De 10 Bästa Senaste Natt TV-framträdandena 2017

Cardi B: “Bodak Yellow” (Jimmy Kimmel Live!)

Titta, Late Night har aldrig varit en särskilt smakfull plattform. Bokarna misslyckas helt enkelt med att fånga värmen innan den redan är het och tar sällan risker med artister som inte redan har någon slags inflytande. Ändå var det otaliga namn som kastade stora skuggor över 2017 års musikaliska momentum som inte lyckades materialisera när solen gick ner. Jag menar, hur har Brockhampton inte blivit välkomnade på något av dessa program ännu? Samma med Julien Baker, Charly Bliss och Pinegrove. Men även om dessa är några viktiga förbiseenden, så låt oss vara säkra på att Late Night i varje fall inte svek oss med Cardi B. Strukturerad i en sprakande, fjäderlik, helt rosa fyrverkeri-outfit i sig själv, framförde hon sin signatur #1-hit (och vad som skulle kunna ha varit årets nationalsång) “Bodak Yellow” med den attityd och den uppsluppna nåd som kommer att göra henne till en stående inslag på dessa framträdanden under lång tid framöver.

Taylor Swift: ”New Year’s Day” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Kan du föreställa dig om detta var hur Taylor Swift inledde sitt senaste albumcykel? Om hon inte hade blivit deppig över “lögnarna och smutsiga, smutsiga fuskare i världen” och i stället valt att återvända utan rungande ljud eller hänsyn till sin skurkaktiga berättelse till det som hon fortfarande (lyckligtvis) kan göra bättre än någon annan? “New Year’s Day” var redan bland de bästa (och ärligt talat enda bra) låtarna på Reputation, och det är den enda som upprätthåller hennes signaturberättande styrka: hur hon framhäver små detaljer som fokus och återuppväcker klichéer genom ren personlighet. En sista sekunds framträdande för en sörjande Jimmy Fallon -- ett sammanhang som öppnar linjer om romantisk kärlek till en mer allmän, empatisk utsträckning -- kan få dig att tro mot all bevisning att Taylor själv inte kommer att låta oss glömma att hon precis är den vännen du skulle hoppas få som följer dig hem på de mörkaste nätterna.

The War On Drugs: ”Holding On” (The Late Show With Stephen Colbert)

Hur många gitarrer på scenen är för många gitarrer? För The War On Drugs är det definitivt inte fyra. Fyra verkar faktiskt som en ynklig mängd för ett band som i vila låter som ett gigantiskt piratskepp som brottas med skarpa vågor över en vrålande solnedgång. Ju fler, desto bättre, för vad projektmästaren Adam Granduciel kan åstadkomma med instrumentet är bortom begränsning. Denna prestation av A Deeper Understanding’s jet-setter andra singel bevisar just det, och lyckas få fyra gitarrer på scenen för en låt som mestadels är synth-baserad och har inga av dem att framstå som överflödiga. Istället lägger varje gitarr överlagrade nyanser av atmosfäriska penseldrag till låtens panoramiska ljudlandskap, som när de kombineras med de tre extra keyboardisterna på scenen (plus den vanliga basen och trummorna, naturligtvis) skildrar en målning av din själ som svävar i brand, varje ljud griper sig fast vid ramens kanter som om de kunde fly från verkligheten helt och hållet istället för att hänga så precärt vid sina gränser, sträcker ut ändarna för att visa oss något mer än vad vi kunde se med våra egna ögon på väg ut.

