När du blir förälder kan plattesamlingen plötsligt se mycket olämplig ut för ditt barns öron. Prince? Ja, nej. Nick Cave? Hmm, troligen inte. Så börjar du titta på barnmusik, och det kan också vara ganska chockerande. Låt oss vara ärliga, det är hit eller miss – antingen älskar du det eller så vill du sticka in stickor i öronen. Denna skräck förstärks eftersom vi alla vet att när ett barn gillar något vill de uppleva det igen och igen. Du vill att dina barn ska ha roligt och njuta av musiken, men du vill också verkligen ta hand om dina öron. Självklart kan du bara sätta på något och gå iväg, men familjetid handlar om gemensamma erfarenheter.
Föräldrar måste också hitta en balans mellan att dela musiken från vår barndom och att vara öppna för album som vi missat på vägen. Att föra över vårt musikaliska och kulturella arv är det som knyter oss samman och påminner oss om det förflutna, men barn är sina egna individer och får också välja. Men det finns ingen anledning att fruktana barnmusik. Den kan vara lika hjärtlig och spännande som all annan musik. Barn får möjlighet att lära sig språkkunskaper och upptäcka rörelse genom rytmer, känna igen olika instrument och framför allt kan de sjunga av sina lungors fulla kraft. Och vi kan ha roligt tillsammans med dem. Tyvärr pressas det inte många nyare barnmusikalbum på vinyl, men det finns fortfarande mycket att välja mellan. Här är tio album på vinyl som kommer att hålla barnen glada och hålla dina öron fria från stickor.
Barnmusik behöver inte vara överdrivet larvig och hyperaktiv för att hålla ett barns uppmärksamhet. Musiken kan vara lugn och genomtänkt och ändå ha en enorm påverkan. Ella "Den första damen av barnens folkmusik" Jenkins är känd för att inkorporera multikulturella rytmer i call-and-response sånger och föra det till barn i förskolor och konserter runt om i världen. Hennes bästsäljande album, Jag sjunger en sång och du sjunger en sång (1966), lär unga barn traditionella och originella sånger och gör musikundervisning till en rolig, interaktiv process. Jenkins varma röst och ukulele tillsammans med Urban Gateways Children's Chorus engagerar unga lyssnare (sjungande med dem, inte åt dem) på klassiker som titelspåret, "Shabot Shalom," "Har du matat min ko?" "Detta tåg," och "Miss Mary Mack." Om det någonsin har funnits en musikfilosofi som perfekt sammanfattas i en låttext så är det denna: "Du sjunger en sång och jag sjunger en sång och vi sjunger en sång tillsammans, du sjunger en sång och jag sjunger en sång i varmt och vintrigt väder." Femti år gammal och fortfarande fantastisk, detta album är ett måste.
Utgiven 1969, Yellow Submarine är ett soundtrack till en animerad film med samma namn. Det inkluderar den tidigare utgivna "Yellow Submarine" och "All You Need Is Love," tillsammans med fyra andra tidigare icke-utgivna låtar och den orkestrala musiken till filmen på sida två. "Yellow Submarine" är den perfekta sjung-along låten med berättaren av sången en sjöman som berättar historier från sitt liv. Det hjälper att Ringo’s sångstil gör att du bara vill sjunga med. Familjer kan dansa och sjunga med till låtar som titelspåret, "All Together Now," "Hey Bulldog" och "All You Need Is Love." Att ha allt på en album-sida är faktiskt perfekt längd för unga barn att få ur sig sin energi och sedan kyla ner och fokusera på en tyst aktivitet medan musiken på sida två spelar i bakgrunden. Var beredd att ha en separat kopia för din egen njutning eftersom barnen sannolikt kommer att kräva att "Yellow Submarine" spelas ofta, vilket resulterar i ojämnt slitage på spåret.
