Digital/Divide: Augustis elektroniska musik recenserad

Reggaeton är i sin kärna dansmusik. I en tid då den hedonistiska euforin av dembow-rytmen befolkar poplistorna tillsammans med blanka trap-beats och sociala medier-vänliga stjärnor, kvarstår den grundläggande verkligheten av den blomstrande latinamerikanska ljudets djupa och klubbiga jamaicanska ursprung. Från Karibien till Colombia och över hela världen, ställer denna musik enkla krav på kroppen med sin välkomnande och förlåtande tempo.

När reggaeton fortsätter att utvecklas och återuppfinna sig självt i de livliga underground-scenerna i platser som Mexiko City, tar genrets största namn det till sportarenorna. Ett sådant exempel är Puerto Ricos Ozuna, som blev omöjlig att ignorera även för dem som är till stor del okunniga om latinamerikansk musik när han samarbetade med Bronx-rapparen Cardi B för den spanglish-hiten “La Modelo” och den fortfarande listande kraften “Te Boté (Remix)” med Bad Bunny.

Fullpackad med singlar och fylld med features, har Ozunas 2017-album Odisea toppat Billboards Hot Latin Albums nästan varje vecka sedan dess release. Hans senaste fullängdsalbum Aura (VP Records) kommer med sångaren i en avundsvärd position att behöva ersätta sig själv på toppen av den nämnda listan. På ett sätt känns den gästtunga utflykten mindre som en uppföljare än som en komplementvolym, influerad av hans växande framgångar men inte skyldig dem.

I stället vet Ozuna sina styrkor och spelar på dem genom hela Aura, där han sjunger serenader i höga register och tungvridande rader för att matcha den solbelysta produktionen av “Hola” och “Me Dijeron.” Han kontrollerar flödet i “Única” för att matcha kraftglidningen av dess sommarbeat, och växlar upp för den trumfria avslutande balladen “Monotonía.”

Förutom engelska språkfeatures av Akon och nämnda Cardi, är Aura en spansktalande fest på inbjudan. Bachata-kungen Romeo Santos och Medellins maestro J Balvin glänser respektive på “Ibiza” och den singel-värdiga “Sígueme Los Pasos.” Men det är den nyfrisläppta trapfavoriten på spanska, Anuel AA, som levererar de bästa icke-Ozuna prestationerna här, först på den reflekterande hip-hop-slickheten av “Pasado Y Presente” och sedan igen på “Supuestamente.”

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Mitt under en stormande sommar av släpp från Flying Lotus’ pålitliga skivbolag, kan den här ha glömts bort. Insprängd mellan millenniegubben Ross From Friends’ Family Portrait och Thundercat-kollegan Louis Coles hip-n-loungey Time, förtjänar Dorian Concepts eklektiska uppföljare till 2014 års Joined Ends lite uppmärksamhet. Trots allt har keyboardisten medverkat på FlyLo-album och i hans liveband, vilket åtminstone motiverar en lyssning, eller hur? Självklart, eftersom The Nature Of Imitation mycket väl kan vara årets sleeper-hit som vi förtjänar, en noggrant konstruerad uppsättning låtar som villigt är avskild från elektroniska trender och scener. Från den bombastiska Quincy Jones-liknande jazzen i “No Time Not Mine” till den rymdålders köksvask-själen i “Dishwater,” indikerar den oändligt hög kvaliteten på dessa kompositioner en produktionsmaestro som skulle kunna styra Bruno Mars’ nästa stora hit om det skulle vara av intresse. En höjdpunkt, “J Buyers,” ekar med kurrande av sin avskurna kör som slår och slår mot en glädjefylld klubbig bakgrund.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Som städer så geografiskt avlägsna som Chicago, Durban och Lissabon visar med footwork, gqom och kuduro, har globaliseringen av dansmusik lyckligtvis visat sig vara allt annat än homogen. Precis som Sydafrikas deliriska snabba shangaan-elektro innan den, tar Tanzanias snabba singeli-ljud sig till världsdiskoteket med detta aggressiva och fängslande bidrag från Dar es Salaam’s Bamba Pana. Det formidabla Nyege Nyege Tapes-märket har tidigare fört Östafrika till våra öron, nyligen med den ugandiska artisten Otim Alphas Gulu City Anthems. Efterföljande 2017 års introduktion Sounds Of Sisso kännsls djupt avslöjande i sina polyrhythmik och pitchiga soniska kvaliteter, hypnotiserande på den vackert oförutsägbara “Baria” och “Kusini.” En ledande singeli-producent, Bamba Pana frodas på en hängivenhet till desorienterande repetition, där underbart slanka loopar subtilt konsumerar varandra på “Biti Six” och “Jpiya.” Höjdpunkten “Lingalinga” lägger till en ny dimension med Makavelis snabba vokaler, medan avslutaren “Poaa Rmx” kollapsar på ett tydligt sätt.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

EDMs kommersiella utvattning ledde till en tragedi av mallarkitektur, där producenter till vänster och höger försöker casha in på poptrender och umgås med kändisar du läser om på TMZ. Tack och lov har denna mixade skandinaviska duo inte övergivit vad som kallas maximalism nuförtiden. Trots deras respektive och kollektiva livshistorier inom elektronisk musik placerar dem mitt i livet, förenar Alexander Odden och Michael Parsberg sina visade klubbenergier i detta ungdomligt maniska DJ-set. Bestående till stor del av deras egna låtar och samarbeten, dunkar och skränkar den timslånga Full Hearts in i toppklass med knappt en uppvärmning beaktad. Tunga house-hits som “Steel” växlar till den trap-hårdkärniga Dion Timmer-samarbetet “Escape” med hänsynslös nonchalans. Den gyllene eran av rave stärker Pegboard Nerds, som anställer och attraherar ljusa syntar och pitchiga vokaler med val som Dyros “Feel It Coming” och deras eget “Wots.” Vid mixens plötsliga avslut kan sockerkickens bortfall få dig att känna dig lite illamående — men det har säkerligen varit värt det.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

En L.A. beat scenester rakt ut ur Vermont, de bicoastala omständigheterna bakom denna producent är bleka i jämförelse med knäppheten i hans kompositioner. Stringiga och gryniga bitar av digitalt avfall myser snabbt med den filéad jazzen av “Giants,” en nedskärning gjord mer graciös på den närliggande “K1.” Hip-hop är här och också inte här, allt är en del av SnakeFoots undvikbarhet när han glider och smyger genom dessa nio ofta sinnesförändrande skärningar. Han visar upp en talang för gammal och ny, fäster vinylskrapningar på ett Metro Boomin-liknande beat för Slug Christ att spitta över på “Howl” och senare klamrar sig bort i ambient lycka på “Inna Zone.” En tio minuter lång beat-tape inom en beat-tape, mittstycket “Ull Never Know” strippar boom bap ner till sin ram endast för att ösa det i synthesizer-swirlar. Därifrån, samplar den G-Unit, Lil Mo, och mer på en fantastisk resa genom 21:a århundradets rapjuveler som avslutas med footwork-raseri. Dess kortare uppföljare släpper basen.