De 10 Bästa Albumtrilogierna Att Äga På Vinyl

Bob Dylan: Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) och Blonde On Blonde (1996)

Under en period av endast 14 månader lyckades den tidigare folkmusikproffset att förändra både sig själv och musikvärlden med sin så kallade elektriska trilogi, som består av Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited och Blonde On Blonde. Utgivna 1965 och 1966, när Dylan bara var 24 år gammal, orsakade skivorna ett ramaskri inom folkmusikgemenskapen, som fruktade att den förlorade sin stjärna till den ruffiga världen av rock ’n’ roll. År 1965, när två tredjedelar av Dylans elektriska trilogi hade släppts, framförde minnesotaboen sin första elektriska set på Newport Folk Festival, där han även hade uppträtt de två föregående åren. Utbuad från scenen efter tre låtar, återkom Dylan med en akustisk gitarr och avslutade sin show. Fyra dagar senare spelade Dylan in “Positively 4th Street.” Texten i låten, full av bilder av hämnd och paranoia, har tolkats som Dylans definitiva avsked till folkmusikgemenskapen.

David Bowie: Low (1977), Heroes (1977) och Lodger (1979)

En av Thin White Dukes mest produktiva perioder var den tid han tillbringade i Berlin kring 1976. Bowie flyttade till Berlin från Los Angeles för att fly från ett nedåtgående spiralmönster av stämningspress och en viss typ av stjärnstoft. I den tyska huvudstaden samarbetade han intensivt med den tidigare Stooges-framföraren Iggy Pop, King Crimson-gitarristen Robert Fripp och Brian Eno, som skulle bli Bowies mest viktiga samarbetspartner förutom producenten Tony Visconti. De tre album som Bowie skrev i Berlin, Low, Heroes och Lodger, markerade en övergång till ett mer experimentellt, elektroniskt, ambient och avantgardistiskt ljud. Denna förändring skulle förbli en viktig del av Bowies ljud — han skulle senare kalla Berlin Trilogy sin “DNA” — fram till sitt sista album, Blackstar.

The Cure: Pornography (1982), Disintegration (1989) och Bloodflowers (2000)

Genom åren har albumtrilogier alltid förblivit ett relativt studio-baserat fenomen. En band, däremot, var fast besluten att ta sin trilogi till scenen. Inspirerad av David Bowies Heathen Tour, på vilken Bowie spelade 10 av de 11 låtarna på Low i följd, följt av hela Heathen i albumordning, började Cure-frontmannen Robert Smith sätta ihop en Trilogy Tour 2002. De tre skivorna, Pornography, Disintegration och Bloodflowers, som enligt Smith var "outträngligt kopplade på så många sätt", spelades live i sin helhet natt efter natt.

Kanye West: The College Dropout (2004), Late Registration (2005) och Graduation (2007)

Efter att ha avslutat gymnasiet fick Kanye West ett stipendium och började ta målarkurser vid Chicago’s American Academy of Art. Efter att ha överfört sig till Chicago State University för att studera engelska hoppade han av för att bedriva sin musikaliska karriär. Och bedriva den gjorde han. West började nästan omedelbart arbeta på sin debut The College Dropout. Skivan skulle så småningom släppas 2004 och markerade startpunkten för en utbildningstema trilogi. År 2007 hade denna trilogi, komplett med Late Registration och Graduation, sett West utveckla sin chipmunk-soul till barockorkestrering och sedan till stadionanpassade ljudlandskap. College-dropouten hade tagit strålkastaren. 808s & Heartbreak och My Beautiful Dark Twisted Fantasy såg till att han aldrig skulle lämna den strålkastaren igen.

JAY-Z: The Blueprint (2001), The Blueprint 2: The Gift & The Curse (2002) och The Blueprint 3 (2009)

Några år innan JAY-Z producerade West’s kommersiella debut, hade Yeezy blivit berömd som en av hip-hops mest etablerade producenter genom att arbeta med den första delen av JAY-Z’s egen trilogi, tillsammans med Damon Dash. Utgivningen av The Blueprint sammanföll inte bara med 9/11-attackerna, utan också med en orolig tid i Shawn Carters liv. Han väntade på rättegång för vapeninnehav och övergrepp och var involverad i en fejd med Nas. Trots allt detta blev The Blueprint, som påstods ha spelats in på två veckor och skrivits på två dagar, Hovas fjärde konsekutiva skiva som nådde nummer 1 på Billboard-listorna, certifierades dubbelplatinums och blev kritikerrosad som en av rapparens bästa album hittills. The Blueprint var ansvarigt för en förändring inom hip-hop från sampling till ett mer synthesizer-orienterat ljud. På The Blueprint 2: The Gift & The Curse fortsatte JAY-Z att dela sin framgång med fler producenter (bland dem Pharrell Williams och Dr. Dre). När Blueprint-trilogin nådde sitt slut 2009 var JAY-Z på toppen av rap-spelet.

