Digital/Indelning: Mars bästa elektroniska utgåvor recenserade

Digital/Divide är en månatlig kolumn tillägnad alla genrer och undergenrer i den stora, vackra världen av elektronisk och dansmusik.

Oavsett om de uttrycker det eller ens inser det, vill alla på nätet bli virala. Vi kommunicerar, sänder och delar via bloggar och sociala medier för att vi vill bli hörda, kanske förstådda. Inom musiken är detta ett drivande princip, att öka antalet spelningar på SoundCloud och förhoppningsvis omvandla det till en hit som lyfter en artist till lukrativ berömmelse.

Baauer vet hur det känns att ropa HEJ från andra sidan av viralitet och få ett svar. I hans fall var det ett öronbedövande sådant, när hans singel "Harlem Shake" gick från att vara en EDM-hit till en kulturell beröringspunkt, vilket inspirerade video efter video av amatörer som utförde det titulerade danssteget efter bästa förmåga, ofta med begränsad skicklighet.

Även om Baauer redan var känd innan detta ögonblick, såg han tveklöst både fördelarna och nackdelarna med att lyftas av en stor hit. Som en vit man blev han direkt anklagad för appropriering av vissa och indirekt av andra. Så hans debutalbum Aa [LuckyMe] kan ses som ett svar på både hyllningar och kritik.

Eller kanske inte. Kanske är det bara en bekväm kritisk berättelse att knyta till ett album för att göra en prydlig recension. Visst, Baauer har gjort betydande framsteg genom att samarbeta med skapare av global mångfald, inklusive MIA och G-Dragon på den nü grime-orienterade "Temple" och de amerikanska rap-dominanterna Future och Pusha T för det superlatativa "Kung Fu." TT The Artists stolta framförande på "Make It Bang" kan vara det mest uttrycksfulla exemplet på Bauers post-shake tyngd.

Ändå är inkluderande inte nödvändigtvis ett uttalande i sig. Baauer kan helt enkelt utnyttja sin nuvarande position för att arbeta med fantastisk talang. På egen hand gör han också fantastiska saker, vilket exemplifieras av MJ Cole-liknande vågade garagevibbar från "Way From Me," den eleganta trap-EDM av GoGo!" och brittisk maximalism av "Day Ones." Han visar återhållsamhet på låtar som "Sow" och smälter samman eteriska pauser och spöklik pop på "Body."

DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree]

Bassens revolutioner och avslöjanden har öppnat upp förvånande experimentella vägar för samtida elektroniska musikproducenter, där många tar full fördel av denna verkliga befrielse från de formelnitiska begränsningarna av klubbmusik samtidigt som de fortfarande skapar låtar för dansgolvet. Med ett av de mer kreativa namnen på senare tid verkar DJ New Jersey Drone intresserad av att testa gränserna i denna modiga nya värld. Även om han knappt är en Arca-nivå extremist, tycks han verkligen njuta av det oväntade och oförutsägbara. De panning distorted ljud och subwooferskakande drops av “Syn Stair (No Fountain)” hemlighåller takten, håller tillbaka tillfredsställelse medan förväntan ökar. Förr i tiden skulle DJNJD:s stycken som “Sharp” och det cavernösa “10 Cones” kanske ha klassats in bland IDM-skojandet i Aphex Twin’s Rephlex-diskgrafi. Faktum är att han avslöjar en möjlig dragning till Marc Acardipane-liknande hardcore beats i “Spectral Future Loop,” vilket för andra öron kanske ligger närmare nutida Jersey club-stilister som 4B. Oavsett, Syn Stair är en robust skiva rakt igenom.

Mikron, Warning Score [Central Processing Unit]

Baserat på låtar som “Ask Me” och “Black Sands,” är det ingen överraskning att Warning Score kommer via CPU, ett skivbolag från Sheffield i Storbritannien känt främst för högkvalitativ elektro-retro. Men duon som utgör Mikron uppnår mer än bara en elegant genre-reträtt på detta album, en panacea för dem som söker fräscha perspektiv på snappy coldwave breaks och 303 syra. Genom att kombinera analog värme med syntetisk kyla, bygger flera av låtarna nya och intressanta originalstrukturer medan de använder samma eller åtminstone liknande ljudverktyg. “Re-Entry” sveper sin teutoniska techno funk i överväldigande lummiga synth pads sprängda med digitala skräp, medan “Out Of Body” sträcker ut sina muskulösa sci-fi-trådar över nästan åtta upplyftande minuter. Med sina ljudliga paralleller till projekt som Arpanet och The Other People Place, kommer Drexicyan entusiastiska troligen att finna “Amn’t I” och titelspåret vara glädjande små upplevelser. Vid varje given tidpunkt är det svårt att avgöra om vi befinner oss i utopiskt eller dystopiskt territorium här, vilket faktiskt gör albumet ännu mer fängslande.

