Digital/Divide är en månatlig kolumn som ägnas åt alla och envar genrer och undergenrer i den stora, vackra världen av elektronisk och dansmusik.
Bland de otaliga välsignelser som hip-hop har skänkt mänskligheten kommer trap att gå till historien som en avgörande del av 2010-talet. Även om subgenrens ursprung naturligtvis föregår detta mest fruktbara decennium, blev den exponentiella populära tillväxten och de mångfacetterade formerna av denna musik en del av både kultur och subkultur under denna tid, vilket fortsatt påverkar våra lyssnarliv. Även den potentiellt motstridiga SoundCloud-rap-rörelsen kan inte undgå att absorbera vissa av trap-estetiken, som en påminnelse om dess inneboende kraft och äkthet.
Men med allestädes närvaro kommer appropriering, och alla som någonsin har satt sin fot på festivalområdena för Electric Zoo, Forest eller Daisy Carnival vet det av egen erfarenhet. Givet de övervägande vita demografin hos dess producenter, DJs och hängivna, kändes EDM:s adoption av trap ofta obehaglig. För varje bländande Carnage-set som prydde dessa scener eller kom från en nattklubbs upphöjda bås, verkade otaliga snubbar utan synliga kopplingar till de centrala egenskaperna eller de geografiska realiteterna i trap vara direkt glada att efterapa det till nöje för ungdomar utan melanin.
Vid en första anblick verkar Party Favor obekvämt nära denna problematiska situation. En välkammad kille rakt utifrån Park City, Utah, hem till skidorter och Sundance Film Festival, är Dylan Ragland inte exakt någon man förväntar sig att finna finessa kontakten eller frekventera trap-huset. Ändå har den Mad Decent-anknutna DJ/producenten byggt upp ett bra rykte för att samarbeta med Atlanta-rappare som Gucci Mane och Rich The Kid. För Layers (Area 25), som marknadsförs som hans debutalbum efter år av singlar och EP:s, överträffar han sig själv genom att förena generationer av hip-hop-talang för ljusa och bellande dansgolvskärningar som hedrar trapens historia och dess nutid.
Ragland brottas skickligt med 20-årsdifferensen som separerar OG Maco och Memphis-legenden Project Pat på "Back," en opretentiös twerk-hymn med uppenbara charm. På motsvarande sätt kopplar han ihop Three 6 Mafia-medgrundaren Juicy J med Harlems ASAP-mobster Ferg för den vinglande narkobångaren "Wait A Minute." Den unga hitmakaren Lil Baby går samman med Party Favors veteran-samarbetspartner Rich The Kid på "Wave," där dess högtalarrasslande bas stödjer två av trapens 2018-udrag.
Som titeln visar, följer Layers inte strikt rapsamarbetets formel. Ragland verkar vara helt nöjd med att använda vokala samplingar som han anser passa, ibland med likasinnad produktion som stöd. Los Angeles egen Hex Cougar kommer fram för den studsiga och pigga "RBRBRB," medan GTA-duon gör vad de gör bäst för den robusta och svängiga halvstepparen "Work It Out."
Singeli, det oftast hypersnabba ljudet som dånar ut från Dar Es Salaam, är inte en stil man lättanvänder. Dess tillsynes kaotiska blandning av korspollinerade inhemska rytmer och febriga melodier passar inte exakt in med konventionerna för techno och house eller den västcentrerade futurismen av dekonstruerad klubb. Men för äventyrslystna lyssnare eller de som redan är beroende av revolutionerande genres som gqom från Durban, de angolanska/portugisiska progressionerna i kuduro, eller footwork-kantade stilar från den amerikanska mellanvästern, stoltserar DJ Dukes Uingizaji Hewa med alla kännetecken för denna tanzaniska form samt producentens marginalt mindre maniska hip-hop-tolkningar. Den senare kommer fram med transcendent längd på vokala klipp "M Lap" med den svindlande dancehall-on-amfetamin-chatten av "Naona Laaah" med den talangfulla MCZO och Don Tach. Annars, på den explosiva "Kasema Kihindi" och avslutande "Kula Kihindi," framträder hela kraften av singeli, vilket lämnar en förbluffad men ändå längtande efter mer och mer.