Moderat: Moderat (2009), II (2013) och III (2016)

Det finns elektronisk musik som är perfekt att dansa till och det finns elektronisk musik som är perfekt för allt förutom att dansa till. Som the xx, James Blake och Four Tet, har hantverket i den senare kategorin under de senaste åren bemästrats av den tyska supergruppen Moderat, en hybrid av Apparat’s shoegaze och Modeselektor’s techno. När trioen inledde sin albumtrilogi 2009 med sin självbetitlade debut, lyckades technon fortfarande oroa vattnet lite. På de tydligt betitlade II och III, däremot, hade Moderat utvecklat sig själva och transcenderat sina egna gränser genom att producera en kristallklar blandning av låtar, med "Bad Kingdom" som höjdpunkt, och ljudlandskap. Moderat skapade en av de mest intressanta trilogierna under det senaste decenniet, som förändrade sig från en anonym beat man kan dansa till till ett beundransvärt band som låter en göra vad man vill med deras musik, precis som de tillät sig själva.

Eels: Hombre Lobo (2009), End Times (2010) och Tomorrow Morning (2010)

Medan Mark Everetts musik som Eels normalt täcker teman som liv och död, konstruerade den omtänksamma och mystiska E en trilogi av konceptalbum om begär. Som alltid med Eels, bör du inte förvänta dig något för glatt, dock. Strax innan utgivningen av trilogins första del, 2009’s Hombre Loco, förklarade Everett: “Jag ville skriva en uppsättning låtar om begär. Den där fruktansvärda, intensiva längtan som får dig in i alla möjliga situationer som kan förändra ditt liv på stora sätt.” Inspirerad av E’s ansiktsbehåring följer albumet en person som har förvandlats till en varulv och upplever flera stadier av begär genom låtarna. Redan ett år senare blev End Times, med sitt omslag som visar en man med ännu längre skägg, den oundvikliga breakup-albumet av Desire Trilogy. Allt var dock väl när trilogin nådde sitt slut samma år i form av Tomorrow Morning, ett album som står ut på grund av sin hörbara aspiration och ambition.

Sonic Youth: EVOL (1986), Sister (1987) och Daydream Nation (1988)

År 1988 skulle Daydream Nation bli det sista Sonic Youth-albumet som släpps oberoende av ett stort skivbolag. Fröna till det särskilda albumet och Sonic Youths storhet överlag hade dock såtts redan 1986. Det var i maj det året då bandets tredje album EVOL markerade en övergång från deras no wave och punk-förflutna mot en popframtid. Medan EVOL fortfarande innehöll mycket okonventionella låtar som Expressway to Yr. Skull, som har en låst groove på vinylversionen av skivan, såg dess efterföljare Sister Sonic Youth röra sig mot mer traditionella låtstrukturer. Mycket som sin föregångare, hyllades Sister mest i efterhand. Den särskilda efterhanden fick trilogins slutliga del, Daydream Nation, som erkänns som ett av de stora albumen från 80-talet. I skarp kontrast till deras vana kreativa process resulterade skrivandet av Daydream Nation i till synes oändliga jams, som mer liknade bandets live-improvisationer än deras tidigare studio-material.

Blur: Modern Life is Rubbish (1993), Parklife (1994) och The Great Escape (1995)

Deras intresse för musikalisk experimentering var det största elementet som skilde Londons Blur från deras Britpop-kompisar i allmänhet och deras ruffiga rivaler Oasis i synnerhet. Efter en medieuppmaning och en misslyckad turné över USA, var Blur i riskzonen att bli av med sitt skivbolag, Food Records. Bandets frontman Damon Albarn valde för en radikal makeover och började inkorporera element från traditionella brittiska band som Kinks och Jam, vilket resulterade i ett mer melodiskt ljud på 1993’s Modern Life is Rubbish, som hade brittiskt (sub)urbant liv som sitt ämne. Det är det temat som förenar Modern Life is Rubbish och dess efterföljare, instant classic 1994’s Parklife och The Great Escape, som avslutade Life Trilogy 1995. Life Trilogy står fortfarande ut som apex av Blurs produktion. Medan bandet inspirerades av kollisionen mellan amerikansk och brittisk kultur, lyckades trilogin återuppliva Blurs status som en av Britpops stora. The Great Escape, verkligen.

Bruce Springsteen: Born To Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) och The River (1980)

År 1975 tog Bruce Springsteen det första steget mot att förverkliga sin egen amerikanska dröm när singer-songwriterens tredje skiva Born To Run nådde nummer 3 på Billboard-listorna. En av styrkorna hos den New Jersey-födde skivan var att han berättade de gamla romantiserade amerikanska myterna och deras tillhörande nedgång, men bättre än någon före honom hade berättat dem. Den amerikanska drömmen skulle, när Darkness on the Edge of Town och The River släpptes 1978 och 1980 respektive, visa sig vara det övergripande temat i Springsteens trilogi. Eftersom Springsteen bara var 26 när han släppte Born To Run, är det inte svårt att se skivan som ett symbol för hans oskuld och optimism, som skulle sättas på prov av de händelser som beskrivs på Darkness on the Edge of Town, som fokuserar på erfarenhet. The River, lösare och livligare i ton och tema, visade en Springsteen som hade lärt sig av sina erfarenheter och vågade se framåt igen, mot en karriär som fortfarande är ett rörande och modernt exempel på den amerikanska drömmen.