Vinyl Me, Please-personalen tillbringade förra veckan på SXSW i Austin, Texas. Här är de bästa showerna vi såg.
West London-artisten Nilüfer Yanya är produkten av en röst som är konstruerad för viktlös, kristallklar R&B som mynnar ut i romantisk, jazzig poprock. Hon har en så unik röst som man hör live och nästan inte kan tro att den kommer från en verklig person; vilket lämnade ett rum fullt av människor stående i beundran under hennes uppträdande på SXSW. Hennes studioproduktioner — soniskt spännande, dynamiska och något melankoliska — översattes överraskande bra på scen, med tanke på deras magiskt konstruerade kvalitet.**--Amileah Sutliff **
Nikki Lanes Highway Queen var ett av mina favoritcountryalbum från förra året, och att se henne spela på Pandoras country-kväll under den första natten av SXSW Music var det perfekta sättet att kickstarta en vecka full av musik. Hon hade en slidegitarrist som bar den bästa jackan jag sett på en gitarrist, och hon var magnetisk när hon drog av låtar som "700,000 Rednecks" och andra låtar från sin genombrottsplatta. Hon är en riktig stjärna och hennes set var ett av de mest självsäkra jag såg hela veckan.**--Andrew Winistorfer **
Vundabar-killarna hade varit uppe i nästan två dagar i sträck, när de anlände till Canada House i initialt sträck under ännu en grym turné som stöder deras Smell Smoke album. Med tanke på de cirka 50 kropparna i rummet, fanns det ingen trötthet att se, och alla hade kommit förberedda. 1:00 a.m. framträdandet personifierade allt som det Boston-baserade trio står för: enastående skicklighet, toppad med en gränsande slapstick-kvalitet som känns precis och lättsam. Det fanns tecknade spelande ansikten, scentrick som involverade att gå på tightrope över förstärkare och gå runt trumsättet medan de spelade, samt en förlängd Vape & Red Bull-paus. Varje medlems energi bidrar till en konstig, vårdslös omloppsbana som bjuder in till leenden och får folk att dansa till de mest glädjefyllda versionerna av smärtsamma erfarenheter. Det är en av de bästa rockshowen som är ute just nu, och jag säger inte bara detta för att de är mina killar; fånga dem i ett litet rum nära dig, där de cashar in sitt svett för en fantastisk tid.--Michael Penn II
Prass senaste singel “Short Court Style,” känns, för att använda bättre ord, som en vinnare. Du vet typen — den smittande, “jag insåg inte att mina höfter svängde,” fönstren nere som släpper in vårluften, gjord för att sminka sig till, vinnaren av en singel. Att se henne uppträda — klädd i elektriskt magenta '70-tals inspirerade ankelboots för att matcha hennes själsliga, glamorösa närvaro — bekräftade bara min misstanke att vi alla borde hålla i våra hattar i förväntan på hennes albumrelease i juni.**--AS **
När det gäller ren skräckinjagande kraft, var den mest överväldigande showen jag såg på detta års SXSW U.K. jazzfenomen Moses Boyd. Boyd, den mest stabila trumhanden i U.K. jazzscenen, spelade ett soloframträdande med programmerade beats och improviserade trummönster; det kändes som att bli överfallen av vågorna från omslaget av Unknown Pleasures i 40 minuter. Jag spenderade större delen av hans set med händerna på huvudet och munnen öppen. Se honom om han kommer någonstans i närheten av dig.--AW
Jag vet att det kanske läser som homerism för mig att välja ett band som jag endast såg som en del av vår Vinyl Me, Please Rising showcase (till skillnad från Amileah, som såg Caroline Rose två gånger), men Gang of Youths live var precis allt de är på skiva; passionerade, uppriktiga, högljudda, brash och totemiskt anthemiska. Innan SXSW har de varit ett band som känns som ett break från att turnera i teatrar och hockeyarenor i Amerika, och deras set på vår showcase cementerade bara den känslan. Elden kommer aldrig slockna.--AW
Höjdpunkten av min SXSW var bokstavligen varje gång Caroline Rose och hennes band kom på scen. Mellan att se henne kyla en öl, krossa koppen på huvudet, kasta den ut i publiken med ett morrande och be någon att “snälla återvinna det,” den mest färgkoordinerade jag såg hela veckan, och att bokstavligen dansa av mina flätor under det första setet av hennes jag såg, älskar jag Loner ännu mer än jag gjorde tidigare och jag är redan ivrig på att se mer från henne.**--AS **
Sammus har en av de mest återställande, helande rap-showerna i spelet idag. Jag har bevittnat detta två gånger nu: både på 7th Street Entry, flankerad av endast sin laptop, frammanar Sammus sin magi och delar sitt ljus på ett sätt som borde vara standard för alla som framför rapmusik idag. Denna gång, på Karma Lounge i Austin, backades hon av The Galactic Federation: ett band med två kvinnor av färg. I den lilla baren stod Sammus tillsammans med sin federation med stolthet, och gav en rocktonad medley av sina bästa låtar, skakade blocket från det utvändiga fönstret och satte publiken i brand med allt som är svart, kvinna och nördig. Eftersom det var en Nerdcore Showcase, var hon bland sina likar, och avslutade varje låt till ett ovation. Som sin egen producent hittade hon rätt touch av att lägga till det livs levande elementet utan att förstöra originalen; om hon utvecklar idén för framtiden kommer hon att bli en ännu mer ostoppbar kraft.--MPII
Av de 31 rapframträdanden jag fångade under sju dagar kan jag räkna på en hand hur många MCs som inte använde en jävla backingtrack. Som kritiker hatar jag det; som en rappare hatar jag det mest. Ändå, klädd i Texas Longhorns-grejer, spelade Sheck Wes - den 19-årige Harlem-bon som är signad till Travis Scotts Cactus Jack-imprint - på YesJulz-värdiga 1AM Live-eventet på Highland Lounge, rappade sina två stora singlar och försvann. Under åtta minuter stod tiden stilla: moshpit blev en raseri som inte setts hela natten, fotografer formade en dödsvägg bakom Sheck när kroppar och iPhones flög ner till marken. Eftersom vi var i Texas, var "Mo Bamba" tvungen att vara på detta sätt; Sheck kastade sin keps mot taket som Bobby Shmurda av hans hudton, innan han lät "Oh! Fuck! Shit! Bitch!" skära genom den döda luften innan han drog iväg igen. På skiva hade jag ingen aning om varför folk hyllade honom; på åtta minuter kände jag elektriciteten av en ny stjärna framför mig, vridande i tomrummet av ny rock 'n' roll.--MPII
Totally Mild’s Her är ett av mina favoritalbum i år; en delikat, prydlig skärning av självtvivel-pop som ger tillbaka gång på gång vid upprepade lyssningar. Deras tidiga show på Australia House på fredagskvällen var lika charmig som Her; jag svär att det bokstavligen ändrade vädret från superhett till svalt och breezy.--AW
Att se Anemone ger mig känslan av att se den coola, avståndstagande kanadensiska utbytesstudenten™ som du desperat vill bli vän med, eller bara vara. Oförskämt cool och berusande mystisk, deras låtar är den strandiga, psykologiska pop-varianten av ett 35mm-foto taget ur en rörlig bil. Mitt i Texas värme, en lång vecka av gång, och konstanta BBQ-induced köttsvett, gav de ett trance-set som förde mig tillbaka till jorden.--AS