Digital/Delning: De elektroniska utgåvorna från augusti som du måste lyssna på

Digital/Divide är en månatlig kolumn som ägnar sig åt alla genrer och subgenrer i den stora, vackra världen av elektronisk och dansmusik.

När Kanye West avslöjade Yeezus tillbaka 2013, introducerade albumets krediter människor till namn som skulle bli några av de mest framstående producenterna inom samtida musik. Flera av dessa artister, som Arca, Lunice och Evian Christ, hade redan skivor och följare innan de arbetade med den framåtblickande rapparen, men deras respektive och kollektiva profiler växte exponentiellt som ett direkt resultat av deras deltagande. Relativt okänd i USA innan albumet, blev Gesaffelstein en liveperformer som spelade för tusentals människor i New York år 2014. Warp Records’ Hudson Mohawke samarbetade därefter med talanger så olika som Anohni och Drake, för att inte nämna att han släppte sitt eget album som debuterade på Topp 10 på Billboards Dans/Electroniska Album.

På liknande sätt, den senaste ankomsten av Frank Oceans albumduo Endless och Blonde fick lyssnare att söka i krediterna efter nästa stora sak. De som har gjort även en liten mängd forskning känner nu till namnet Wolfgang Tillmans, och de kommer säkerligen att känna igen den omständliga titelspåret från hans egen Device Control [Fragile] från dess inkludering i R&B-sångarens självbeskrivna visuell album. Med en prisbelönt historia som inkluderar arbete med Colourbox och Pet Shop Boys, kommer den tyska multimediaartisten in i kommersiell musik under sitt eget namn vid en passande tidpunkt, med Ocean för närvarande i centrum av en publicitetsvridning.

Taget ur kontexten av Endless avslutande krediterjam, "Device Control" påminner om Kraftwerkian avant pop, en technojam som är djupt med konsumentelektronikteman och Tillmans’ robotiska dödpan-leverans. Två versioner av "Angered Son" följer, båda helt bestående av lager av röst och incidental rumsbrus. Dansvänligheten återvänder för tre remixer av Tillmans’ "Make It Up As You Go Along." Witch house-typerna Salem levererar en radikal redigering som låter mer som ljudspåret till ett interaktivt hemsökt hus än Daniel Wang och J.E.E.P.‘s bubbliga synthpop, vilka närmar sig mer den stil som "Device Control" representerar. Huruvida denna utgivning markerar början på ytterligare musikaliskt utbud från Tillmans, behöver han bara se på Yeezus alumner för att se de alternativ det presenterar för att sprida sin konst till en bredare publik.

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

En av de mest vitala artisterna inom footwork idag, teamar Chicago-baserade DJ Earl upp med ett gäng talanger från både in- och utlandet för detta konsekvent elektrifierande och ofta magiska ljudset. Resultaten öppnar upp detta redan experimentella format för ännu fler möjligheter samtidigt som det expanderar dess ljudpalett. På den dämpade "Fukk It Up," verkar DJ Manny och DJ Taye fast beslutna att hålla Earls footwork konstig. Även den trio’s förvirrade skämt liknande "Lotta A$$" serveras med en underbar beat under de samplerade skratten. En av de mest radikala artisterna inom elektronisk musik idag, Oneohtrix Point Never’s egna fängslande produktioner har nästan aldrig varit bekväma i en genrekontext, så hans handfull av samarbeten med Earl och MoonDoctoR här kommer som verkligt trevliga överraskningar. Genom att låna från Larry Thompson och Rick Lenoir’s 80-tals housklassiker, hittar "Let’s Work" nya upp-tempo avenues för att bygga på källmaterialet, medan "Rachett" njuter av stutter-starts och filtrerade melodier.

DJ Snake, Encore [Interscope]

Efter sitt arbete med namn som Lady Gaga och Lil Jon, och efter den enorma framgången med förra årets Major Lazer-samarbete "Lean On," tar den franska DJ/producenten med sig den synergistiska andan till sin debut på ett större skivbolag. Från den aggro-euforiska "Ocho Cinco" med Yellow Claw till den listklättrande Justin Bieber-danspoplåten "Let Me Love You," Encore visar en kamäleonisk artist i sitt bästa jag. Hans talang för tropiska house-vibbar skiner igenom på "Sober," medan han visar sina trap-sensibiliteter över Migos x Travis Scott-snittet "Oh Me Oh My." Under denna genreböjande affär anpassar Snake sig till sina partners styrkor, lägger moody atmosfärer på "Middle" för den brittiska sångaren Bipolar Sunshine och släpper loss tumult på "The Half" för Jeremih och Young Thug. Encore presenterar en effektiv och njutbar version av post-EDM-albumet, en som balanserar högtalarbuller med relativt mer mänskliga stunder.

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

En techno-producent vars musik gynnas av hans tydliga förkärlek för klassisk europeisk EBM som den av Front 242, har Terence Fixmer länge bott på den mörka sidan av elektronisk dansmusik. Hans album och singlar med Nitzer Ebb-frontmannen Douglas McCarthy har fått honom att uppmärksammas av en industriell publik som kanske annars inte skulle ha märkts vid hans tillvägagångssätt. Återvänder med sitt första solo-set av nya låtar sedan förra årets Depth Charged, fortsätter denna 12” i stor utsträckning i den banan. Blinkande med sekvenserade hi-hats och luftangreppssynthdrönare, växer titelspåret för att omsluta lyssnare med sin klubbiga klaustrofobi. "Trace To Nowhere" förlitar sig på galen acid och tungt effekterade Alan Vega-stil vokaler för att stödja sin kvävande agenda, medan "Devil May Care" mjukar upp smällen med långt mindre brusande pads och en subtilare percusiv throb för att följa dess hackiga bas. Klarare än allt annat i mängden, ger "Immersion" en eftertänksam avslutning på en skiva som annars domineras av maskinernas kylan.

VHVL, Evn [Leaving]

Efter en ryggoperation 2015 med svåra efterverkningar och lång återhämtning, är det häpnadsväckande att Veronica Lauren fortfarande kan ägna någon energi åt att skapa musik. På sociala medier fortsätter Harlem-bon att uttrycka sina sårbarheter och råa känslor, vilka också elegant förmedlas i hennes senaste projekt för Leaving Records. Med försiktigt lekfulla stunder blandade med känslomässiga, Evn går bortom VHVL:s redan fina diskografi och visar att det är hennes bästa material hittills. "0002" injicerar antingen lekfullhet eller mani i sin sterila bas, ett tillstånd som blöder in i hiss och basen av "0004." En hal glidande beat slingrar sig in i "0006," och tillför en touch av boom bap till den statiska och syntharna. VHVL:s stycken snappar ihop och skapar underbara melodier, men hennes ofta torra intros förråder deras melodiska mittar, vilket resulterar i en ihållande tyngdkraft. Ett intimt opus med inslag av orkestral magnitud, sju minuters avslutande "0010" exemplifierar den seriösa och allvarliga etosen av dessa extraordinära inspelningar.
Gary Suarez är en musikskribent född, uppvuxen och baserad i New York City. Han är på Twitter.