Om du har barn så vet du förmodligen redan om Rockabye Baby albumserien som gör om våra favorit rock-, pop- och rap-låtar till lugnande barnvänliga instrumentalversioner. En av de bästa av dessa är Lullaby Renditions of The Flaming Lips (2011) som även har pressats på vinyl. Vårt vänliga, lokala psykedeliska rockband passar perfekt in i dessa quirksiga arrangemang som använder xylofoner, klockor och kvittrande gräshoppor. Vill du föreställa dig din liten som tar sig an stora rosa robotar och drömmer om superhjältar? Eller vad sägs om att spela "Watching the Planets" medan bebisen får lite mage-tid och den lille visar upp sin senaste play-doh skapelse? Andra Flaming Lips klassiker inkluderar "She Don’t Use Jelly," "Fight Test," och "Do You Realize??" Du vet att du gillar en bra mellotron instrumental, så sluta motstå och omfamna de kväkande grodorna och konstiga knarrande ljuden - kraften av Lips tvingar dig.
Pop-quiz, skott. Ett barn gråter för att en krita har gått sönder och ett annat har ett utbrott för att hon inte ville gå ut så nu går hon inte ut. Vad gör du? Sjung-along dansparty, självklart! Oroa dig inte, djärva föräldrar. Total återkallande av barnsånger är inte nödvändigt när du har Disney’s Children’s Favorites, Vol. 1. Det finns fyra volymer av Barnens Favoriter från Walt Disney Records, men denna från 1979 är standarden för traditionella barnlåtar och har återutgivits på CD många gånger sedan utgivningen. Var annars ska du hitta "Mary Had a Little Lamb" följt av "Take Me Out to the Ballgame," där korta, söta och lätta att följa låtar håller igång saker för mindre uppmärksamma barn? Larry Groce var en ung folkmusiker och låtskrivare på 1970-talet när han fick jobb som artist-in-residence för National Endowment of the Arts, besökte skolor och samhällen. Hans erfarenhet med barnmusik ledde till dessa inspelningar med Disney, och de är i princip de enda versionerna av "This Old Man," "I’ve Been Working on the Railroad," och "The Hokey Pokey" som du någonsin kommer att behöva.
Empati börjar med att lära sig om andra människor, och folkmusiker som Suni Paz vet att barn gillar att lära sig om andra människors kulturer genom sång. Hennes album från 1977 på Folkways Records, Canciones para el recreo, är fullt av underbara folkmusik som Paz lärde sig i Argentina och Chile. Hennes arbete hjälpte till att öka användningen av multikulturell musik i musikundervisning i skolor som en del av tvåspråkighetsrörelsen på 70-talet, och utsatte barn för latinamerikansk kultur och visade dem att rolig musik inte nödvändigtvis behöver vara på engelska. Det finns låtar om att gå upp på morgonen ("Llega la mañana"), en olycklig tupp ("Cocoroco") och en chilensk folkdans ("Resfalosa de mi escuela"). De intima arrangemangen kommer att behaga vuxna och, eftersom det kommer med sångtexter på både spanska och engelska, kommer barn från alla bakgrunder ha roligt med att höra latinamerikanska instrument, lära sig spanska ord och koppla till rytmerna.
Som många musiker gör efter att de får barn, blev singer-songwriter Laura Veirs intresserad av att göra ett barnalbum men ville inte välja typiska "Old MacDonald" låtar. Istället tittade hon tillbaka, på gamla sånger från inbördeskriget och folktraditioner samt samtida melodier. Tumble Bee: Laura Veirs Sings Folk Songs For Kids (2011) må ha “för barn” i titeln, men de mjuka och spöklika arrangemangen av dessa 13 låtar fungerar också för vuxen njutning – det är ett barnalbum som inte låter som ett barnalbum. Livet är inte sockrat när "The Fox" berättar för några ankor att han ska äta dem, eller en kvinna sjunger en vaggvisa till ett barn medan ett annat troligtvis blir negligerat i "All The Pretty Little Horses". Den goda nyheten är att denna mörker är jämnt balanserad med roliga låtar också, som "King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O" och "Little Lap Dog Lullaby," vilket gör detta själfulla folkalbum till ett måste för familjetid.
