Deaf Forever är vår månatliga metalspalt, där vi recenserar det bästa inom doom, black, speed och varje annan metalltyp under solen.
Ny Pig Destroyer är alltid värt att fira. Några av mina favoritupplevelser är när de droppar tempot och Scott Hull, Vape Dad Riff Lord, bara lägger in en tjock groove. “Starbelly,” från GOAT-skivan Prowler in the Yard, är en sludgy trawl som är själva epitomen av att ha en parasit krypa in i dig utan någon avsikt att ta sig loss. Book Burner’s öppningsnummer “Sis” har muskulösa breakdowns som får mig att undra om Scott Hull har tränat med Harms Way-killarna. De har också gjort grymma covers av Helmet’s “In the Meantime” och The Stooges’ “Down on the Street.” Pig Destroyer’s sjätte skiva Head Cage är en skiva byggd kring dessa groovy block, en total vändning från deras krossande grind. Att ta en avstickare och göra basen av ditt ljud är riskabelt, men Pig Destroyer blev inte världens bästa grindcoreband genom att servera uppvärmda Earache-rester gång på gång. “Army of Cops” är en rompe’s romp, som tar misstro och paranoia som alltid har funnits i deras album och ger den mer av en studsande stomp; “Circle River” är noise rock som är både bullrig (du skulle bli förvånad över hur mycket noise rock som är ganska tam) och muskulös. Avslutningen “House of Snakes” refererar till “Starbelly” i sin turbulens, det närmaste bandet kommer att bli “vackert” och ändå låter det så gloröst fult.
Vokalisten J.R. Hayes är en av få metal-lyrikers jag läser på sidan och lyssnar på skiva för sina analyser av mänsklighetens oroande natur, men “The Adventures of Jason and JR” är hans galnaste sång hittills, där han beskriver en historia där de blir attackerade av Dick Cheney på väg till en Iron Lung-show, för att avsluta kvällen med lengua-tacos. Det är för vilt för att vara sant, och ändå skulle rubriken “Cheney attackerar lokalt band” kunna vara rimlig nu, inte trots, utan på grund av sin absurditet. Det skulle inte ens vara den femte galnaste delen av nyhetscykeln! Head Cage är lengua för ett band som är lengua själva — att äta nötköttstunga verkar frånstötande först, men när du äter det och inser hur jävla mört det är, kommer du aldrig att förstå varför du inte hade det tidigare. Är ett grindcoreband som inte blastmar kör det mesta av tiden läckert? Aldrig varit mer frestande.
Vad Power Trip är för thrash, är Philadelphias Horrendous för death metal. På ytan låter Horrendous mycket som Deaths progressiva era, när Chuck Schuldiner insåg från Human och framåt att death metal kan och bör expandera sig. Det är Horrendous’ förståelse av det senare som gör dem till ett exceptionellt band, och deras fjärde skiva Idol är ännu en triumf i det avseendet. Deras senaste skiva, Anareta, innehöll några svepande overturer, death metal som gränsar till arenarock. Idol är lite mer återhållen, men ändå inte mindre kraftfull. Visst, den keyboard-laddade öppningen av “Soothsayer,” som antyder att ett death metal-band har ett fast grepp om att föreställa det himmelska, kanske inte låter som ett band som dämpar. Idol’s dragning är att den är mer fokuserad, mer hängiven att ge betydelse till teknikalitet. “Devotion (Blood For Ink)” är den mest avslöjande av deras ambitioner, Black Album-storslagenhet med Cynics skicklighet och kosmiska komposition. Tänk dig Hetfield eller Newstead som skriker “Emptiness” för att kicka igång låten — det är inte helt ute. Idol manifestera sin större vision mer subtilt — även den instrumentala “Threnody” och avslutningen “Obolus” känns mer i linje än avvikande. Horrendous har mer än bevisat hur skickliga de är, och om de hamnar på rätt turnéer, där de kan vara den enda death metal-banden på programmet, skulle de få en riktig chans att bevisa sin styrka. De har redan ögonen som de flesta (death) metal-grupper inte har.
Nederländska An Autumn For Crippled Children — denna månads bidrag för bandet min redaktör inte kommer att tro är verkligt — pratas det inte om som några av deras mer erkända blackgaze-kollegor, men de är bland mästarna i formen. Alcest var de som tydliggjorde kopplingen mellan black metal och shoegaze hypnotiska kvaliteter; Deafheaven blev superstars som transcenderade genren; AAFCC bröt den orörda spegeln och fann ännu mer skönhet i sprickorna. Deras sjunde album The Light of September fortsätter med den estetiken, lite renare men på inget sätt fixerad eller blänkande. Här gräver de in i sin mer post-punk sida; du skulle kunna sätta titelspåret eller “New Hope” på en goth-natt och det skulle inte bryta flödet av ett New Order-block. September är fyllt med trasigt piano som ligger i bakgrunden men på något sätt ändå kommer att dominera en låt, precis som deras avlidna kollegor Lifelover (ett annat band mycket före sin tid på black metal/shoegaze/post-punk-enhets-tip). Även när det är renare, som på “Fragility,” bär pianot fortfarande med sig en massa sorg och ofullkomlig ångest. AAFCC föredrar anonymitet, så de kommer inte att vara med på “Last Call with Carson Daly” när som helst snart. Ändå, hur mycket skulle “The Golden Years” lysa upp en publik på något “Happy When it Rains”-skit?
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.