Den vilda världen av sångdikter

Det börjar med Sabbath, The Stones och Zeppelin, och går ofrånkomligen vidare till Moondog, The Shaggs och Michael Angelo.

Denna naturliga "vinylution"-process, om man så vill, uppmuntras ytterligare av de få LP-kompileringar som ges ut årligen av återutgivningsetiketter, som sätter fokus på länge glömda, undervärderade eller till och med oupptäckta musikstilar från svunna tider.

Av dessa förbisedda stilar är Outsider Music för närvarande en av de mest samlade och eftertraktade genrerna.

På 1950- och 60-talen var det inte så svårt att få en skiva pressad. Små, oberoende etiketter – som mestadels gav ut 45:or – dök upp över hela Amerika, vilket ledde till ett inflöde av amatörtalanger som kunde spela in och distribuera sina skivor till en förvånansvärt låg kostnad.

Första vågen av brittiska invationsband som The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark Five och Herman's Hermits verkade inspirera alla under 20 att ta upp ett instrument och bilda ett band.

Från detta fenomen började outsider- eller "verkliga människors" musik att ta form.

Det handlade inte längre bara om professionella musiker i mega-studior som gjorde skivor, nu kunde en vanlig, vardaglig person spela in sin röst på band och ha något att visa upp för det.

Och tala om vanliga, vardagliga människor, det blir inte mycket mer normalt och vardagligt än den oavsiktligt vilda världen av Song-Poems.

Även om de tekniskt sett inte är 100% outsider, har dessa inspelningar fått ryktbarhet bland samlare, mycket på grund av den ofta bisarra textinnehållet och den tidiga publikbaserade produktionsmodellen.

Även kallat "song sharking", var song-poem-rörelsen utformad för att tjäna pengar på ovetande branschkonsumenter, och lovade berömmelse och rikedom till alla som kunde sätta penna till papper, och bilda (i de flesta fall) en sammanhängande tanke.

Från 1950-talet och fortsatt livskraftigt in på 80-talet, körde skivbolag för song-poems som Preview och MSR annonser i tidskrifter, serietidningar och tidningar och uppmanade läsarna att skicka in originaldikter för möjliga utvärdering för distribution.

Dessa etiketter påstod att om din dikt var "tillräckligt bra," skulle den sedan spelas in av "professionella musiker" mot en avgift, och att din nu "sång" skulle pressas på vinyl, skickas ut till viktiga branschexekutiver och radiostationer, och få en chans att slå igenom stort.

Såklart var det ingen annan än song-poem-etiketterna som tjänade pengar på denna hustling.

Fattiga, vardagliga människor som T.R. Wingate, Sylvia Catania och Rudolph Bastian lämnades med endast souvenirpressningar av LP:n deras sång kom med, och drömmar om vad som kunde ha varit.

Två skinande exempel på song-poem-galenhet dök upp förra veckan på en second hand-butik i vårt område.

Utgiven 1981 på Hollywood, Kaliforniens MSR-etikett; LP:arnas "Country Music" och "Songs Of Christmas" levererar båda varorna när det kommer till den bisarra sidan av det musikaliska spektrumet.

Kompositioner som "The Deer With The Golden Antlers" och "We Are Going To Roller Skate" skrivna av någon som skulle kunna vara din mormor eller farbror, påminner oss om att skönhet verkligen alltid ligger i betraktarens öga.

Jeffrey David Harvey är en före detta NPR musikproducent och programledare för affiliate KCUR 89.3 FM i Kansas City, Missouri. Han är en musiker, musikhistoriker och livslång skivsamlar. Han bor för närvarande i Los Angeles där crateskådespelen är få men vädret är fantastiskt.