Classixx's andra LP, Faraway Reach, är en av exklusiveterna i vår medlemsbutik den här månaden. Den släpps den 3 juni, men den är redan en av våra favoriter från i år; det är som en strandfest på en skiva vinyl. För att fira albumets släpp, bad vi gruppen att välja 10 album - de valde var och en 5 - som alla behöver äga.
Michael David:
Jag återger en väns känsla här, men jag tycker Avalon är ett album som handlar om att växa upp. Det finns något med paletten av detta album som talar till en 30-åring i mig. I Roxy Musics kontext, är detta ett vuxet album, och för mig är det äntligen en bra sak.
Detta är ett fantastiskt album att äga och njuta av i sin helhet. Det finns något med groove:arna som kommer subtilt och dröjer sig kvar utan att växa eller dekonstruera. Vibrafoner, tjocka baslinjer och ett torrt trumset ger en mjuk och fast grund för Niecy att utforska sitt register. Det är fantastiskt!
Kraftwerks tredje album låter som att köra över en perfekt byggd bro som börjar i en sorts stålstad och slutar i tropikerna. De blir mer polerade och regementerade, men det är inget strul. Detta album är vad jag använder när jag vill bekanta mig med ett nytt hifi-system.
Jag har lyssnat på mycket exotica nyligen, och detta album från 1959 representerar toppen för mig. En lätt knastrande ljud, en mjuk vibrafon och lite lätt handtrummor gör detta till det perfekta albumet i flera inställningar. Jag kan också uppskatta ett tillfälligt fågelskrämma.
The Colour of Spring är en sällsynt framgångsrik kombination av experimentella arrangemang, china-type crash cymbaler, nylonsträngade gitarrer och ett par andra moderna musiktabun. Även om jag tyst älskar många av dessa element i sin egen rätt, gör Mark Hollis mästerliga låtskrivande och hans subtila handverk detta album till ett måste. Jag lyssnar på det i sin helhet minst en gång i månaden.
Tyler Blake:
Detta är ett album från min barndom som jag känner till not för not, ord för ord. Min familj var alltid stora fans av JT och detta album spelades otaliga gånger i mitt hem medan jag växte upp. Det är verkligen det perfekta soundtracket för att laga middag.
Detta är mitt favoritalbum från mitt favoritband. Jag älskar bara hur konstiga och intressanta alla ljud de använde var utan att avleda från den briljanta låtskrivningen och dansbara rytmer. Musikaliteten på detta album är nog den mest imponerande av deras verk för mig. Jag tror att detta var det sista albumet som Brian Eno co-skrivit och producerade med Talking Heads och det låter som att de verkligen hade fulländat sitt samarbete vid den tiden.
Detta är det första albumet som stoppade mig i mina spår från första tonen. Jag köpte det den dagen det kom ut som en nybörjare i gymnasiet och lyssnade på det innan jag gick till bandövning. När den sista låten var slut var jag tvungen att lyssna igen, vilket gjorde mig väldigt sen. Efter att ha lyssnat minns jag att jag kom till övningen och proklamerade till mitt band: "Detta är allt jag någonsin vill göra."
Detta album låter helt enkelt så stort! Vissa kanske kallar det överproducerat men skit samma, jag älskar detta album. Jag tycker att Tears For Fears gjorde några av de mest fantasifulla ljuden inom popmusik på den tiden och de förbises ofta på den nivån på grund av sina stora sjungalongkörer, som jag också älskar.
Detta är ljudet av "två mjuka röster blandade i perfektion" som sjungs i "Homesick," albumets öppningslåt. Som Simon och Garfunkel innan dem, blandar Kings Of Convenience tankeväckande, uttrycksfulla texter med vackra, känslomässigt rika melodier och harmonier. Flödet och placeringen av deras ord och stavelser gör det så lätt att komma ihåg texten och sjunga med. På så sätt påminner de mig om Morrissey. Det finns ett par låtar på detta album som jag skulle dö för att ha skrivit.