Vid första ögonkastet verkar The Weather Channel en osannolik källa för musikalisk inspiration. Ändå när man överväger populariteten av ASMR YouTube-videor och andra samtida tecken på vårt kollektiva behov av att lugna ner oss online, gör Nonlocal Forecasts tillvägagångssätt här fullständig mening. Någonstans mellan gränserna för 1980-talets mjuka jazzfusion och valda ambientverk av Aphex Twin, Bubble Universe! är en upplevelse som är olik något du har haft utanför en Rainforest Café. Långt ifrån vardaglig fångar den stämningen av att konsumera din regionala femdagars väderöversikt och förlänger den bortom sina logiska gränser till något maniskt och spretande. "Planck Lengths" smackar av Phil Collins prog-pop självindulgens, medan "Cloud-Hidden" glimrar och krossar i lika mån. När du väl kommer över den absoluta absurditeten i allt, finns det så mycket att förundras och stirra på i hennes vackra andevärld. Genomsyrad av nästan filmisk dramatik, rusar "Triangular Format" framåt med hastigt skiftande beats. Stormen avtar på "Foam, Vacuum, Om," den närmaste skivan får till sina new age-rötter.
Du namnger inte ditt album efter ett av de mörkaste ämnen som mänskligheten känner till utan god anledning. Dess låtlista består till hälften av singlar som tidigare släppts under de senaste två åren, det passande dyster Vanta Black fungerar som en belönande, om än oroande, introduktion till den analogt fokuserade musiken av den Brooklyn-baserade Erin Hoagg. Som Rare DM, ett namn som verkar antyda sociala medier ångest, utforskar hon de mörka rummen i sitt oroliga psyke genom en serie av ibland vokal men alltid opak elektropop. Inte enbart en intern resa, hon slår ut mot den titulära typen på "Softboy" när vibrerande percussion krockar med dämpade bleeps och diskant hisses. Långt ifrån den performativa överdrift och ytlighet hos modern goth, visar låtar som "Jade" och "Spell Cast" genuin djup medan de använder nästan asketisk återhållsamhet på vissa ställen. Även när kärleken sviker eller ensam, som på den mörka klockvaggan "Almost A Year," sjunger Hoagg med androidkvaliteter, kanske en nick till några av de teknologiska teman som lurar genom denna hemska underverk.
Mexico City får inte det erkännande det förtjänar för sina bidrag till elektronisk musik, även om N.A.A.F.I. — en av de mest fängslande skivbolag och självidentifierade kollektiven i spelet — har sin bas där. Medan soniskt oskiljaktig från den lokala underjordiska scenen, hittade Turbio sin slutliga form under producenten Octavio Kh:s tid i Berlin som en del av 2018 års Red Bull Music Academy. Att försöka avkoda eller på annat sätt tillämpa regional fördomar på de intrikata och nyanserade klubbdekonstructionerna av hans senaste album som Wasted Fates skulle vara avdankat. Den avledande syntetiska godtycklighet av "La Excavación" döljer knappt samplingar av räddningskonsekvenserna från den dödliga jordbävningen i Puebla 2017. Hans rytmer går poly och komplexa, rullande och studsar genom "Trastorno" och kör över "Voltaico." Från den hektiska musiken av "Implosión" till den passionerade lagerhusteknologiska dramatiken av "Bestia," visar Turbio en manisk mästerskap av den framåtblickande dansgolvsmixen.
Gary Suarez är född, uppvuxen och bor fortfarande i New York City. Han skriver om musik och kultur för olika publikationer. Sedan 1999 har hans arbete publicerats i flera medier, inklusive Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice och Vulture. År 2020 grundade han det oberoende hip-hop nyhetsbrevet och podcasten Cabbages.