Lorde: “Green Light” (Saturday Night Live)

Innan Melodrama var ute i världen -- satte den i brand via hjärtat av alla som någonsin varit unga för ens ett ögonblick och fortfarande längtar efter att återvända -- och Lorde var fortfarande bara en tidig låtskrivare och inte den tyngdlyftare superstjärna som albumet var ämnat att göra henne till, besökte hon SNL för att spela de enda två låtarna vi hade hört från det vid den tiden. Men även då var det klart att Lorde transcenderade till en ny nivå från den kloka goth-pop av Pure Heroine. Stirrandes ner i kameran med ett passionerat avstånd, belyste varje musiker bakom henne gradvis som deras delar kom in, Lordes ansikte framförde “Green Light”’s texter om bedrägeri och självupprättelse med lika mycket uttrycksfull närvaro som hennes emsiga röst. Hon var bara en nyfikenhet med potential tillbaka 2013, men så snart hon slog låtens refräng med all sin kraft den kvällen blev hon fullt realiserad som en outhärdlig närvaro. Allt som återstår är de charmigt rastlösa dansstegen, som representerar ingenting mindre än ren, ofiltrerad ungdom.

Swet Shop Boys: "T5” (The Late Show With Stephen Colbert)

Himanshu Suri och Rizwan Ahmed gör mer för “kulturen” än de flesta rappare som inte kan sluta prata om det, samtidigt som de modigt och definitivt representerar för sin egna kultur. De tog ut ett helt program för sin debuttv-show, inledd av en kraftfull, in-flight safety-kritiserande tolkande dans och draperad i stiliga hybridosar som blandar deras östliga rötter med deras västerländska värderingar. Duon levererade brutala rim över producenten Redhinos stampande, shenai-blåsande “T5”-beat från förra årets insiktsfulla Cashmere, en rendition som ensamt skulle ha säkrat dem sin plats på denna lista. Men de korsade gränsen från bra till oförglömligt i sista biten när beatet flippade till en sällsynt, tight mullrande duns som Riz och Heems använde som ytterligare canvasing för att ändra sina ursprungliga verser. Riz erbjöd sin typiska träffsäkra kommentar om bigotteri medan han utnyttjade sin unika Hollywood-status, men det var Heems som steg bortom sin vanliga nivå med de mest inspirerade, hisnande texterna i stycket. “Vi kan inte fly när de behandlar oss som hundar med loppor/ Vi säger snälla men de slår oss som hundar med sjukdomar,” intonerar han, innan han kapar så djupt som han kan åstadkomma: “Strävar jag efter en hashtag av mitt minne/ Hur många likes kommer mitt hatbrott få?”

Vince Staples: “Love Can Be” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Vince Staples gjorde samma lista förra året för att leverera en annan dödögd, själsökande prestation för Fallon, och om han fortsätter den traditionen kommer han alltid att ha en plats reserverad. Denna gång åtföljd av ett gäng gäster som sträcker sig från en FaceTimed-in Damon Albarn till en ovanligt allvarlig Ray J, reflekterar Vince och hans favorit samarbetspartner Kilo Kish (som bidrar med sin vanligt uttrycksfulla, excentriska sång) över möjligheterna och fallgroparna av romantik över ett sparsamt, knakande beat, hans ögon stängda nästan hela tiden, som om han bara övade hemma i sitt sovrum och inte gjorde det live på nationell television. Det är en sammansatt, oförsonlig prestation, perfekt utförd med alla rörliga delar på ett sätt som antyder att Staples siktar på Kanye när det gäller att samla ihop till synes illasittande pusselbitar för att skapa en oförfalskad pyramid. Och han kommer nära.

Aminé: “Wedding Crashers” (Late Night With Seth Meyers)

Aminé gjorde också denna lista förra året, men denna gång är han inte den relativa okända som han var när han skickligt utnyttjade sin Fallon-plats för att bevisa sin röst makt både musikaliskt och socialt. Istället är han en certifierad B-lista rappare med potential att gå med i eliten, efter att ha släppt en charmig debut och nu 2/2 när det gäller att krossa sina tv-framträdanden. I en ‘80-talets baldräkt och rutiga skor, åtföljd av ett matchande barberarskvor och en illuminerad pastor, utstrålar Aminé en ödmjuk, skämtande självsäkerhet när han spydigt driver med en ex på ett sätt som är mer självironiskt än djävulsk. Han lager pun och punchlines, sjunger harmonier, och rappar till och med med de flesta av Offsets vers trots att Offset redan är där och tar hand om det, utan att låta den betydande insatsen han la ner för att planera festen överskugga hans naturligt virtuosa karisma medan det faktiskt pågår.

