2015 års bästa musikdokumentärer

Eftersom dokumentärer blir billigare och billigare att producera, och omfattande arkiv digitaliseras och bläddras igenom, avslöjar mer och mer "aldrig tidigare sett" avslöjande ljud- och videomaterial, har bredden av ämnen utökats och hela scener kan täckas med ökande granularitet. Vi lever i en gyllene tid för musikdokumentärer. Streaming-tjänster som Netflix, Amazon och Hulu är fulla av hundratals timmar av några av de mest esoteriska skildringarna av musikhistoria för dig att frossa i när du har lust. Här är ett handfull av de bästa musikdokumentärerna som kom ut tidigare i år, eller åtminstone hade premiär på något sätt och borde vara tillgängliga snart (om de inte redan är det) som du borde ta dig tid att sätta dig ner och titta på, om inte annat för att räkna hur många gånger Dave Grohl dyker upp.

All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records

https://youtu.be/PT2fHAnhM8k

Visst, det finns fortfarande en massa utmärkta fysiska skivbutiker där ute som lyckas hitta sätt att blomstra i denna post-Napster-era, men herregud vet att det senaste decenniet eller så har sett några stora omvälvningar inom branschen. Regisserad av Colin Hanks, som du kanske känner bättre som den onda killen från säsong 6 av Dexter eller som Tom Hanks’ mer talangfulla son, berättar All Things Must Pass historien om uppgången och fallet för den monolitiska musikåterförsäljaren Tower Records som gick från att ha hundratals butiker i dussintals länder under slutet av 90-talet hela vägen till att ansöka om konkurs 2006. Medan du kanske tror att en djupgående titt på affärsändet av saker skulle bli ganska tråkig, lyckas Hanks lyfta historien om Tower förbi den enkla berättelsen som demoniserar p2p-nedladdning som den främsta orsaken till kollapsen genom att fokusera på de potenta personligheterna som befann sig på båda sidor av disken för att berätta historien, inklusive Elton John, Bruce Springsteen, Questlove och Chuck D, för att nämna några få.

Amy

https://youtu.be/Za3lZcrzzcM

Historien om Amy Winehouse är en som alltför ofta berättas i bilder belysta av paparazzis blixtar, dokumenterar hennes många låga stunder medan hon kämpade med ätstörningar, substansmissbruksproblem, blev för berömd för snabbt, och allmänt omgav sig med folk som inte såg till hennes bästa. Det är helt passande att arbetstiteln på filmen, "Amy - The Girl Behind The Name," omedelbart får dig att tänka på kusliga snubbar med kameror som ropar dessa två sjungande stavelser åt henne medan hon snubblar hem efter en utekväll. Beskriven av ScreenCrush’s Matt Singer som "Årets bästa found-footage skräckfilm,” i sin kärna, är denna dokumentär inte så långt borta från Montage of Heck, och det är ingen överraskning att båda har fått så mycket uppmärksamhet från kritiker och tittare lika mycket (96% färsk!). Denna borde komma ut på DVD snart om den inte redan är det.

Daft Punk Unchained

https://youtu.be/3I3maTRmiYU

Det finns en sådan specifik och välutvecklad mystisk aura kring pyramidboende robotar vi alla känner som Daft Punk, så att få ens den minsta inblick bakom maskerna och in i deras processer och kreativa liv är en stor grej. Om man ska vara ärlig, även om denna fascinerande titt på musiken av Thomas Bangalter och Guy-Manuel De Homem-Christo går en lååååång väg för att avslöja massor av coola tidigare okända saker om dem, lämnar den fortfarande så många frågor obesvarade. Regisserad för BBC av Hervé Martin-Delpierre, lyckas filmen krama ur tillräckligt med avslöjande detaljer och historiska anekdoter från intervjuer med folk som Kanye West, Georgio Moroder, Michel Gondry och Pharrell Williams, för att göra den till obligatorisk visning, men du lämnas fortfarande med känslan av att du aldrig riktigt kommer att få lära känna männen bakom robotarna vilket, verkar det, är precis som de vill ha det.

The Damned: Don't You Wish That We Were Dead

https://youtu.be/GVI8SOt3OvI

Med det massiva namnsnylvlingsvärdet av The Sex Pistols och The Clash, skulle man tro att The Damned, som släppte både den första punk 7-tum och det första punk fullängdsalbumet, skulle vara lite mer kända, men tyvärr är det inte fallet. The Damned: Don't You Wish That We Were Dead, regisserad av Wes Orshoski, med tillgång till bandet samt deras arkiv, försöker rätta till det allvarliga felet. Filmen, inspelad under tre år, fungerar som en historielektion om bandet (som också var det första punkbandet att bryta upp OCH det första att återbildas), och följer upp var alla landade 35 år efter den första singeln, den av Nick Lowe producerade "New Rose.” Filmen lämnar dig med två frågor: “Varför hittar jag först nu ut om dessa grabbar?!” och “Varför är inte Fred Armisen med i fler musikdokumentärer?!”