Självklart, Johnny Cash gjorde ett barnalbum! År 1975, The Man in Black, outlaw country sångare-låtskrivare och legend, släppte The Johnny Cash Children’s Album som erbjuder 11 låtar (de flesta skrivna av Cash) av rak och rolig guld som är kul att lyssna på under spelkvällar med familjen. Cash var på sin mest hemkära vid denna tid, och framträdde på TV-underhållningsprogram och Sesame Street, och det var logiskt att denna låtsamling skulle släppas. "Nasty Dan," om en olycklig man, hans olyckliga fru och deras olyckliga son, hade ett framträdande på Sesame Street 74, vilket säkert glädde Oscar the Grouch. Det finns låtar om en dinosaurie, djur i mängder, och till och med lite matematik ("One and One Makes Two"). När du funderar på hur du ska introducera dina barn till den mjuka bass-bariton av Johnny Cash och hans förmåga för enkla men fängslande berättelser, leta inte längre.
Harry Nilssons album från 1971 The Point! är ett allegoriskt popmästerverk. Det påstås vara inspirerat av en syra-resa där Nilsson var ute i skogen och tittade på träd och han märkte att allt hade en punkt. Han skapade en berättelse (som blev en animerad TV-film för vilken detta album är som ett soundtrack) om ett land där allt har en punkt; människorna har alla koniska huvuden utom en pojke vid namn Oblio som har ett runt huvud – han är punktlös. Han blir förvisad tillsammans med sin trogna hund Arrow, träffar några konstiga individer i den punktlösa skogen, och inser så småningom att de punktlösa saker han möter alla har en punkt så kanske han också gör det. Förstår du? Det är livet men Nilsson slår inte dig över huvudet med moralen. Med låtar som "Me and My Arrow" och "Think About Your Troubles," använder Nilsson fångande melodier och en varm berättarstil, komplett med hörbara bläddringar, som gör upprepade lyssningar ett måste.
Första gången utgiven på CD 1995, Platinum All-Time Favorites såg ett första vinylutsläpp 2015, och det året blev det också inskrivet i National Recording Registry av Library of Congress för dess kulturella, konstnärliga och historiska betydelse. Ja, det stämmer. "I Love Trash" som sjungs av Oscar the Grouch är i Library of Congress. Albumet sammanställer Sesame Street’s mest populära låtar från 70-talet, 80-talet, och tidigt 90-tal. Alla klassiker är här, från 1970-versionen av "Sesame Street Theme" till Ernies "Rubber Duckie" till "Sing" till Count’s "Lambaba" (räkna får och parodiera lambada danse-vurm). Känner du för att höra Kermit the Frog filosofera om svårigheterna med "Bein’ Green" eller vad sägs om att dansa runt till "Elmo’s Song" med Elmo, Big Bird och Snuffleupagus? Kan du berätta för mig hur man kommer till Sesame Street? Detta album kommer att visa dig.
Det är min mening att Mary Poppins är den största film-musikalen soundtrack som någonsin släppts av Disney. Någonsin. Bättre än Frozen. Bättre än The Little Mermaid. Gå vidare och dränk dig själv i alla dina arga emojis, du vet att jag talar sanning. Släppt 1964, satte filmen en standard för filmmaking i många år framöver, introducerade skådespelerskan Julie Andrews för biopubliken (hon vann också en Oscar för sin roll som Mary Poppins), och Sherman-bröderna gav oss många klassiska låtar som "A Spoonful of Sugar," "Jolly Holiday," "Supercalifragilisticexpialidocious," och "Feed the Birds." Från början till slut kommer soundtracket att ta sina lyssnare genom filmen, återskapa magin och fantastiska äventyr. Var beredd på att barnen kommer att studsa av väggarna medan de försöker dansa och sjunga med till filmens större än livets musiknummer ("Supercalifragilisticexpialidocious" och "Step in Time"). Men det kommer också att finnas tysta stunder som med "The Perfect Nanny," "Stay Awake" och "Feed the Birds." Det är en charmig blandning av upplyftande nummer och vaggvisor som är gjorda för en livstid av njutning.
Marcella Hemmeter är frilansskribent och adjungerad professor som bor i Maryland och kommer från Kalifornien. När hon inte är upptagen med deadlines klagar hon ofta på bristen på tamalerias i närheten.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärpersonal, sjukvårdspersonal & första responderare - Verifiera dig!