St. Vincent: ”New York” (The Late Show With Stephen Colbert)

Annie Clarks liveframträdanden som St. Vincent är beryktade för att vara djärva spektakel -- oavsett om hon rullar på golvet och brottas med ljuden av livet efter detta utgående från sin gitarr eller är stel i lås för att utföra synkroniserade, oförenliga dansrörelser. Du skulle förvänta dig att för hennes senaste samling av art-pop, som kanske är både hennes mest djärvt omedelbara och oåtkomliga konstiga album hittills, att hon skulle hitta något nytt sätt att tänja på gränserna för sin plattform. Men istället höll hon tillbaka sig själv, koncentrerade sitt hela väsen för en vacker prestation av “New York” backad av de smakfulla konstigheterna hos en pianist i skidmask och en kuslig tecknad gardin. Elegant och elegisk, den representerar en ny typ av nyhet för en ständigt expanderande artist -- skildrande upplösning genom att stå helt stilla, med tacksamhet för den enda person som någonsin fick det att kännas som om du hade allting under kontroll överhuvudtaget.

The Dap-Kings: “Sail On” & “Searching For A New Day” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Världen förlorade den oersättliga Sharon Jones för lite mer än ett år sedan, men förra månaden fick vi en sista album från henne och Dap-Kings. För musik skapad under hennes sista månader, medan Jones kämpade både med kemoterapi och den cancer det försökte besegra, är Soul Of A Woman en anmärkningsvärt livlig, glädjefull affär. Medan det är en samling som Jones själv inte skulle leva för att dela, såg Dap-Kings till att den livslånga firande hon var inte skulle svikta i hennes frånvaro. I den mest rörande gesten du skulle hitta på Late Night-tv i år, lade bandet ner sina instrument för att låta Questlove sätta nålen på “Searching For A New Day.” Ställt bredvid en montage av hennes signatur scenframträdande, fångade Soul Of A Woman-huvudverket skönheten bortom Jones’ sång och dans, vilket betonar hennes unika, soluppgående aura. När bandet plockade upp sina instrument igen för att spela tillsammans med inspelningen, visade videon Jones som kastade varje uns av sin varelse till en publik som only could behold just how much a person can be. Och även på en skärm genom en skärm, kunde du fortfarande känna en del av den magin själv.

Chance The Rapper: “First World Problems” (The Late Show With Stephen Colbert)

Chance The Rapper hade ett relativt lågt nyckel 2017 efter en period av allt mer astronomiska år, men för en man som “sa till en kolibri att han också var avslappnad,” betyder det fortfarande att han drog en av de största folkmassorna i Lollapaloozas historia, “räddade” Soundcloud och headlinade den avslutande evenemanget av det inaugurala Obama Summit. “Lågmäld” är antagligen den minst passande beskrivningen av Chance som person, men det är remarkabelt väl lämpat för den då-otitulerade Daniel Caesar-backade låten han debuterade på Colbert i september. På toppen av lite mer än en lätt bris av ackordprogression, åtminstone fram till den oundvikliga stora gospelavslutningen, mediterar Chance över berömmelse, familj, vänskap och slutgiltighet. “First World Problems” är ett stort avstånd från den anthemska solskenet av förra årets Coloring Book, istället sammanflätar element av personlig ånger och politisk frustration som mestadels är nya för Chances repertoar. Men det är också fridfullt bekant, med Chance bestämd att “förbli kopplad till världen som en lång voicemail,” lika mycket en ambition som det är ett löfte. Få artister har behållit en så direkt linje till sina lyssnare, om delvis för att få artister aldrig har haft så mycket värt att säga.