Fresh Dressed

https://vimeo.com/ondemand/freshdressed

Det finns fyra huvudelement av hiphopkultur: MC:n, DJ:n, breakdansaren och graffitiartisten. Vissa försöker lägga till beatboxing där också, men de är galna (ingen respektlöshet mot The Fat Boys). Du kan hitta ett halvt dussin dokumentärer som undersöker hiphopens historia genom något av dessa filter (inklusive beatboxing!), men Fresh Dressed är en av de första och bästa att presentera kulturens utveckling genom mode och klädstil. Som en av grundarna av den legendariska rap-tidningen Ego Trip och nuvarande kreativa redaktör för Mass Appeal, har debutregissören Sacha Jenkins djupa rötter i genren och han använder sin stora kunskap för att spåra det färgstarka spåret hela vägen tillbaka till bomullsfälten i den djupa södern och följa det upp genom NY-gängen på 60-talet, den gamla skolans gyllene era när folk var galna efter adidas med snäckskal, till den nuvarande eran av rappare som Kanye som designar sina egna högklassiga modekollektioner. Du kan hyra denna genom trailern inbäddad ovan.

Montage of Heck

https://youtu.be/7a4imrOhK-I

Detta är den som i stort sett alla redan har sett och har åsikter om och alla känslor omkring. Den har fått fler före detta gen-x:are att gråta än dagen de fick reda på att Kim och Thurston gjorde slut. Många smarta människor kommer att säga att den är riktigt bra. Den har också kallats "90% bullshit” av Kurts barndomsvän (och Melvins-frontman) King Buzzo. Medan de frågor Buzzo tar upp säkert ifrågasätter filmens journalistiska integritet, är det svårt att bortse från den oöverträffade tillgång som regissören Brett Morgen (The Kid Stays In The Picture) fick, och det uppfinningsrika sätt han använde animation för att accentuera den massiva mängd ljudupptagningar han lyckades gräva fram. Den mest noterbara frånvaron från de många personer som intervjuades är Dave Grohl som enligt uppgift inte kunde sitta och bli filmad förrän tre veckor efter att filmen skulle vara klar, men dyker upp i intervjumaterial från bandets storhetstid. Grohl, efter att ha stängt av filmen efter att ha sett tio minuter i mitten, beskrev i stort sett filmen perfekt genom att säga "Alla bilder av honom som barn, jag tror att det kan göra mig ledsen... och sedan det mörka i slutet tror jag skulle göra mig deprimerad.” Det vore en skam om det citatet inte hamnar på DVD-omslaget.

Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)

https://vimeo.com/107053757

Många platser hade fantastiska hardcore-scener på 80-talet, men få, om några, matchade den rena kvaliteten på band och lyckades sömlöst blanda in en orubblig och uppriktigt hjärtlig politisk medvetenhet, än Distriktet Columbia. Från blandningen av Rites of Spring och Minor Threat för att bilda Fugazi får du i stort sett historien om old school emo, hardcore och “post-hardcore”, och det är bara tre band. Du har inte ens kommit till de mäktiga Bad Brains, Void, The Faith och så många andra band vars inflytande fortfarande känns idag. Medan detta är regissör Scott Crawfords första filmförsök, som den grundande redaktören för Harp Magazine (2001 - 2008, RIP) och senare Blurt, är hans meriter mer än tillräckliga. Intervjuer inkluderar det heliga triumviratet av levande hardcore-uppslagsverksdukar Henry Rollins, Ian MacKaye och Dave Grohl, samt massor av andra människor som hyllar det goda arbetet som gjordes i DC under det decenniet. Se till att ta ditt favoritglassgodis innan du sätter dig ner för att titta på denna.

Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives

https://vimeo.com/ondemand/stretchandbobbito

Stretch Armstrong och Bobbito Show, med Adrian Bartos (a/k/a Stretch Armstrong) och Bobbito García (duh), sändes sent på natten från 1990 till 1998 på New York’s WKCR och var bokstavligen, som detta arkiv bevisar, materialet av raplegender. Hundratals rappare kom in under showens gång för att snacka skit med värdarna, marknadsföra sina mixtapes och släppa freestyles. Med både Stretch och Bobbito som får producentkrediter, och den senare fungerar som fullfjädrad författare/regissör (han hade tidigare gjort Doin’ It in the Park: Pick-Up Basketball, NYC), skulle detta kunna framstå som en överdriven film, blåsande rök upp deras kollektiva rumpor, men kvaliteten på talhuvudintervjuerna (Common, Lauryn Hill, Jay-Z, Eminem, Talib Kweli, Nas, Q-Tip, Busta Rhymes, KRS-One, och vidare och vidare) kombinerat med arkivmaterialet gör det till ett absolut måste för alla med ett intresse för hiphopens historia. Du kan hyra denna genom trailern inbäddad ovan.

What Happened, Miss Simone?

https://youtu.be/moOQXZxriKY

Såvitt jag kan se, även om de är hem för dussintals utmärkta musikdokumentärer, är detta den första som producerats helt från grunden av Netflix. Regisserad av dokumentärfilmskaparen Liz Garbus (Oscar nominerad för The Farm: Angola, USA), tar What Happened, Miss Simone? med tittaren ungefär så nära man kan komma till den ikonoklastiska och oberäkneliga "High Priestess of Soul." Liksom Montage Of Heck, medan bredden av arkivmaterial är oerhört värdefullt, finns det några varningar i filmen värt att utforskas, främst att Simone’s fysiskt och känslomässigt missbrukande make får alldeles för mycket skärmtid att berätta sin förvrängda sida av hennes historia, så mycket att IndieWire gick så långt som att kalla filmen faktiskt "oansvarig.” Allt detta sagt, gör filmen ett utmärkt jobb med att fånga ett antal andra ovärderliga intervjuer och har en mängd sällan, om inte helt nya och osedda arkivmaterial av henne vid så många triumferande höjder och självdestruktiva låga punkter under hennes karriär. Alla har någons Netflix-lösenord vid det här laget, så det finns ingen ursäkt för att inte kolla in denna.