Digital/Delning: Junis elektroniska musikrecension

För tjugo år sedan bubblade en distinkt art av housemusik upp från den metropolitanska undergroundscenen i Paris och in i en mer mainstreammedvetenhet. Under ledning av dansdons och framtidsstjärnor som Thomas Bangalter och Étienne de Crécy hade scenen tidigare haft blygsamma framgångar utanför den fuktiga bekantskapen på dansgolvet, mest påtagligt genom Daft Punks säreget debutalbum Homework från 1997. Ändå fann sig den relativt snabba kodifieringen av den så kallade franska touchen, ett fräscht ljud som kännetecknas av filtrerade omskapade loopar av gamla funk- och disco-skivor, snart på randen av popacceptans tack vare knappt pre-millenniella singlar som Cassius’ "Feeling For You," Bob Sinclars "I Feel For You," och Stardusts "Music Sounds Better With You." Campiga, kitschiga videoklipp regisserade av alternativa skapare bidrog till dessa framgångar, något som var ganska kritiskt ett halvårtionde innan YouTubes grundande. Även akter utanför den fransktalande gemenskapen drog nytta av den stigande vågen, särskilt de glada brittiska skämtarna Basement Jaxx, som ganska skamlöst döpte en av sina singlar till "Rendez-Vu."

Trots tidig framgång och en tydlig kärlek till denna musik visade Zdar och den kreativa partnern Hubert "Boom Bass" Blanc-Francard snart en brist på intresse för en formel som nästan stereotypiskt var skuldberostat till Cerrone. Kanske har det något att göra med medgrundaren Philippe Zdars historia före duoens betydande 1999. Han och den nämnda de Crécy gjorde en av subgenrens preliminära albumlängdsinlägg, Motorbass’ engångslp Pansoul, som fångade det då-nyskapande ljudet. Tre år efter debuten avvek det andra Cassius-albumet Au Rêve betydligt från dubbelinsatsen av Daft Punks 2001-speländrande Discovery. Även om house förblev i projektets DNA, som framgår av singeln "The Sound Of Violence," och fick saftiga gästinsatser från R&B-veteranerna Jocelyn Brown och Leroy Burgess, verkade de avsedda att mutation. Ett strukturerat, låtorienterat tillvägagångssätt bar det genremixande albumet och fortsatte på 2006 års ännu mer mångsidiga 15 Again.

Detta senaste – och tyvärr, sista – Cassius fullängdsalbum, ** Dreems (Justice/Love Supreme)** kommer med en hel del smärta. Zdar, vars arbete som producent för Phoenix och The Rapture något överskuggade hans egen musikaliska produktion, avled i en tragisk olycka bara dagar före denna utgivning, vilket sorgligt förde in sorg i vad som borde ha varit helt festligt. Sömlöst mixat och lyckligt djupt, denna oavsiktliga slutpunkt finner duon nöjd och bekväm i klubben ännu en gång, om än med en grå känsla av coolhet. House’s inbjudande kick-snare-dunk låter precis rätt här på smittande vokala insatser som Owlles "Don’t Let Me Be" och Beastie Boy Mike D:s "Cause Oui" liksom på sprudlande instrumentaler som "Calliope" och "Chuffed." En välkommen omväxling efter en bucolisk intro, "Rock Non Stop" framkallar mycket av vad som gjorde 1999 sådant rent nöje att höra tillbaka på den tiden, och varför Dreems förtjänar att dela sin sällsynta luft.

