Digital/Delning: Oktober elektronisk musik recenserad

Digital/Divide är en månatlig kolumn som ägnas åt alla genrer och subgenrer i den stora vackra världen av elektronisk och dansmusik. Denna upplaga handlar om Eli Escobar, Alpha 606 och mer.

En stad med stolta kulturella traditioner, Miami har ett elektroniskt musikarv som står sig väl. Redan innan bassmusik blev synonymt med den nuvarande vågen av klubbmusik från Storbritannien, var termen synonym med de trunk-rattlande hip-hopexperimenten av DJ Laz, Maggotron och fler artister från området. Dessa Roland TR-808-beroende beats nådde internationella lyssnare genom 2 Live Crew, men scenen inkluderade flera fler producenter och DJs som njöt av regional kändisstatus. Men att prata om Miami i förfluten tid skulle vara dumt, som två nya fullängdsalbum från stadens invånare visar.

Exakt det sortens album som förväntas av någon som identifierar sig både som sydfloridian och New Yorker, Jubilee opererar vid en virtuell knutpunkt mellan dansgolv i båda platserna. Hennes After Hours [Mixpak] turnerar i ett mestadels feberaktigt tempo genom disparata men sammanlänkade klubbstilar som ofta känns som att man hoppar in och ut ur de olika rummen och hörnen vid något storslaget warehouse rave. Trots titeln antydan känns mycket av hennes material som prime time, från den pumpande minimal techno av “So Over It” till breakbeat-trancen av “Spa Day.” Hon genomför skickligt kaloriförbrännande elektroträningar som “Stingray Shuffle” och “Bass Supply,” där den senare hyllar 305-området med lokala röster från elektroniska misfits Otto Von Schirach. Karibiska influenser bär tyngd här. “Opalocka” skulle kunna vara temamusik till en Twin Peaks-omstart satt i Barbados, medan HoodCelebrityy lägger till en dancehall-touch till “Wine Up.”

Ett par latinproducenter rakt ut från Miami, GTA har tydligt siktat på poptopplistorna mer än de heta scener du skulle se Jubilee dominera. Deras över genomsnittet Good Times Ahead [Warner Bros.] LP kommer vid en tidpunkt då The Chainsmokers, DJ Snake, och Major Lazer ockuperar de övre regionerna av Billboard Hot 100, uppenbarligen med hjälp av popsångare. Den mest omedelbart igenkännbara vokalisten på detta album, Tinashe tar med sig sin moderna R&B-talang till GTAs virvlande “All Caught Up.” Tidigare Def Jam-artist Karina lägger djup till den lättsamma housen av “In My Nature,” medan rappare Vince Staples och Tunji Ige lånar sina verser till “Little Bit Of This” och “Feel It,” respektive.

Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]

För de som följer utbudet från Los Angeles’ ansedda beatscen, står namnet Daedelus ut. Efter en 2015 Brainfeeder-färd med Kneebody-ensemblen in i jazzen från hans dagar vid University of Southern California, Labyrinth återvänder den banbrytande elektroniska producenten till den vokala och musikaliska samarbetsmodus som 2011s Bespoke. Som har blivit förväntat med hans verk, trivs albumet i oförutsägbarhet. Den skumpande funk av “Special Re: Quest” förbereder dig inte för fiol dramatiken och Amir Yaghmais folktroniska trill på “Setting Out.” Ändå kvarstår den innovativa mentaliteten knappt utrymme för oro kring sammanhållning, kvaliteten på den sista produkten gör det beslutet lätt att bortse från. Exceptionella MCs Busdriver och Zeroh fäster Daedelus till rap, om än tillfälligt och osäkert.

Annars pysslar han med sina egna enheter, som med titellåtsens frenetiska bleep-ljud eller de fjädrande arpeggion på “A Maze Amazing.”

FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]

Efter att ha visat sin skicklighet inom elektronisk musik både i populära och mer omoderna former, presenterar den Brooklyn-baserade artisten sitt första fullängdsalbum med detta namn utanför Ninja Tune och Planet Mu inkubatorerna. Omedelbart mer tillgängligt än den tankfulla ambitionen av 2014's In The Wild, den stora Heaven Is For Quitters behåller den tidigare skivans belönande förakt för genrens fällor. Hans palatsliknande syntmelodier är lika lyxiga som de är rika, som öppnar sig som digitala siden på “Fleshy Compromise” och “D & C.” Du kan praktiskt taget höra pixlarna i hårddiskens krasch av “River Phoenix” även när den lockar till en mer konventionell 4/4 rytm. Starka “Bridge Spot” strålar nytt ljus över en bekant jazzy cue. Medan IDM-pionjären Mike Paradinas själv hade en hand i den miniatyr syntepiska “Frigid Aire,” så är de enda andra krediterade samarbetena vokalnummer med Hannah Cohen och brittiska dynamon Rosie Lowe.

Gaika, SPAGHETTO [Warp]

Börjande med 2015’s självpublicerade Machine, har Brixtoniten som kallas Gaika brutit ny mark genom att antingen hitta en plats för sig själv i denna värld eller, om det misslyckas, spränga en ny in i existens. Socio-politiskt medveten, sammanfogar han Travis Scotts trap-mörker med dubwise doom för att ge förödande skivor av urban industriell ljudlandskap förmänskligad av hans förödande djupa vokala ton. Den mestadels samarbetsvilliga Security mixtape från tidigare i år samarbetade honom med den växande Manchester-sångerskan Bipolar Sunshine och Birmingham-rappare Serocee, bland andra. I kontrast, Spaghetto finner Gaika uppenbarligen på egen hand, kvarlämnad för att brottas med den obehagliga nutiden. Den gotiska dysterheten i “Neophyte” finner honom på defensiven, kämpande mot den inneboende falska konstruktionen av Rambo vs. Sambo som livet i moderna England påtvingat honom. Den dystopiska dancehallen av “3D” passar med den klaustrofobiska synthpoppen av den förlängda avslutaren “Roadside.” Även om hans vrålar och morr känner tyngd, sjunger Gaika engagerande på “Glad We Found It” och “Little Bits.”

Terror Jr., Bop City [EFFESS]

Inkluderingen av denna semi-mystiska trios supersnygga singel “3 Strikes” i en reklam för Kylie Jenners kosmetiklinje ledde mer än några att tro att AutoTune-badass som sjunger i mikrofonsända var den tv-sända tonåriga Kardashian-halvsystern själv. Oavsett vem som faktiskt sjunger här, har Terror Jr. definitivt den ljudmässiga varumärkningen av erfarna danspop-typar Felix Snow och David Singer-Vine. Deras avsiktligt söta tolkningar av ride-or-die rollbyte fungerar briljant på Bop City, tack vare en bedårande utomjordisk röst som levererar rader skräddarsydda för en Instagram-generation som är mottaglig för lockelsen av kändisläppglans. Tidigare släppta singlar som “Come First” och “Sugar” pulserar med fokusgruppstestad sexpositivitet, vilket bevisar att det finns mer bakom detta än gimmickeri. I mindre hand, skulle de blinkande studio-koncepten säkerligen falla för appropriering-anklagelser eller annars falla ihop i damm, men dessa är proffs med smidiga fingrar på ultramoderna pulser, vilket är tydligt i de glidande R&B-svepen av “Say So” och “Super Powers.”

Gary Suarez är en musikskribent född, uppvuxen och baserad i New York City. Han finns på Twitter.