Jazz Joints: Parning av cannabisstammar med VMP x Jazz Dispensary Records

Denna höst samarbetar VMP med skivmärket Jazz Dispensary för att återutge en serie ofta förbisedda LP-skivor från artister som har inspirerat generationer av boom bap-rappare, lo-fi beatmakers och acid jazz-producenter. Remastrade från de ursprungliga banden och pressade vid världsberömda Record Technology Incorporated, illustrerar dessa fem AAA-skivor R&B, rock, funk och souls inflytande på jazz som genre.

Lorena Cupcake, musikjournalist och prisbelönt budtender baserad i Chicago, verkade vara den perfekta personen att väga in på de bästa grässorterna att kombinera med de heta riffen och de drömmande grooves på varje album. Nedan använder de sin många års erfarenhet från cannabisindustrin för att utforska hur olika fenotyper av cannabis sativa-växten kan förändra lyssningsupplevelsen.

  

Album: David Axelrod - Heavy Axe

Sort: ”9lb Hammer”

Släppt 1974 på Fantasy Records delar Heavy Axe genetik med några av den bästa musiken från dåtid, nutid och framtid. I sin roll som producent och arrangör för Capitol Records, samlade David Axelrod en trogen skara av sessionmusiker och jazzikoner med egna långa diskografier som enkelt kunde uppfylla sina mest frodiga musikaliska fantasier. Långt efter hans storhetstid har hans produktioner och soloinspelningar behållit sin relevans som en favorit lekplats för crate diggers, och försett samplingsmaterial till hiphopartister som A Tribe Called Quest, J Dilla och Earl Sweatshirt.

Efter framgången med en serie konceptalbum fokuserade på högaktningsvärda ämnen som miljömedvetenhet och William Blakes poesi, vänder Heavy Axe Axelrods talang för rika, komplexa arrangemang mot en blandning av covers och originalsånger. Stephanie Spruill höjer själen i Carly Simons ”You’re so Vain” med djupa, känslomässiga sånginsatser. Julian ”Cannonball” Adderley, en frekvent samarbetspartner som förekommer på ikoniska jazzalbum som Miles Davis’ Kind of Blue, bidrar både med komposition och en triumferande, transporterar alto sax-solo till det gospelinfluerade öppningsspåret ”Get up off Your Knees.”

Atmosfären skiftar som vädret, med klar, allvarsamma toner av horn och sorgsna stråkar svepande in som molntäcke på en stormig dag. Prova att kombinera albumet med en lugnande strain som ger komplett fysisk avslappning, vilket tillåter sinnet att utforska gränserna för kreativitet och uttryck. En indica som 9lb hammer låter din ande sväva med de glänsande vokalerna och himmelska flöjterna medan din kropp njuter av de jordnära vibrationerna från MOOG, elpiano och congas. Heavy Axe är kanske inte lika tankeväckande som Axelrods psykedeliska mästerverk Song of Innocence, men det är inte mindre sublimt.

  

Album: Jack DeJohnette - Sorcery

Sort: ”Orange Herijuana”

Efter att ha rökt en joint av Orange Herijuana, en euforisk dagtidssort med gyllene pistiller och höga nivåer av CBD, finner jag mig ofta fundera över tillvarons oändliga under; hitta magi i det faktum att, med oändliga mängder av några få elementära byggstenar, kunde universum skapa allt från ett barns skratt till de oändliga stjärnorna på himlen. Det finns en sorts trolldom också, i hur jazzmusiker använder ett fåtal instrument för att skapa oändliga kombinationer av ljud. Det är ett koncept som Jack DeJohnette, som en gång beskrev sitt mindset när han trummar som ett ”förändrat huvudutrymme” där han drar från ”den kosmiska idébiblioteket”, utforskar med fritt uttryck på detta expansiva, men korta LP.

Även om han är hyllad för sitt arbete tillsammans med Thelonious Monk, Chick Corea, Alice Coltrane och fler, tillät soloalbum som det trippiga 1974 Sorcery den naturliga bandledaren friheten att röra sig vilt inom jazzimprovisationens rike. DeJohnette förser blues-influerad Hendrix-smaksatt funk som en bakgrund för Bennie Maupins ylande bas klarinett på den passande namngivna ”The Rock Thing.” ”Four Levels of Joy” är en uppkopplad klassisk meditation på keyboard. Mer abstrakta kompositioner, som den sexdelade ”The Reverend King Suite,” vandrar genom soniska texturer, byggande till ett kakofoni där överblåsta tromboner bråkar som elefanter och mätare glider och kolliderar.

”Jack DeJohnette kunde spela trummor som en jäkel,” skrev Miles Davis en gång. Trots hans extremt tekniska skicklighet är det inte DeJohnettes förmåga att spela flera instrument som skiljer honom åt — det är hans förmåga att knyta an till ett förändrat huvudutrymme och kommunicera med kosmos oändlighet.

  

Album: Idris Muhammad - Black Rhythm Revolution!

