Varje vecka berättar vi om ett album som vi tycker att du borde lära känna. Veckans album är Caroline Roses Loner, som släpps den 23 februari.
Året är 2018 och vi har alla kollektivt skjutit vår bil till toppen av ett berg, klippt av bromsledningen och hoppat in. Vare sig vi gillar det eller inte, rör vi oss i ljusets hastighet och det finns ingen väg tillbaka, så vi kan lika gärna njuta av resan och kanske till och med göra den produktiv. Åtminstone verkar det som att Caroline Rose har detta som sitt motto på sitt nya album Loner.
Det finns något i grunden vilt över Rose's persona. Hon ses alltid i sin signaturfärg röd, som sträcker sig bortom hennes kläder och in i hennes albumomslag och musikvideor. På hennes pressfoto stirrar hon in i kameran, håller upp en färgprov med rött och texten “CR was here” skriven längst ner. Hennes ljud är lika levande - en rockabillykärna med en synth-pop-yttersida överdragen med ett lager av tjock själ - och, ja, bara ett rent jäkla nöje från början till slut. Det betyder inte att Loner inte utforskar mänsklighetens prövningar och motgångar: misogyni, kapitalism, död, depression, ensamhet. Men det finns en lätthet till allt - en tredje parts nöje från Rose's djupt personliga perspektiv som är snabbrörligt och löst, och ärligt talat, bara en lättnad att lyssna på i en era av undergång och förtvivlan.
På “Jeannie Becomes A Mom,” en avslappnad, funkig, synth-tung jam, reflekterar Rose över en väns inträde i moderskapet. “Världen stannar inte / Tiden kommer bara att passera förbi / Nu är du i verkliga livet,” sjunger hon. I början av “To Die Today,” en vibrerande, huvudsnurrande ballad, föreställer hon sig drunkning, död och en brinnande kropp. “Money,” en manisk rocklåt (som innehåller en bokstavlig panikattack som byggs upp till ett skrik) gräver djupare i kapitalismens ondska och de längder vi går för att nå rikedom. “Getting to Me”—vacker och subtilt orkestrerad—berättar om den förödande balansgången mellan total frihet och seriell ensamhet som de mest självständiga bland oss står inför.
Det fanns en självuppfattning i Rose's senaste album I Will Not Be Afraid. Det är verket av en talangfull låtskrivare med meningsfulla saker att säga, men det har inte samma vilda puls som Loner. De konventionella föreställningarna kring sambandet mellan “mognad” och allvar verkar inte gälla Rose's konstnärliga båge, utan snarare motsatsen. Medan hon jonglerar några tyngre ämnen på Loner, har hon under de fyra åren sedan sitt senaste album släppt taget.
I en intervju med Vinyl Me, Please som publiceras senare denna vecka, sa hon till mig, “Jag tror att något fantastiskt händer runt 25 när du bara slutar bry dig så mycket om dessa otroligt höga ambitioner du har för dig själv i dina tidiga 20-år—allt detta tryck du lägger på dig själv och bryr dig om vad andra tycker… Sedan, efter det, var det verkligen bara att strunta i allt.“ Rose bevisar att ibland är det bästa sättet att komma till det seriösa att gå åt andra hållet. Jag satt ständigt på repeatknappen på det laddade, råa och röriga spåret “Bikini,” där hon sjunger “Sätt på den här bikinin och dansa! Dansa! Dansa!” Som många stunder på hennes album, är denna låt definitionen av kul, men vid närmare lyssning är det en briljant kommentar om synen, värdet, kontrollen och platsen för kvinnors kroppar i vårt samhälle i stort. I slutändan, med allt sitt berättande och sociala kommentarer, är Loner's dragningskraft dess forsande flod av personlighet så äkta och charmig att det är omöjligt att inte sätta på om och om igen och dansa sig igenom hela albumet.
Amileah Sutliff är en New York-baserad författare, redaktör och kreativ producent och redaktör för boken The Best Record Stores in the United States.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärpersonal, sjukvårdspersonal & första responderare - Verifiera dig!