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

Förvanskad bortom tro och med kommersiell missbruk och dåliga broskydd under åren, brukade progressiv house vara en av dansmusiken mest fängslande former. De intrikat snirkliga melodiska vägarna och euforiska känslorna i John Digweeds gamla Bedrock-anthem gjorde många klubbkvällar till episka äventyr, och tack och lov finns det fortfarande producenter som fortsätter den traditionen. Under Lane 8:s This Never Happened-imprint levererar Anderholm ett åtta-låtars projekt som försiktigt utforskar sina omgivningar. Han antyder stora gestikulationer på "Monologue" och "Mope," och visar en återhållsamhet som få av hans likar skulle kunna uppbringa. Befolkad av rytmiska infall, praktiserar han lite världskapande på det tribalfärgade "Wonderland" innan han ger Moskvas Alexandra Pride strålkastaren för den sublimt syntiga titelspåret. Genom Fractures känns allt ömtåligt och värdefullt, även på de uppenbara golvkrossarna. För den kristallklara avslutaren "Sunflower" saktar Anderholm ner takten tillräckligt för att bättre observera och, idealiskt, beundra den sårbarheten.

Debit: System (NAAFI)

Med inflytande som sprider sig långt bortom dess geografi, leker Mexiko Citys NAAFI-gäng inte runt. När man lyssnar på det senaste EP:t från Brooklyn-baserade Debit, förblir etikettens rykte för kompromisslös och framåtblickande arbete fast genomfört. En grymt kaustisk uppdatering av det tribal guarachero-ljudet, Monterrey-infödda bygger nya strukturer från fragmenten av erkännande. Knasiga brus och maskinens surr sammanfaller i rytmisk buller på "My House," en struktur som är långt mindre hemtrevlig än vad titeln kan antyda. Dansgolvsvänlighet utgör mindre än en eftertanke på den industriella basjammen "Market," även om den räknas som System’s tydligaste klubbvapen. Omedelbart följande är "Medicine," ett brådskande och surrande spår som lockar med techno för att sedan byta ut det mot polyrhythmisk kraft. För att ingen ska missta Debits arkitektur som på något sätt för abstrakt, avslutar hon projektet med en svindlande footwork-nära DJ Earl-samarbete "Numbering."

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

En test av technons gränser, och en teori om dess löfte bortom dessa gränser, verkar vara avsikten med österrikiske Stefan Justers tredje släpp för det sällan besvikande Editions Mego-etiketten. Oavsett om du bryr dig om att förstå de filosofiska grundvalarna och strukturella fundamenten av Proxy States, erbjuder genomförandet mycket att förundras över och njuta av. Efter att ha startat systemet med de påträngande dronerna och digital skräpet av "Instructions for a Sound Machine," släpper han loss det studsiga och livliga "Wreath Products (C#, D#)." Av de återstående tre varianterna av motivet som följer, kommer "Wreath Products (F#, G#)" närmast att matcha klassiska Plus8 techno-hårdvaruuppvaknanden. I över 10 minuter spiralar "Compressions in a Chamber of Hard Light" ner i datorkontrollerat kaos, en desorienterande men härlig uppsättning av signaler och fel som konkurrerar om uppmärksamhet och syfte.

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

På 2014:s International, en slank synthpopuppsättning regisserad av Posh Isolations chef Hannes Norrvide, överträffade retrocharmer rutinmässigt låtskrivandet. Det finns inget nödvändigt fel med det sätt som den specifika iterationen av Lust For Youth fungerade, men 2019-versionen har större substans för att mäta upp mot stilen. En punkig snorrighet öppnar detta eponymiska verk, en bitterhet som gör "New Balance Point" värt en snabb återspelning. Den nedvärderande "Insignificant" omkopplar klassiska New Order-nyanser med en dunkande rytm och en lätt dusting av kroppsspray. Som tidigare, förblir Lust For Youth rotad i vad som en gång var, men till skillnad från många som dabblar i Depeche, är detta band engagerat i att göra sin egen väg. Ibland, glottala stopp och poetisk frihet döljer avsikten av Norrvides fascinerande texter, vilket gör att man undrar spänt om "Venus De Milo" uttrycker förälskelse eller bitterhet. (Han är betydligt mer direkt med sin vrede i "By No Means.") Senare tilldelas lämplig tyngd till den brutala mordet på den transsexuella kvinnan Larissa Rodrigues da Silva på den kraftfulla "Imola."