De 10 bästa albumen av The Cure som du bör äga på vinyl

Faith

Faith (1981) är The Cures tredje studioalbum och är perfekt för att skåda ut genom fönster på nedfallna löv och dödligande träd. En trio med Simon Gallup på bas, bandets ökande bruk av droger och alkohol förlängde inspelningssessionerna på låtar där Smith konfronterade idéer om tro och andlighet. Musikaliskt är albumet lager på lager och atmosfäriskt, även på de mer upp-tempo låtarna som singeln "Primary" där de duellerande baserna av Smith och Gallup är frenetiskt och fascinerande. Lyriskt blekt och emotionellt, klagar Smith på att han "inte kan hålla det du förtär" ("The Holy Hour"), erkänner att "ju äldre vi blir, desto mer vet vi, desto mindre visar vi" ("Primary"), och trär ett gemensamt tema av att förlora oskyldig tro i saker när barndomen tar slut. De begravningsliknande tonerna är uppenbara ("All Cats Are Grey" och "Funeral Party") men hjärtat av albumet är den avslutande titelspåret där Smiths påstående om att ha ingenting kvar annat än tro efter att allt är dött och borta är antingen hoppfullt eller bittert, beroende på humöret.

Pornography

Så mycket som Smith senare skulle protestera mot den gotiska rocketikett som ofta klistrades på The Cure, är det ingen tvekan om det vid tiden för 1982 års Pornography. En störande albumtitel, stort uppfussat hår, läppstift och svart eyeliner, svarta kläder och texter som "Det spelar ingen roll om vi alla dör", bandets fjärde album är så gotiskt som det blir. Med samma uppsättning som på Faith (även om Gallup skulle lämna efter turnén för denna) dyker Smith och gänget ner i det nihilistiska avgrunden om livets meningslöshet ("One Hundred Years") och meningslös sex som en dödsmarsch ("Siamese Twins") och det är bara första sidan. "The Figurehead" öppnar sida två och självHatet är både chockerande och bekant för alla som insåg att de var en dålig person. Den melodiska "A Strange Day" känns nästan malplacerad förutom den obevekliga trummningen. Klaustrofobin stänger in på "Cold" och avslutande titelspåret, som är en blandning av förvridna TV-samples, djävulska syntar och Smiths texter som fördjupar sig i en mental nedbrytning. Slå av ljuset och vrid upp volymen för detta.

The Head on the Door

Smith kom fram från den psykedeliska klagan av The Top, avslutade sin tid som gitarrist för Siouxsie & The Banshees och sökte förnyelse och lekfullhet. Gitarristen Pearl Thompson (då känd som Porl, som hade varit en del av Easy Cure) och basisten Gallup återförenades officiellt, trummisen Boris Williams lades till, och Tolhurst flyttade till keyboard. Det uppdaterade bandet inspirerade Smith att omfamna den akustiska gitarren och utforska nya ljud och stilar. Poplåtar och udda musikvideor, The Head on the Door (1985) förblir den perfekta ingångspunkten för Cure-nybörjare. Albumtiteln är en rad från den groovy singeln "Close to Me" tagen från en mardröm av Smiths om ett avhugget huvud. Så även om det vi har här är en popskiva, är det en Cure-popskiva som kombinerar svävande syntar med texter som ber en sviken älskare att komma tillbaka ("In Between Days"), vara paralyserad av blod medan ackompanjerad av kastanjetter och flamencostilgitarr ("The Blood"), och drunkna i bedövning ("Sinking"). Vi får också vår första helhjärtade hymne med "Push" med sin 2.5 minuters gitarrintro och drivande baslinje som fortsätter att vara en favorit på live-shower. The Head on the Door suddade ut gränserna mellan radiovänlig och mörk alternativ musik.

