Digital/Divide: Den bästa elektroniska musiken i februari, med Thundercat som huvudakt

I händerna på en skicklig och uppfinningsrik skapare kan en apparat eller ett mjukvaruverktyg gå bortom sitt avsedda användningsområde och nå det sublima. Nära sekelskiftet tog Stefan Betke ett felaktigt Waldorf 4-pole analogfilter och gjorde dess bristfälliga utsläpp till en numeriskt sekvenserad trio av Pole-utgåvor som till denna dag saknar en lämplig parallell trots att de tydligt har påverkat Burial och andra av hans like.

Precis som den ursprungliga jamaicanska duben, med Lee “Scratch” Perry som hemligt och spirituellt vrider på reglagen med syfte på Black Ark, använde den efterföljande Houston-ledda chopped and screwed-ljudet också elektronisk manipulation för att påminna om den fantastiska kraften hos utrustningen. Arvet från pionjär DJ Screw och hans otroligt produktiva spelförråd har sträckt sig bortom hans tragiskt förkortade liv, med de sirapsaktiga narkotiska effekterna av hans nedtonade kodin-sång som är omöjliga att förbise i samtida trap, cloud rap och hip-hop i stort. Ändå, utan tvekan, den mest kända och värdiga utövaren som fortsätter det arbetet i sin renaste form är OG Ron C.

En vänsterfältjazzmästerverk, Thundercat’s Drunk var denna kritikers självklara favoritalbum 2017, så ankomsten av en chopped not slopped-version från Chopstars under den obestridligt passande titeln Drank [Brainfeeder] kommer som en glädjande överraskning. De som är innanför det ursprungliga skivans låtar bör omedelbart känna igen hur dessa låtar skulle gynnas av denna behandling även innan de hör en enda ton. Mindre än en minut in i dess andra låt, “Drink Dat,” kommer beviset mitt bland Ron C:s scratching och Stephen Bruner:s berusade böner. Just då droppar Wiz Khalifa sin vers och allt gör perfekt mening.

Drunk var starkt beroende av vokala cuts, vilket gör Drank till en så härlig och drogaktig motpart. Bruners sång i det övre registret får ny djup, som bevisas på låtar som “Lava Lamp” och “Bus In These Streets,” den senare förstärkt av en ny talad intro trogen till screw-estetiken. På den framträdande “Them Changes” är han nästan oigenkännelig, omgiven av flubber-basslinjer och plödande trummor som slappnar av musklerna med tvång. Du har aldrig hört soft rock-ljusskyltar Kenny Loggins och Michael McDonald på det sätt som Ron C behandlar dem på “Show You The Way,” medan Kendrick Lamar förlorar sin näsljud på den omarbetade “Walk On By.”

P. Adrix: Álbum Desconhecido [Principe Discos]

Fullständigt oförmögen att besvikelse dessa öron, varje ny del av den portugisiska Principe-diskografin förundrar gång på gång som den mest autentiska och revolutionära platsen för bas. Från Lissabon men baserad i Manchester, 22-årige P. Adrix gör techno-kuduro en tjänst med denna kaotiska debut. Fri ande till den grad av radikalism, den galna “Bola De Cristal” gränsar till den hemsökta krossen av “6.6.6,” som helt och hållet lever upp till sitt demoniska löfte. Byggande från förvirrande fragment till ett DJ-vapen, “Tejo” väcker mer intresse än det förvirrar, men det gör helt klart båda. Medan de fräna alternativen är tydligt hans specialitet, visar Adrix en charmig återhållsamhet på den alltför korta “Estação De Queluz,” medan han ger en hackad svung åt den gnistrande jazzdekonstruktionen “Sonhos.” När “Viva La Raça” kommer runt känns det alldeles konventionellt jämfört med vad som kom innan. Det, också, är bedrägligt--och spektakulärt.

Answer Code Request: Gens [Ostgut Ton]

Som flaggskepps etikett för Berlins ytterst upphaussade Berghain-nattklubb, har Ostgut Ton avsevärd auktoritet som ett techno-imprint. Ändå undviker dess inspelade utgivning mer ofta än inte de dunkande förväntningarna hos de tidiga timmars festare som har turen att ta sig förbi vakts berömda, dömande blick. En resident DJ där, Patrick Gräser bär sin Aphex Twin-affinitet på ärmen för detta andra fullängdsalbum som Answer Code Request. Men som alla Richard D. James-fanatiker vet allt för väl, är det faktiskt en ganska bred remit att verka inom. Gräsers tillvägagångssätt lutar sig närmare till de dansbara men desorienterande produktionerna av AFX eller Polygon Window mer än någon typ av hjärnvridande drill ‘n’ bass-raseri. Den minimalistiska men robusta “Sphera” pulserar och rycker med subwooferkrossande electro, liksom de snobbiga postindustriella mutationerna av “Ab Intus.” Den sammanhållningen består även när albumet rör sig från dansgolvets sidlinjer till dess trånga centrum på “Cicadae” och de luftiga breaksen på “Knbn2.”

Bad Gyal: Worldwide Ángel [Puro]

Även när latin trap och reggaeton nu regelbundet dyker upp på Billboard-listorna, fortsätter dessa två klubbvänliga och främst karibiskt centrerade fenomen att inspirera det elektroniska undergroundet. En vocalist baserad i Barcelona, Bad Gyal märker enormt av den rörelsen liknande hur Major Lazer gjorde med jamaicansk dancehall. Men hennes framåttänkande mixtape av dynamisk dembow och tropisk aggression lutar henne närmare futuristisk R&B-brytare Kelela än världsvandrande sampler Diplo. Mycket av det beror på hennes progressiva val av producenter, nämligen basbaroner som Dubbel Dutch och Jam City vars utsökta partnerskap på “Internationally” kräver uppmärksamhet på dansgolvet. Mer ofta än inte kommer Bad Gyals röst omsluten i studioöverskott, om inte Auto-Tune för den delen så något som är tillräckligt nära. Det tillvägagångssättet särskiljer henne från aktuella scenstjärnor som Natti Natasha utan att utesluta henne det minsta, och det borde inte göras med tanke på tillgängligheten och styrkan hos “Candela” och D33J:s “Tu Moto.”

Dedekind Cut: Tahoe [Kranky]

Nu några år efter att han lagt av med sitt Lee Bannon-pseudonym, fortsätter Fred Warmsley III att bredda sina musikaliska horisonter som en av de mest spännande och oförutsägbara artisterna just nu. På Tahoe, upprätthåller han den exemplariska kvalitetskontrollen med ett ambient-set som avvecklar med samma skadade skönhet man får av William Basinski eller Brian Eno. Var säker på att Dedekind Cut-snurren förtjänar kategorisering i ett sånt ansedd sällskap baserat på de tankeväckande och kraftfulla ljudlandskaper som presenteras här. Öppnaren “Equity” bär en viss änglalik kvalitet, dess graciösa pads dröjer sig kvar med lugn och beundran. Den briljanta, upplysande avslutaren “Virtues” trampar på liknande helig mark, även om dess skiften kommer snabbare och med större brådska. Drone-tilbedare kommer att hitta återfinnand tro i svepet och den mjuka knäppningen av “The Crossing Guard,” medan Twin Peaks-anhängare som med rätta älskat Angelo Badalamentis soundtrack bör snabbt ge sig till den frodiga titelspåret eller det avsevärt gravare “Hollow Earth.”