Sasha Jan Rezzie, All My Dreams [1080p]

Från deras kortfattat konglumerade namn ner till köttigt av dessa saftiga låtar, deltar hans trio av samarbetare från New York i härlig mikroaggressiv underjordisk husmusik för den alltid vänsterorienterade 1080p. Från Ibizas milda temperaturer och överraskande amen-break av "Thinking Out Loud" till fabriksfunket i "Noah's Ark," producerar Sasha Jan Rezzie smaklig dansmusik med umami undertoner, om du tillåter ordvitsen. De smyger in en subtil syra-linje i den luftiga Kompakt-liknande tech-housen av "Play Infinite" och täcker titelspårets garage med en glans av shoegaze. Även om den bara är en halv timme lång, finns det så mycket att utforska här vid upprepade lyssningar. Den härliga märkligheten som inleder "Wild Heart" avslöjar snart en sprudlande euforisk klubbighet. Sällan har ett nytt projekt anlänt så helt utvecklat med en debutrelease. Enligt min räkning är de redan halvvägs till ett absolut fantastiskt album i fullängd, ett som potentiellt kan bryta igenom för gruppen på ett stort sätt.

En av de mest framåtblickande kurerare inom musikvärlden, Mike Paradinas vilseledde sällan om ens någonsin. Hans Planet Mu-imprint fortsätter att verka både i framkant och på kanterna av elektronisk stil, dess historia av att signalboostinga friska nya toner från sin begynnelse. Dubstep- och footwork-fans är Paradinas djupt skuldiga, men i gengäld behöver de bara stanna klistrade till de nya artister han presenterar. En London-invandrare direkt från Istanbul är den senaste signeringen Sami Baha inte nödvändigtvis på väg att kartlägga en ny genre så mycket som att ta en plats för sig själv inom en större: trapmusik. Men medan EDM-världens stjärnor allt för ofta har en förenklat övergripande inställning till dessa ljud, föredrar Baha nyans och melodi på de dämpade instrumentala hitsen “Dough” och “Still.” Han förstår den underliggande våldsamheten som genomsyrar musiken, och lägger till mörka industriella kanter till “Chunk” och en militär flair till “Mavericks One.” Genom att bryta från solist-normen, går han ihop med Mu:s huvudakt Kuedo för de östra basvibrationerna av “Cataphract.” Du kan ladda ner detta här.

Underworld, Barbara Barbara We Face A Shining Future [Caroline]

När du har kommit så långt in i en karriär som Karl Hyde och Rick Smith, spelar det som är populärt ingen roll längre. I över tre decennier har duon gjort musik tillsammans, deras fruktbara partnerskap har gett oss både hyllade och osjungna klassiker. Underworlds uthållighet bortom medlemmen Darren Emersons relativt korta tid är ett levande bevis på styrkan i Hyde-Smiths kreativa kärna även när elektronisk musik övergick till EDM. Vad de gör på låtar som det vykortande “If Rah” och “Motorhome” hänvisar tillbaka till de mer lösa definitionerna av vad det innebar att skapa elektronisk musik sedan 1980. Vad som skiljer en Underworld-låt från resten av dansmusiken är det je ne sais quoi, något som upplevs i den melodiska träffen av ett synthackord eller den zenith i spåret som bara ger dig skakningar. Som vanligt använder sångaren Hyde sin ofta känslokalla Ord-jazz-approach, mumlande och stönande begränsade mantra över den atmosfäriska progressiva house-musik av “Low Burn.” Ett tecken på deras mognad eller kanske trötthet med klubbmusiken, det dröjer till närheten av “Nylon Strung” innan herrarna slappnar av och låter sig gå lite.