Standing on a Beach: The Singles

Ja, detta är en singelsamling. Men det är en riktigt bra en. Kapitaliserande på framgången av The Head on the Door, släpptes Standing on a Beach (1986) för att bekanta lyssnare med bandets tidigare katalog. Vinylversionen inkluderar tidiga singlar som "Boys Don’t Cry" samt flera fantastiska icke-album singlar som dansnumret "The Walk," udda "The Love Cats," "Let’s Go To Bed," och den spöklika inspirerade av en barnbok "Charlotte Sometimes" som ensamt gör att det blir en nödvändighet att få denna kompilering. Och eftersom denna 10-bästa lista utelämnar några tidiga album, vill du fortfarande ha låtar som den eteriska "The Caterpillar" och den perfekta "A Forest." Som varje stor retrospektiv värd sitt salt, är inte bara detta album en fantastisk introduktion till deras post-punk-början och progression till alternativ-radio-staplar, det bevisar också att The Cure inte bara beslutade sig för att hoppa in i poplåtar med "In Between Days" utan att de har gjort det sedan början.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

För alla som inte betraktar Robert Smith som en fullfjädrad gitarrhjälte, lyssna på öppningsspåret "The Kiss." I mer än en minut skriker gitarren och svänger medan de oroande tangenterna och trummorna bygger upp till ett kraftfullt klimax där Smith spottar och klagar ut sina föraktfulla texter. Det är en påminnelse om att trots vad lyssnaren har hört från radio-vänliga singlar som "Just Like Heaven" och "Why Can’t I Be You?" är dubbel-LP:n Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) en eklektisk blandning av pop och klagan. Många personligheter visas: popstjärna (de nämnda singlarna samt "Hot Hot Hot!!!"), psykedelisk-gotisk hjälte ("Torture," "If Only Tonight We Could Sleep," och "The Snake Pit"), sårad romantiker ("Catch," "One More Time," "How Beautiful You Are," och "A Thousand Hours"), och motvillig mentor till Cure-fans överallt på albumets avslutare "Fight" där han uppmanar lyssnare att "när smärtan börjar och när mardrömmarna börjar, kom ihåg att du kan fylla upp himlen, du behöver inte ge upp." The Head on the Door lade grunden men Kiss Me var avkastningen, en internationell succé som pressade bandet in i mainstream.

Disintegration

Disintegration’s frodiga perfektion innebär att den kan soundtracka en natt av svärta i ensamhet eller en öm kväll av andefri famlande och utspätt läppstift. Efter framgången med Kiss Me, var bandet (med Roger O’Donnell på tangenter) på en kreativ topp men Smiths depressiva tendenser, hans ökande desillusionering med vad popframgång betydde för bandet och uppmaningen från bandkamraterna att sparka Smiths barndomsvän Tolhurst (vars beroenden hindrade honom från att göra något meningsfullt bidrag) inspirerade till en återgång till mörkare teman av kärlek och förlust. Trots den besvärliga mottagningen från skivbolaget som förväntade sig poplåtar i stil med Kiss Me, blev 1989 års Disintegration deras mest framgångsrika album. Singlarna "Pictures of You," "Lullaby," och "Lovesong" (skriven för Smiths fru) fick gedigen radioplay. Lager av glimmande gitarrer och syntar, en tendens för långa instrumentala intro, en albumöppnare som definierar vad en albumöppnare ska vara ("Plainsong"), en skärande titelspår, kärlek, ilska och självhat, vem hade trott att ett album om att falla isär skulle föra bandet till rockstadion-stardom?

Wish

1992 års Wish är dröm-pop-excellens och vem som helst som säger annars missade poängen. Visst var det inte en front-till-back-fall in i sorgens träsk som de hängivna vill ha, men på många sätt är Wish den mer lyrisk-mogna kusinen till Disintegration. Fortfarande ett fem-manna band med Perry Bamonte tillsatt för att ersätta O’Donnell på tangenter, upprepar albumet det övergripande temat av slut och kärlek-som-gick-snett men istället för självisk introspektion tar det upp öm nostalgi och en "det är bättre så här" melankoli. Oändlig kärlek deklareras ("High") bara för att överskuggas av känslomässig distans i "Apart." "From the Edge of the Deep Green Sea" är en rasande trassel av gitarrer och hjärtan i en berättelse om ett par som inte var menade att vara, men berättaren kan inte släppa taget (var beredd på ett face-melting Smith-gitarrsolo). Vi åker berg-och-dal-bana av kärlek på den felfria "Friday I’m In Love," men det finns problem med tillit och han kan helt enkelt inte låtsas längre ("Trust" och "A Letter to Elise"). "Cut" rockar ut med förtvivlan och giftighet men saker saktar ner på den vackra "To Wish Impossible Things" som smärtar av ånger. Slutligen, får vi veta att vi ska "snälla sluta älska mig/jag är inget av dessa saker" på albumavslutaren "End" som fick lyssnare att undra om han pratade med en älskare eller med fans. Oron över att bandet skulle splittras förvärrades bara av avgångarna av Williams och Thompson efter turnén.

