Deaf Forever är vår månatliga metalspalt, där vi recenserar det bästa inom doom, black, speed och alla andra metalgenrer under solen.
Efter att ha kört genom Lubbock, Texas, ett par gånger, finns det inte mycket jag kan säga om det, och det är nog för det bästa. Lubbock har dock en fantastisk musikaliskt arv; du känner till Buddy Holly, den mest kända personen därifrån; Stones gamla saxofonist Bobby Keys kom från Lubbock i Slaton; och eftersom detta är Texas finns det också mycket countrymusik därifrån, inklusive Joe Ely och Jimmie Dale Gilmore. Det är bara rätt att Lubbock ska ha en utmanare inom en annan stor Texas-tradition, crossover thrash, och Judiciary är väl på väg till att rankas bland Iron Age och Power Trip med deras debutalbum Surface Noise. Austin och Dallas kan inte ha all uppmärksamhet, Panhandle behöver verkligen det. Judiciary har inte bara studerat sina Texas-kamrater noggrant, de slår tillbaka med lika mycket styrka. Deras NYHC-influenser är lite mer uppenbara, och deras fokus på mosh-partier för tankarna till Merauder. Försök att säga mig att “Temple” eller avslutande “War (Time is Nigh)” inte skulle kunna vara med på Master Killer. “7.65mm” är särskilt fylld med nedslags-explosioner, enkel och effektiv tyngd som får dig att hamna i pitten oavsett var du är. Judiciarys EP från 2016 The Axis of Equality bevisade att de hade all mosh-energi för att stå sida vid sida med de stora från Texas; Surface ger deras angrepp mer vasshet, eftersom deras prestation känns mer sammansatt. Som med mycket modern metalcore finns det inslag av industriell och noise, även om de huvudsakligen hålls till “Zero Hour” och slutet av “Burden of Truth.” Faktum är att “Pury Fury” skulle kunna vara en Jesus Piece-låt om det inte vore för några strategiskt placerade divebombs. Judiciary försöker inte imponera på dig genom att ta in dessa influenser: De vet att deras bröd och brisket är att leverera mosh på det sätt Texans gör, vilket helt enkelt är hårdare än alla andra.
Det som håller mig igång just nu är möjligheten att se Panopticon på Austin Terror Fest denna sommar. (Personal bör skipa SXSW och komma hit istället. Bara så ni vet.) Solo-projektet av musikern Austin Lunn från Minnesota via Kentucky har länge varit en av de mest fantastiska (amerikanska) black metal-banden: Lunn arbetar med bluegrass- och folkinfluenser som kopplar honom till Amerikas bredare musikaliska arv, han har gjort album om Kentucky kolgruvarbejarnas utsatta situation (lämpligt nog kallat Kentucky) och de svårigheter som kommer med att navigera mentalvårdsbehandling (Social Disservices, ett av de brutalaste albumen någonsin) och, utöver det, är han en fantastisk trummis. Januari har varit en ganska lugn månad för ny metal, så tack till Lunn för att han släppte en två-låt EP, The Crescendo of Dusk, förra helgen. Dusk är en hyllning till Norrsken, vilket framgår av konstverket och Lunns egen bekännelse att “väldigt få saker i världen är vackrare och mer imponerande än [dem].” Panopticon är vanligtvis väldigt vacker och titelspåret, inspelat under skapandet av förra årets The Scars of Man On The Once Nameless Wilderness, kan vara en av hans vackraste låtar hittills. Medan det har den råa känslan av Scars, expanderar Lunn sin melodiska potential. Tangenterna är himmelska och lätta, inte symfonisk-BM klibbiga, som Darkspace filtrerat genom Tangerine Dream. Det ger dig utrymme för förundran. Skivans andra låt, “The Labyrinth,” avstår helt från metal och går in i mörk country. Lunns rena röst är lika hård som hans skrik, men med en grov ton. Dusk är en komprimerad version av Panopticons vida och fängslande röst.
Hitta ‘The Crescendo of Dusk’ på Bandcamp här.
Mo'ynoq från Raleigh, North Carolina har gjort det allt mer omöjliga med sitt debutalbum Dreaming in a Dead Language: att skapa ett okomplicerat black metal-album som är fängslade. Likt sina bröder i norr, Yellow Eyes, drar de mycket ur enkla melodier. De låter mer oändligt lagerade än de faktiskt är, gazey utan gaze. “These Once Tranquil Grounds” skjuter iväg med shreddiga löpningar som accentuerar en fantastisk galopp som driver låten. Omedelbarhet är förförisk, och förförelsen är omedelbar. De solona ger lite klassisk metal-glans till Mo'ynoqs angrepp, inte olikt Deaf Forever-favoriten Rebel Wizard. “Buried By Regret” är en black metal-version av My Dying Brides Turn Loose the Swans, med överväldigande sorgsna melodier som kombineras med doomiga refränger. Det är inte lika komplicerat och utsmyckat, men det avslutar fortfarande skivan på en helvetes dyster ton — särskilt det avslutande solot är ett lopp mot elände. Om du ska falla, se (eller låta) vacker ut medan du gör det.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärpersonal, sjukvårdspersonal & första responderare - Verifiera dig!