Döv för alltid: Den bästa metallen i juli

Impalers: Cellar Dweller (540 Records)

Chris Ulsh har redan årets hit under bältet som trummis (och ibland gitarrist) på Power Trip’s Nightmare Logic, och som sångare för Austins mest brutala metalpunks, Impalers, har han ytterligare en het skiva med Cellar Dweller. D-beat är deras grund, men de tar det långt bortom Discharge tillbedjan, och driver det in i värmeslagspsykedelika med “Technology” och “Nuclear Cabaret.” Dessa korta avvikelser hindrar inte Ulsh och besättningen från att ånga vidare. Dweller låter som om den legat ute i solen för länge: det finns en ljusstyrka, men den är inte vacker. Kort sagt, den kunde bara ha gjorts i Texas, av texaner, för texaner. (Jag borde starta ett rykte att om du spelar den baklänges, står det "Åk tillbaka till Kalifornien!" på repeat.) Ulsh har också en av de elakaste hardcore-såsarna, vilket antyder att han inte har låtit åren av förtjänad hyllning stiga honom åt huvudet. Han kanaliserar en grundläggande punkilska som förstärks av lika dödliga hooks. Och sorry alt-righters, men det finns en låt här som heter “Nazi Burning Man.” Impalers är inget skämt, och de är inte rädda för att avslöja dig för vad du är. Texas dominerar 2017 (och jag ska inte avslöja något, men det är långt ifrån över), och Dweller går bra ihop med att kasta en skål av Texas Chili Parlor chili på en växtätare. (Gitarristen Cody Cox släppte också nyligen en skiva med sitt andra band Glue, en av Austins finaste nya hardcore-grupper. Trummisen Mike Sharp gör 70-tals Tyskland-inspirerad elektronisk musik du också borde kolla in. Texas levererar verkligen.)

Boris: Dear (Sargent House)

Japanska trion Boris har spelat igenom många ljud under sina 25 år, men det finns två varianter som fansen återvänder till mest – deras fuzziga garage metal och deras långsammare än långsamma, tyngre än tunga doom som vidareför deras namn, Melvins' “Boris.” Deras senaste, Dear, är verkligen en återgång till det senare, och det finns mycket att hämta här om dina favoritskivor från dem är Amplifier Worship och Flood. Jämfört med de två skivorna har Dear dock en mörkare ton än de flesta av deras verk. Gitarristen Wata’s mullrande bär på en ondskefull kant som undersöker länken mellan drön och sydlig sludge, och basisten/sångaren Takeshi Ohtani’s sång tar en mer desperat form, flytande som ett rop mot det dystra. Brus smyger sig in mer än vanligt — “D.O.W.N. -Domination of Waiting Noise-” och “Kagero” i synnerhet — men med mer subtilitet än deras samarbeten med Merzbow. “Absolutego” — som också är namnet på deras första fullängdare från 1996, även om det inte finns någon likhet med denna låt — bryter från anleten, om än något: det här är vad MC5 skulle låta som inspelat i halva hastigheten. Wata’s solo här drivs mer av fruktan än överflöd, klagande slutet av 60-talet till sitt sista andetag. Det finns en tomhet i “Biotope” där hon avlägsnar sin gitarr från tröstande låga toner, vilket ytterligare bidrar till Dear’s pessimism. Du kan säga att Boris gör för mycket, men du kan aldrig säga att de är förutsägbara. Vill också ge ett snabbt hälsning till båda stationerna på Austins 91.7 frekvens — KOOP community radio och University of Texas' KVRX — för att ofta spela stuff från Dear på sistone, särskilt “Absolutego.” De stämmer ner bättre än de flesta stenstoderna här (och “här” är nästan var som helst, inte bara Austin) ändå, även om detta är en dyster skiva.

Tchornobog: Tchornobog (Fallen Empire/I, Voidhanger)

Enbart baserat på albumet omslaget är Tchornobogs självbetitlade debut fantastisk. Se det där ögat i ett förbannat berg som stirrar dig ner? Du vet att det kommer vara eld. Det påminner om hur dödsmetall är, på vissa sätt, den sanna arvtagaren till psykedelisk rock för att riva upp vårt psyke och gör ett bättre jobb på det — och detsamma kan sägas om musiken själv. (Dödsmetall är viktig för att hjälpa dig att inse ditt fullare jag, men det är en tankeartikel för en annan gång.) Tchornobog, ledd av unga underbarnet Markov Soroka, är rotad i tät ljudvägg-dödsmetall mycket lik den från Impetuous Ritual, med doomigare lutningar. “The Vomiting Tchornobog” och “Hallucinatory Black Breath of Possession” känns båda som om de stänger sig in på dig, ett lopp där målet är att bli sugd in i klyftan på omslaget. Och de där 32 minuterna är bara de två första låtarna. “Non-Existence’s Warmth” är där allt börjar bli riktigt konstigt: när saxofonen kommer in kanske du förväntar dig några helt fria Albert Ayler-typ skrän, men det är mer i Bohren & der Club of Gore’s Lynchian ådra. Ändå är det axelförstörande, en välkommen udda dödsmetallkurv. Det finns trumpet på “Tchornobog” också, vilket är mer romersk orgie än Lynch, men ändå oväntat alltjämt. “Warmth” och “Tchornobog” innehåller också gästsång av Greg Chandler från funeral doom-legenderna Esoteric (Subconscious Dissolution into the Continuum är en av mina favoritplattor någonsin), och förutom Soroka själv, är han en av de få som kan ta på sig något med denna tyngd. Om du gillar din dödsmetall konstig och trippy, så kommer det här mer än att tillfredsställa dig. Och även om jag tidigare har pratat om hur det finns en gröda av fantastiska album från veteraner av old-school döds metall, är jag lika glad att det finns band som gör en genre mogna för absurditet ännu mer av spåren. Om Adult Swim någonsin skulle införliva dödsmetall i sitt musikaliska roster, skulle Tchornobog vara deras band.

Serpent Column: Ornuthi Thalassa (Självutgiven)

Denna skiva kom i min inkorg kvällen innan denna kolumn skulle lämnas in, och om jag fick in den i sista minuten efter en lyssning, vet du att det här måste vara bra. Serpent Column är en ny, ganska mystisk duo som spelar en riff-centrerad sortens black metal. Även om riffen kommer mot dig i snabbt tempo och byter upp innan du kan tänka för mycket på dem, är det fantastiskt att se ett black metal-band sätta fokus på dem. Det finns nyanser av Arsis’ intrikata melodier, Mithras’ kosmiska Morbid Angel-dyrkan och Ares Kingdoms jublande dödsmetall här, vilket skapar en aspirerande black thrash-ljud. En låt som “Men of the Polis” är catchigare än den har någon rätt att vara, ständigt skiftande men behåller en knytnävs-pumpande atmosfär. Deathspell Omega nämns som en influens, men Serpent Column känns mer som ett klassiskt thrash-band gått hyperspeed (mitten av “Feuersäule” är några fina teutoniska riff!) snarare än dissonansfreaks. Trumprogrammeringen kan vara distraherande ibland, men den smälter in mestadels, och de flesta band med riktiga trummisar blir inte så här välformade från start. Om Serpent Column är så här bra nu, föreställ dig hur de kommer vara efter två eller tre album till.