Paris

Jag vet, jag vet, varför gör jag att du längtar efter ett dubbelalbum som säljs för hundratals dollar på Discogs? Det korta svaret: det är deras bästa livealbum. Dessutom har du inte levt förrän du har hört en live Cure-show. Om du vill höra tidig Cure, gå för Concert; om du vill höra dem spela hitsen, gå och få Show. Men om du vill höra ett band i sin fem-manna uppsättning som utför låtar som bäst definierar vad The Cure betyder för sina hängivna fans, skaffar du Paris (1993). Inspelad i oktober 1992 i Paris under deras Wish turné inkluderar den majestätiskt mörka "The Figurehead" och "One Hundred Years" från Pornography och den oroande "At Night" "In Your House," och "Play for Today" från Seventeen Seconds. Albumet fungerar som en stämningsfull atmosfär, som ger en rikedom till de tidigare låtarna som inte finns på studio-versionerna. De beundrande jubel aldrig slutar och bandet är en välövad enhet, med Smith lekfull på "Catch," "Dressing Up," och "Close to Me," och tillfredsställande tragisk på "Apart," "Lovesong," "A Letter to Elise," och "Charlotte Sometimes." De sorgsna texterna dimmar aldrig det glädjefyllda humöret bland alla som lyssnar på ett av de bästa rockbanden någonsin.

Bloodflowers

Hyldad som en återkomst till formen efter den ojämna Wild Mood Swings (1996) (som såg återkomsten av O’Donnell och tillägget av trummisen Jason Cooper), Bloodflowers (2000) marknadsfördes som att vara i samma anda som Pornography och Disintegration (del av en triologi). Det finns inga kommersiellt utgivna singlar och ingen uppenbar pop. De flesta låtar är längre än fem minuter och Bloodflowers inkluderar till och med den längsta albumlåten hittills (den underligt erotiska "Watching Me Fall" på 11:13 minuter). Det är inledningsvis svårt att jämföra det med bandets tidigare mästerverk men det är ett sammanhängande album som gnager på dig, kommer under huden tills Smiths enkla texter bär världens tyngd. Bekanta gitarrflanger-effekter, nödvändiga Gallup-basslinjer, och O’Donnell keyboard-försköningar, det är som att bli omfamnad av en gammal vän. Problematiska relationer undersöks ("The Loudest Sound") och på "39" erkänns det motvilligt att bli gammal (passande titulerad som Smith var 39 vid inspelningen). Det var deras sista studioalbum för långvariga etiketten Fiction Records och återigen kändes det som att bandet sa adjö; albumet inramas av två låtar som talar om finalitet. Episk och bittersöt, Bloodflowers är massivt underskattad.

The Cure

Signerat till Geffen och arbetar med producenten Ross Robinson (känd för sitt arbete med Korn) och hans I AM-etikett, tvingades Smith och gänget att konfrontera sin status som äldre statsledare 2004 mitt i en post-punk revival med massor av nystartade band som nämnde The Cure som en stor påverkan. Robinson utmanade dem att spela in sitt tolfte studioalbum The Cure live tillsammans, mixande Smiths sångarfront och centrum, vilket ger en omedelbarhet och råhet som du helt enkelt inte får på några andra Cure-skivor. Han skriker och morrar på öppnaren "Lost" i en katartisk frigivning av förvirring och ilska som är chockerande och förtrollande; farlig psykedelisk musik lurar med "Labyrinth" och retar med "The Promise." Också vridna poplåtar finns med i "The End of the World" och den lättsinniga "(I Don’t Know What’s Going) On." En ytterligare fördel med att få albumet på vinyl är de fyra bonuslåtarna så att du kan höra den vackra "Truth Goodness and Beauty," "Fake," och Smiths föredragna avslutare "Going Nowhere" i kontext av resten av albumet (med extra "This Morning" tillagt). Hög ljudnivå, gitarr-tung, och med mycket få av de filmiska syntar och långa instrumentala intro vi har kommit att förvänta oss, The Cure påminner oss om att även legendariska ikoner kan överraska.