Den digitala klyftan: The Field, DJ Marfox och resten av aprils bästa elektroniska musik recenserad

Digital/Divide är en månatlig kolumn som ägnas åt alla genrer och subgenrer inom den stora, vackra världen av elektronisk och dansmusik.

Oavsett om du anser att Diplo är en opportunistisk kulturskrupel, en intelligent ljudkurator, eller något slags hybrid av de två, har framgången för hans Major Lazer-projekt med Jillionaire och Walshy Fire spelat en betydande roll i att föra fram globala ljud till västerländska publik. Medan en vit manlig ansikte kanske inte är vad vissa människor vill se när de hör en låt som “Lean On”, en massiv singel som lånar från såväl Bollywood som Kingston, kan hans arbete förhoppningsvis bevisa att det är en ingång för producenter i dessa regioner att introducera sin egen musik till bredare publik.

Med den uppenbara nedgången av amerikansk och europeisk EDM redan på väg, det vill säga om vi ska tro på mediernas domedagsprofeter och Vegas oddsmakare, kan de slags världsoövervinnande beats som har nått mainstreamlistor de senaste sex till tolv månaderna kondensera till en mer formell och allmänt tilltalande rörelse inom dans. Skulle detta inträffa, finns det säkert möjligheter för gqom-aktörer i Durban eller klubbproducenter som kommer från sydamerikanska städer. Eller kanske är jag bara överdrivet optimistisk.

Ändå har de flesta insatta följare av bassmusik nu fångat upp de helt fantastiska ljuden som kommer från Lissabon. Den ofta galet snabba afro-portugisiska polyrhythmiska teknon producerad av artister som DJ Firmeza och DJ Nervoso utnyttjar fritt kuduro och andra internationella influenser för att ge en bred och frisk samtida ljudbild. Kanske den mest framstående figuren i scenen, DJ Marfox återvänder till sin stads Principe Discos-label med Chapa Quente, ett brännande sex-spårigt verk som visar hur mångfacetterad denna musik kan bli.

En brådskande dunk öppnar “2685”, som lullar lyssnaren in i en bekant plats av raka dansgolvsstilar. Snabbt demonterar Marfox det med en deliriumträdsloop och omslutande percussion, där han förkastar konventioner för att skapa en av årets bästa danslåtar. Med sin signaturstöt, häller hans stop-start-tendenser över som smält metall i den industriella ilskan och frenetiska förvildningen av "Unsound." Jämfört med detta mer lekfulla, dembow-relativa "Tarraxo Everyday" visar upp mer melodiska vibbar. Men det är hans uptempo-skärningar som "Cobra Preta" som gör Marfox till en så vital artist, vars potential endast har börjat visa sig.

Antwood, Virtuous.scr [Planet Mu]

Denna kanadensiska artist må vara ett okänt namn än så länge, men hans tillvägagångssätt till elektronisk musik placerar honom både i linje med och skiljer sig från flera av dagens mest beundransvärda klubbprovokatorer. Lika envis och uppenbart ointresserad av genretrånga som några av detta legendariska skivbolags egna klassiker, döljer hans nya album, avleder, och uppför sig illa genom ett dussin spår. En mindre begränsad producent i Mad Decent-stil skulle ha lagt en ruggig breakbeat under den arpegerade glädjen av "Prototype HA" från början. Men den tålmodiga utövaren Antwood låter knappt sitt stakande halvbrytande beat räcka mer än några takter utan att oförskämt modifiera det. Illviligt ur takt med Yamaneko, Rabit, och andra moderna missanpassningar av bassvikt, befinner sig hans "Lung" i den taggiga, kristallina nexus av Skinny Puppy och grime. Även om det ofta kan låta som om han skyndar mot ingenstans, tar han i själva verket sin tid, framhäver de veck och skrynklor som ignorerats i vår ambitiöst futuristiska brådska.

Celestial Trax, From The Womb [Purple Tape Pedigree]

Efter ett par framåtskridande plattor för Rinse förra året, gör den för närvarande New York-baserade producenten ett betydande fall för stadens växande roll inom bascommuniteten. Med en London-bosatt känsla, skarvar Celestial Trax vad som verkar vara röster in i det trap-nära kolven av "Together." De martialiska rytmerna och Burial-liknande atmosfärer fortsätter med "Secrets," vilket väcker en känsla av en dystopisk krigszon, eller kanske en i vår moderna drönar-påverkade tid. "Bleed Wiv Me" glimrar av löften och oro, frestande med sin avkortade röst så mycket att man önskar att han släppte loss den. Darrande av skarp rädsla, "Bodily" snubblar över kontinenter och andliga riken för att fly eller hitta något - sin egen takt, kanske.

The Field, The Follower [Kompakt]

Nästan ett decennium sedan hans From Here We Go Sublime LP höjde Kölns skivbolags redan höga estetik, fortsätter Axel Willner sin Kompakt-streak av innovativa teknodeviationer och permutationer. Det kritiska erkännandet av hans arbete som The Field har aldrig verkat oförankrat, en produkt av hans nyanserade förmåga att göra det experimentella tillgängligt, något han gör konsekvent genom sitt senaste album. Från det varma digitala badet av repetition på "Pink Sun" till den förvirrande aciden schaffel av "Soft Streams," The Follower lugnar lyssnarna och bjuder in till upptäckten av subtiliteter. Den breda närheten "Reflecting Lights" insisterar med sina klippta, enkla ackord. Man kan uppleva darrande förundran över de astralt projicerade kurren av "Monte Veritá," samplade sonics som pitchar uppåt och nedåt, avspunnet med brådska mot det oändliga som verkligt bra techno har potential att göra. Han väntar i hela fem minuter in i titelspåret innan han lägger till en annars antiklimaktisk trumvirvel till mixen, medan han hemsöker den förväntansfulla "Raise The Dead" med en ambient spökrhythm.

Interstellar Funk, Electric Park Square [Rush Hour]

Efter att ha spelat under detta namn för etiketten, kommer Olf Van Elden tillbaka ännu en gång med något elektro-färgat house och techno-stilar för de som kan uppskatta en väl utförd Amsterdam-Detroit koppling. "Ama Diver" sammanfattar denna kulturella utbyte på ett utmärkt sätt, med spända acidbaser och den typ av lösa syntaccent som man kan hitta på gamla Drexciya-skivor. Passande sitt namn, "Short Sequence" svänger långsamt med ljusa sekvenser och några DSP-framkallade stön. Det intermittenta blänket från den avkylda "Cable 54" ger väg för en bubblig interlude "Poly Evolver 1." Den likaså snärtiga titelsekvensen "Poly Evolver 2" höjer bara stämningen något och skulle fungera som ett praktiskt DJ-verktyg för övergångar.

Sine Sleeper, Honest Intentional Noises [Traum Schallplatten]

En duo från Düsseldorf, Sine Sleeper åstadkommer mer än vad de flesta skulle för sin debututgåva via detta bestående tyska skivbolag. Studenter vid samma Institut Fuer Musik Und Medien som gav oss två av Kraftwerks kärnmedlemmar, tar de tillvägagångssätt till techno-pop som antyder lika mycket Karl Bartos som det mest robotiska erbjudandet från Daft Punk. "Carousel Malfunction" inleds med uppenbar distorsion men utvecklas till vacker ingenjörskonst, den övergripande effekten är på något sätt både dämpad och sublime. Dess snurrande, på-vakuum padar motverkar de stela 4/4-rytmerna och accentuerar några okonventionella melodiska filtrerade syntar på subtilt smidiga sätt. Det finns en viss hisnande kvalitet i den dämpade euforin av "Surge", en som framkallar känslan av filmisk storslagenhet. Ändå förblir den bedrägligt liten, vilket lämnar en vilja att ha mer. Det samma kan sägas för de glasklara texturerna och trapstatiken av "Soaring Debris". Med en polerad europeisk mansröst i förgrunden, öppnar "Current" med sparsamt spelad piano mot röran av brutna spegelbitar men snart därefter rättar den skutan mot pop.

Gary Suarez är en musikskrivare som är född, uppvuxen och baserad i New York City. Han är på Twitter.