Sort: ”GMO (Garlic Mushrooms Onion)”

Precis som David Axelrod har Idris Muhammads musik uppnått evig odödlighet genom samplingsbaserad hiphop. Den dundrande basen, knäppande virveltrumman och obevekliga energin hos trummisen från NOLA, som började spela in Fats Dominos hit ”Blueberry Hill” redan vid sexton års ålder, är omöjliga att motstå och dyker upp i produktioner för Drake, Beastie Boys och många fler.

Den enda möjliga cannabisstammen som kunde stå sig mot Muhammads krasande, klingande, rullande och svängande trumslag är GMO. Smeknamnet står inte för genetiskt modifierad organism; istället kallas det ibland Garlic Mushrooms Onion eller GMO Cookies. Det är kanske den mest eftertraktade smakrika sorten, som förser skarpa, funkiga aromer som överglänser kusiner som LA Cheese och Garlic Cookies.

Bryt upp dina GMO-knoppar, kanske direkt på den robusta skivfodralets kartong; vad tror du att de använde som rullbrädor på 1970-talet? Rulla en tjock, kletig blunts stramare än kopplingen mellan basisten Jimmy Lewis och pianisten Harold Mabern på ”Super Bad”, albumets obligatoriska James Brown-cover. Sätt dig tillbaka, rök, och förbered dig för albumets B-sida, två långa originalkompositioner som tar med den skymningens atmosfär och tekniska flamboyans från live jazzklubbar till studion.

  

Album: Leon Spencer - Where I’m Coming From

Sort: ”Sour Dubb”

Ledd av Leon Spencer, tar den heliga Hammond huvudrollen på Where I’m Coming From. Ursprungligen designad som ett platsbesparande alternativ till den dyra piporgeln var Hammond B-3 elorgel mer vanlig i väckelsetältet än på nattklubben tills Jimmy Smith använde den för att föra in ett sjuttiotals soul-element i jazzen. Efter att ha sett Smith på konsert, inspirerades Spencer att utveckla sin signaturorgelstil som förekommer över en rad album mellan 1968 och 1976.

För en cannabisparning ville jag nå något bekant, men funkigare än du är van vid: Sour Dubb. En sort som får sin smaklökskittlande smak från Sour Diesel och söt candiesdoft från Sour Bubble, denna hybrid kan luta mer mot sativa eller indica beroende på var du hämtar det. Det är Superfly av strainar: så doftande att du behöver en lufttät behållare, så högt att det kan överrösta musiken.

På sitt fjärde och sista album, inspelat för Prestige 1973, tar Spencer sig an välbekanta låtar med ett expansivt basområde som skiljer honom från andra organister. Han tar sig an både det funky baslinjen och Stevie Wonders vokalmelodi från Superstition, gräver djupt i sin improvisation när hornen faller bort. Avskalade covers av Curtis Mayfield, Martin Gaye och fler hjälper till att fylla ut låtlistan, men den framstående originalkompositionen är titelspåret: över fem minuter av snäva grooves som innehåller ”The Mod Squad” av Spencer på orgel, Melvin Sparks på gitarr och Idris Muhammed på trummor.

  

Artist: Bernard Purdie - Purdie Good!

Sort: ”Jack Herer”

Bernard Lee ”Pretty” Purdie har tillbringat större delen av sitt liv bakom ett trumset och har under sin långa karriär samlat över 3000 albumkrediter. Den frispråkiga historieberättaren hävdar till och med, något kontroversiellt, att ha förbättrat Ringos slappa rytm på några tidiga Beatles-låtar. Mindre omstritt är hans långvariga inflytande på acid jazz och andra genrer som bygger vidare på hans breda R&B, rock och pop-repertoar.

Släppt 1971, under en femårsperiod när Purdie turnerade med Aretha Franklin som hennes live-trummis och musikalisk ledare, visar Purdie Good! bandledarens precisa grooves och innovativa shuffle på sex spår. ”Montego Bay” är en underbar introduktion till det vältrimmande bandet, med Harold Wheelers klingande elpianotangenter och Tippy Larkins klara trumpetton som tar briljanta turer i rampljuset.

Purdie hävdar att hans enda svaghet under 1960- och 1970-talets drogedämpade dagar var en förkärlek för kvinnor. Det finns ingen tid att ge efter när du spelar in upp till tjugo sessioner i veckan, en självsäker skylt som lyder ”You done hired the hit-maker” proppad på ett notställ som en bit av samtidig branding och skryt. För oss därhemma, dock, är det enda gräset som kan matcha Purdies oavbrutna energi Jack Herer.

Sedan den skapades i Nederländerna på mitten av 90-talet, har Jack Herer — en sativa-lutande hybrid namngiven efter en känd cannabisförespråkare och författare — eftertraktats för sina energigivande och upplyftande egenskaper. Den ger ett kreativt sinne, samt klarhet och lugn för att förbli funktionell utan att bli distraherad av ångest och cirkulärt tänkande som andra sativas kan inspirera. Precis som Purdie kommer du att kunna hantera vilket beat livet kastar på dig, utan att tappa takten.