

Bola: D.E.G. [Skam]

Även om han inte är så allmänt känd som Aphex Twin eller Autechre, har denna Manchester-artist en diskografi som beundras och älskas av IDM-ivrare. Efter ett decennium utan nytt material återvänder Darrell Fitton både till Bola-pseudonymen och Skam-etiketten för detta senaste, efterlängtade projekt. Till skillnad från några av 90-talets mer matematiskt djävulska nördar som verkade i elektronikas fantastiska utkant, har Fittons verk konsekvent hållit sig melodiskt även när han omfamnar det konstiga. Detta fortsätter här, i den psykedeliska karusellhoppen "Herzzatzz" och det lågt tempo torpor av "Kappafects." En subtil jazznussel öppnar "Avantual," som snart därefter övergår i skuggig datorfunk. Oroa dig inte, breakbeat-trogna; den snappy men tuffa elektro som Bola gör så bra återvänder på "Landor 50X2," ett höjdpunkt på albumet. Den tre delar "Pelomen Vapour" suite utgör en vacker mittpunkt som känns på något sätt märkligt närstående till några av dagens mer upplyftande pop-trap-produktioner.

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

Även om det är det rörigaste av alla Kanye Wests album, har förra årets The Life Of Pablo erkännligen sina ljusa stunder. Cashmere Cat medverkar på "Wolves," en galen erektion av positiva popproportioner. De som oavbrutet bad online om dess korrigering kommer att finna få brister i den skandinaviska producentens härligt galna uppvisning. Hans maximalism påminner om Hudson Mohawke, men den destruktiva ådran han utsätter sina mestadels mainstream-vokalister för placerar honom närmare Oneohtrix Point Never än man kanske skulle misstänka. Han slaktar Weeknd på "Wild Love" och underminerar återkommande mästaren Ariana Grande på "Quit" med störande bakgrundshissar. Ty Dolla Sign låter särskilt stressad genom hela "Infinite Stripes", en tyst storm som sliter sönder. Men detta är precis vad dessa människor anmälde sig för: privilegiet att bli lekt med av elektronisk musiks galna udda geni. 9 kunde lätt ha varit en säkert kommersiell destillation av hans stil, som antyds på Selena Gomez X Tory Lanez slinkiga "Trust Nobody." Istället gör hans kompromisslösa expansion in i ytterligare underlighet Cashmere Cat till en udda katt att lita på.

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

En välkommen rysk-amerikansk samarbete i dessa annars förrädiska tider, Video Salon förenar Galya Chikiss’ oroliga trance med den öde grådaskigheten av Brian Pyle, en producent baserad i norra Kalifornien känd i vissa kretsar för sina utgåvor som Ensemble Economique och i Starving Weirdos. Tillsammans utnyttjar de styrkan av gamla Chris & Cosey-album med dessa fem mestadels förlängda låtar. Det tar nästan sex minuter innan Chikiss’ röst går från ordlöshet till ordbok på "Shimmer Without Heat", hennes ton isig och avsiktligt andfådd i dessa omöjliga kalla dub-miljöer. "Blue Flowers" dämpar oroande brus med ambient drönare, medan "Shift East, Half Moon On The Rise" inleder med ekokammarsång in i sitt glittrande metalliska tomrum. Immersion är missionen, och Video Salon avser att göra lyssnare obekväma medan de samtidigt vaggar dem in i ett eftergiven tillstånd. Så när avslutaren "Stars Reflecting" producerar en överraskande mer melodisk och tillgänglig destination än väntat, bevisar det den mest ondsinta aspekten av alla albumets hotande signaler och ledtrådar.