A Fall Out Boy Primer

På October 12, 2021

Pete Wentz hade den bästa åsikten om Fall Out Boy när han sa att hans band bestod av hardcorebarn som inte riktigt klarade av att vara hardcorebarn. “Många människor ser det åt andra hållet och är popbarn som försöker skriva tyngre musik,” sa han till Independent 2006. “Det ger oss en annan stil eftersom vi i vår kärna alltid är hardcore. Den aspekten kommer alltid att vara tydlig i musiken.” Det finns ett annat påstående som ska läsas mellan raderna — nämligen att Fall Out Boy är ocoole och de är nöjda med det.

Ohippt och melodramatiskt, Fall Out Boy gjorde sina svagheter till styrkor. Metaforiskt och självrefererande, deras musik var en blinkande emoji för alla punks. Istället för att följa den traditionella vägen där varje pop-punkgrupp omfamnar pop med en viss förakt och irreverens, rusade Fall Out Boy rakt in i den. Det är dessa tendenser som gör deras återuppfinning som en popakt inte så förvånande. Fall Out Boy har alltid haft en flair för det dramatiska och deras världserövrande ambition gav dem mycket förakt på 2000-talet från människor som har (förhoppningsvis vid det här laget) lugnat ner sig och äger ett Robyn-album eller två. Det har gått 15 år sedan Take This To Your Grave och sedan dess har de fortsatt att regelbundet turnera och spela in, nyligen släppt en EP med namnet Lake Effect Kid. Lake Effect Kid bjöd på en godsak för fans som kände igen titelspåret som en demo från Folie à Deux-eran. Med sina tunga gitarrer och relativt högljudd produktion tjänade Lake Effect Kid som en bro mellan bandets karriärer före och efter pausen. Det känns bara rätt att nu se tillbaka på allt detta Chicago-popkraftverk lämnat i deras spår. Här är ett urval av främsta Fall Out Boy-material för dig att börja med.

Take This To Your Grave

Fall Out Boys debut verkar så konventionell jämfört med deras senare saker, till och med en smula ytlig. Det är en skrämmande tanke när du minns att detta skulle vara ett sidoprojekt för hardcore-fans. Fall Out Boy hade inga betänkligheter om att låta några av dessa influenser gå hand i hand med traditionella pop-punk-element som deras förkärlek för hårda vokaler och hardcore-inspirerade dynamik som känns drivande. Take This To Your Grave ligger långt ifrån de snobbiga, ungdomliga pop-punkband som Green Day eller Blink-182 förde in men glömmer inte den viktigaste saken: låtarna måste spelas snabbt och högt. Låtar som “Saturday” och “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy” antyder den typ av sprudlande och komplexa låtskrivande som bandet senare skulle perfektionera (och ingen överraskning, spelas fortfarande på konserter idag).

From Under the Cork Tree

Om Take This To Your Grave var den quirky indie-filmen, så är From Under the Cork Tree den stora sommarblockbustern. Det är Fall Out Boys Dookie: varje stort element som gjorde Take This… så bra blåstes upp till gargantuanproportioner. Gitarrerna kändes krispigare och krokarna sötare; inte längre skyldiga till pop-punk-dynamiken, skrev bandet popmusik som brann starkt och hade mycket muskler och melodi. From Under… står som ett vokalt skyltfönster för Stump, som inte längre tycktes vara bunden till sin inre Tom DeLonge, kapabel att förvandla Wentz bittra lyrik till fräna hymner. Spela vilken låt som helst från albumet och försök att säga att den inte smäller. Vi utmanar dig.

Infinity On High

Med avsikt att hålla momentumet från From Under… gick bandet in och började arbeta på en uppföljare. Resultatet, Infinity On High, går bortom vad de tidigare gjort, och väljer en mångfaldig samling av poplåtar som direkt återspeglar deras nyfunna berömmelse. Bandet har inga betänkligheter med att uppmana motståndarna genom att satsa på det som gör dem bra (ego-inflaterande låttitlar, värdiga gitarrkrokar och Patrick Stumps sång) och omfamna allt de blivit tillsagda att undvika (bleck, strängar, körer och, eh, Babyface-produktion och Jay-Z-intros) och göra det bra ändå. “Detta album har alltid påmint mig mer än något av de andra om natten,” skrev Pete Wentz 2017. “Både ångesten av sömnlöshet och lugnet av att vara vaken när alla andra sover.” Det är en talande beskrivning eftersom Infinity On High verkligen känns som ljudspåret till en lång framgångsrik natt ute — baksmällor inkluderade.

Save Rock and Roll

Efter en lång paus återvände Fall Out Boy med den skämtsamma Save Rock and Roll. Borta är gitarrerna, ersatta med synthar och trummaskiner. Trots den stora stilförändringen förblir deras förkärlek för melodramatik, och medan vi kanske ifrågasätter giltigheten av att inkludera en Big Sean-gäst, vad Save Rock and Roll gör är att lyckas med att återuppfinna bandet som popkameleoner, som verkar kapabla att hantera alla miljöförändringar utan att omedelbart nå efter ‘”throwback” knappen. Första singeln “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)” knastrar med en glamenergi och refrängen känns verkligen planerad för massiva arenasangningar. Under tiden är titelspåret FOB:s största ”swinging-for-the-fences”-ögonblick på albumet, som går så långt som att inkludera Elton John i sin bombast.

M A N I A

Fall Out Boys tredje album efter pausen markerar transformationen från modiga rockare med hjärtat på ärmen till pop-underbarn. Det finns knappt några gitarrer alls och albumet börjar med en massiv EDM-fail, med rätt namn “Young and Menace.” Lyckligtvis tar M A N I A fart efter det och avslöjar att bandets låtskrivningsinstinkter är skarpare än någonsin, som sträcker sig från trap till tropisk house till stadionrock. Och ja, Patrick Stump sjunger verkligen “I’m ’bout to go Tonya Harding on the whole world’s knee” vid ett tillfälle, allt medan han helt säljer det.

Värda att nämna:

PAX AM Days

Uppkallad efter studion den skapades i och inspelad med Ryan Adams vid mixerspakarna, PAX AM Days hotar att återuppfinna Fall Out Boy som ett helt annat band under sin hektiska, kaotiska 13-minuters körning. Du tänker “verkligen?” men lita på oss när vi säger att de sänkta insatserna och lo-fi 80-tals hardcore punk produktionen framhäver några av bandets mest frenetiska och intressanta låtskrivande.

Folie à Deux

Om Infinity On High är höjdpunkten av Fall Out Boys första akt, så är Folie à Deux avsedd att kristallisera ögonblicket när deras ambitioner gick för högt. Jag är här för att berätta något annat, och här går det tar ett djupt andetagFolie à Deux är ett fint album, fullt med ambition och ett noggrant öga för detaljer. Låtar som “What A Catch, Donnie” kändes som meta-kommentarer/akt av världsbygge som band som 1975 skulle perfektionera ett decennium senare. Folie à Deux är lite för mycket och ganska överväldigande men dess stora synd är att den inte har en stor hit på nivån av “This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race.”

Det är också viktigt att nämna: deras cover på Michael Jacksons “Beat It” – hur är det 2018 och vi har fortfarande inte fler MJ-covers? Det är en note-for-note remake, som går så långt som att rekrytera John Mayer för att göra Eddie Van Halens gitarrsolo. Men det fungerar.

Dela den här artikeln email icon
Profile Picture of Jibril Yassin
Jibril Yassin

Jibril Yassin is a Canadian freelance music writer.

Related Articles

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Gratis frakt för medlemmar Icon Gratis frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti