Digital/Dividera: Januari månads elektroniska musik recenserad

Som kanske den renaste varianten av elektronisk dansmusik är den ibland förbluffande uthålligheten hos techno något att skåda. Från sin afrofuturistiska gryning i Detroit till sin samtida klubbutbredning i Berlin överlever den ofta tröga genren där så många av dess soniska barn och kusiner har bleknat bort eller fallit i förfall och skada. Skyll på drogerna, kanske, för att få den där fyrtaktstumpen och syntesizern att låta så förbannat bra. Oavsett orsaken, så blomstrar techno i nuet, efter att ha flyttat från en vision om morgondagen till ett nästan tidlöst existensplan.

Förutom produktionsvärdena och några kontaktpunkter här och där, låter skillnaden mellan en klassisk Plus 8 eller Tresor hit och något som laddades upp till Beatport igår nästintill oförändrad eller annars obetydlig på dansgolvet, där den svettiga gamla lagerlokalen festar vidare även i de mest polerade av utrymmen. Självklart skadar det inte att så många av dess seminala utövare fortfarande innehar ledande eller på annat sätt inflytelserika positioner, och fortfarande drar in folket i klubbar över hela världen. En blick på det nyligen tillkännagivna line-upen för Detroits årliga Movement-festival visar massor av aktiva bekanta, inklusive Richie Hawtin och Kenny Larkin, blandat med ett par oväntade överraskningar.

Så långt ifrån en nybörjare, Julian Jeweil har under flera år släppt dova öppningsnummer och peak hour-golvfyllare, och spelat in för välrenommerade skivbolag som Cocoon och Minus. I en scen som fortfarande lever och dör av singelformatet verkar det nästan gammaldags att den franska producenten just har släppt sin fullängdsdebut ** Transmission (Drumcode)**. Från den flyktiga syran av "Hyoid" till den missionsorienterade svävningen av "Mars", utför han troget sina technoiska plikter med ett kunnigt DJ-öra. Titelspåret förmedlar brådska medan det piper och slår, medan det jämförelsevis mer mörka "Turbulence" slår obarmhärtigt hårt i bröstet. Jeweil kanske inte bryter ny mark här, men hans hängivenhet till denna musik sätter honom förtjänt i en position att gå b2b med de stora.

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

Även om drum 'n' bass kanske inte har samma klubblandskap som det en gång hade, beror det i stor utsträckning på att folk helt enkelt inte uppmärksammar tillräckligt noga. Även när flyktiga smaker och trendhoppar håller lyssnare från att dyka ner vet de som har stannat kvar i genren eller på annat sätt blivit bekanta med den under senare år hur livlig och framåt den förblir. De alltid pålitliga Metalheadz kommer ännu en gång med sin första skiva av denna artist från Bristol, en helt enastående uppsättning av exemplariska låtar. Genomsyrad av episkt drama, ger "Ethics" techstep en svart spegelglans, medan "Pearl" värmer med ett omslutande synth-tema. Grey Code visar en mästerlighet när det kommer till stämning, och åkallar majestät för "King’s Rock" och navigerar den snirkliga interstellära resan till "Saturn." Hans labelkompis Phase går med i den samarbetsprojekt "Head State," som surrar och bländar i lika stora mått när den når en överdådigt piano-ledd pausal. Den envisa avslutaren "Piece Of Me" med Think Twice rusar mot ett fantastiskt avslut.

Mira Calix: Utopia (Warp)

Mer än två decennier har gått sedan den Durban-födda, Storbritannien-baserade producenten släppte sin debut på Warp Records. En kärnkomponent i den andra vågen av IDM, det erkännas som ett rörigt samlingsbegrepp för artister som driver elektronisk musik bortom sitt genrecentrerade paradigm, kommer hon tillbaka till imprints efter flera kritikerhyllade år av att kompositera och skapa för scenkonst. Calixs hemkomst manifesterar bokstavligen såväl som auditivt, och återbesöker sin blandning av röst och maskin. Men där seminala skivor som Pin Skeeling och Prickle behandlade hennes mänsklighet som en formbar textur, tar den här det ibland på en helt mer direkt kvalitet. Hennes sting och korta ord i "Just Go Along" bär en tung intimitet, och skär igenom bland de sparsamma percussiva slagen och squiggly tricks. Senare låter hon oss in i ett skämt, med "Bite Me"-avslöjandet som drar fram leenden för att komplettera det buffliga digitala dramat. Hip-hop stammar och grymtar för "Upper Ups," en hjärn-dans-återblick av något slag som avslöjar att formen fortfarande har utrymme att leka på.

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

Som en medgrundare och DJ av NON Worldwide har Melika Ngombe Kolongo visat sig vara en skarp kurator, högst lyhörd för de ständigt föränderliga moderna ljuden av dansmusik. Efter att ha retrospektivt utforskat området av belgisk hardstyle och gabber på förra årets Arcola-utgåva The Dark Orchestra, provar hon en annan väg för sitt första Nkisi-album på Lee Gambles UIQ-imprint. Istället för obarmhärtiga, överdrivna kicktrummor, drar de förföriska polyrhythmorna i 7 Directions från kongolesiska percussiva traditioner. Varje nummer tar betydande friheter med den premissen och ger mer intressanta resultat än ofta icke-inhemska fusioner som tribal house en gång gjorde. Loopen som driver "IV" verkar nästan avskild från ebb och flöde av dess förvrängda dronande motmelodi, men i verkligheten handlar det mer om att sätta rytmen i fokus. Som sådan visar Kolongos låtar här takten, som en rasande galopp på "V" eller en Autechre-liknande abstraktion på "VII."

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

Avståndet mellan 2016 års Bop City och gruppens utvalda albumdebut verkar inte olikt ett stort hav, även om det är kemiskt färgat lila och fyllt med kropparna av basics. Lyckligtvis har de Kardashian-Jenner-avledningar som hype och äventyrade detta projekt avtagit över tid, vilket tillåter Terror Jr att äntligen existera på sina egna meriter. Som var fallet med de föregående mixtape-uppföljarna, fångar Unfortunately Terror Jr briljant vår moderna memeifierade popstund, så bra att man inte kan avgöra om det verkligen bara är den perfekta parodin. Om så är fallet, visa respekt för den ständigt på-brand influencern Lisa Vitale som nämner Unabomber Ted Kaczynski, vilket hon gör med den blanka groove-låten "Maker." De som beundrar Ariana Grandes "Thank U, Next" flex kommer att hitta massor av jämförbara, som "Isolation" och den lyxiga avskedslåten "Yamaguchi." Trap får en Fenty Beauty-makeover i den självmedvetna "Pretty." Om Hollywood någonsin kommer till att göra Bret Easton Ellis' Glamorama till en film, borde "Heaven Wasn’t Made For Me" spelas över eftertexterna.