De 10 bästa rapalbumen från 2018

Vid den märkliga G.O.O.D. Music Opening Night-grejen i Chicago, gjorde King Push varje låt från detta album i snabb följd — minus den rock han hade på turnén — till minimala "Fuck Drake"-rop. Det roligaste jag märkte när min inre backpacker tvingade mig att skrika och skaka homie Caleb på axeln varje gång vi kom till barerna tillsammans: “If You Know You Know” släpptes och några av dessa idioter försökte mosha till det. Detta var inte så: De MAGA Ye-beaten rullas ut, basen signalerar inte hoppet. Push är i fokus, lika incisiv och hämndlysten som alltid. Jag vet inte hur många (andas in) bar-drivna rappare som kan få folk att samlas så här utan att svänga över till radio mer än fem gånger, och jag är tacksam för det. Jag är trött på Solo Push-hat; jag tror att Mr. Thornton också var det. Och, i motsats till vad många tror, kan jag säga det samtidigt som jag påminner tidslinjen om att denna skit är Fortfarande Inte en Klassiker.

Jag kan inte minnas den senaste rapplattan som grep tag om mig som denna. Jag kan inte heller minnas att jag hade mer kul med aux-kabeln kopplad till något annat album med ovetande normies och homies som litar på mina konstiga omvandlade backpackertendenser. Tänk dig ett RapCaviar-barn som hör "Thug Tears" på bilen ovan genomsnittlig bas, och inser vad som är möjligt utanför Billboard. Peggy gjorde en platta som det: plågsamt nu, avsiktligt edgy (även på ställen jag inte vibbar med) och jävligt roligt. Det är överdrivet politiskt utan att vara irriterande, och det är verkligen några vanliga nigga-berättelser i slutet av dagen. Branschen har galvaniserats runt honom sedan släppet, och det är ingen överraskning varför. (Ett särskilt tack till herren som framställde sin casual åldersdiskriminerande Twitter-condescension mot mig som ett förslag att lämna nigga ur mitt arbete: Jag har nu sagt det två gånger här.)

Att se Belcalis Almanzar få sitt genomslag har varit fantastiskt; att se henne gå från anständig mixtape-form till fullfjädrad albumläge har varit jävligt fantastiskt. Av alla medelstora blockbuster rap-album som droppat i år, slog hon de överväldigande flertalet av männen här. Hennes rap-förmåga har ökat, hon har fått flera hits (och nu Grammy-nomineringar) förbi “Bodak Yellow,” och hon har utforskat sina sårbarheter genom den poppigare skiten som först fick mig att oroa mig. Detta är ett visitkort för en övergång till Pop Icon som inte kommer att fungera som ett drinkunderlägg om ett decennium. Ingen kommer att ångra att ha rapat om dyra skor som ser ut som strumpor när “I Like It” kommer på i funktionen. Låt kyrkan säga okuurrrrrrrrt!

Under tiden, medan Rap Twitter klagade på sin bar-täta klassiker, tillbringade Benny året med att demolera varje feature han rörde vid medan han tyst cementerade sig som den bästa i trio. Han spenderade också en stor del av året med att teasra vad som blivit ett av de bästa rap-albumen i år. Vem är den senaste 30-plus MC med ett debutalbum av denna kaliber? Vem har den gritty autobiografiska street-rapen med förmågan att få hans OGs att se fåniga ut på samma låt? Vems plug hade en farm som gamla MacDonald? Benny the Butcher aka The Nigga som ni borde ha behållit samma energi för. Det verkar vara en verkligen sorglig tid att vara rapper som fokuserar på… rap. Utan något av röra kopplat till det. :/

(Hej: Mumble Rap existerar inte, sluta vara konstig.) Jag tänker inte ljuga som att detta album inte har fått mer spelning från mig än något annat på denna lista, oavsett hur "objektivt" "bättre" flera av dessa skivor är. Den här skiten borde ha dött på sommaren, men på något sätt, överträffade Carti och Pi’Erre inte bara sitt ursprungliga arbete, de gjorde så många mångsidiga insatser i ett uttalande av vårdslös sammanhållning. Det finns en Carti-låt för nästan varje humör på ringen, och jag älskar det mesta av denna överflödighet som en kapsel av hur detta år kändes. Det sagt, inom de första fem minuterna av detta album, rapar Carti om att slå (och "slå sönder?") en kvinna och det spränger skiten ur mig. Speciellt med tanke på sällskapet han håller. Jag kan inte hylla Die Lit och inte erkänna den skiten; denna erkännande känns fugazi just nu som att jag inte är en cis-man som slumpar igenom rapsmakande misogyni överhuvudtaget. Kanske kommer en annan cis-man att tänka på det om jag påminner honom på det här sättet.

Jag återupptog nyligen kontakten med homies i en session; vi tillbringade cirka 20 minuter med att gå igenom Tierra Whack freestyles, jag pratar om tillbaka när hon var Dizzle Dizz. Sättet hon staplade sina rim, lät sina uppseendeväckande bilder flyga, och var bara outtröttlig med flödet? Oavsett hur snabbt hon gick eller hur konstigt hon vände sig, kunde vi inte släppa åkturen. Nu, som ett resultat av innovation och kanske bekvämlighet, har vi 15 låtar i Instagram-längd som inte bara effektivt destillerar de många stilarna av Tierra Whack i en överbelastningshastighet, det finns mer djup i dessa 60-sekunders överföringar än många kan åstadkomma över projekt som är tre gånger så stora. Issa album, men det är det inte, men det är fantastiskt!

Jag minns när unge Thebe hade deadpan på en miljon och alla rader för att backa upp dem. Sedan, album efter album, satte han basen i sin röst och lyfte smärtan från sitt bröst, och artikulerade ångesten med ökande tydlighet. I sitt sammanhang är de deadpan-liknande flödena på SRS långt ifrån en regression, men en reflektion av hur världen har sparkat hans ass under varje år mellan hans försvinnanden. Han förlorade sin far innan han avslutade detta album som en olivkvist för att laga deras relation, förlorade sin farbror precis efter, och siktade genom pågående depressioner i virvelvinden av att växa genom allt ovanstående. När Earl låter nedstämd, är det inte på grund av brist på utveckling: Han är ofta besegrad, men också triumferande genom utmattning. Jag skulle kunna gå i dagar om hur lat "denna album är bara en bandcamp avskrift"-kritiken är... och det gjorde jag, så kika på den utökade recensionen här.

Vilken rapper känner du som har sin katt som undervisar nionde klass engelska och skriver en avhandling om kolonialism? (Jag kunde dödsstöta blurb där.) Men utan bullshit, när kommer ni att smyga Fatimah Warner in i era Topp 5:or redan? Damn “femcee”-skiten, den “hon är den bästa kvinnliga rapparen”-skiten… hon har varit gedigen i två album och massor av samarbeten nu, och listan med män som tävlar med henne minskar för varje släpp. På Room 25, har Noname återvänt med tunga sociopolitiska frågeställningar, hon har tagit stora språng för att problematisera sig själv (och döda den femcee-skiten som ni är fast beslutna att fortsätta med) och hennes sårbarhet är oöverträffad. Det är som om hon spiller sig själv med ett awkward skratt på det sättet som du sannolikt (förhoppningsvis) gör med kompisarna. Jag gick all in på den utvidgade recensionen här.

(Innan du fortsätter, kolla in långformen med Sauce Money Saba själv.) En annan åsikt jag ser som jag är vild irriterad på trots subjektiviteten: “Jag menar, det är en bra skiva, men den är inte topp 10. Det är bra, dock!” LYSSNA: Som en Day One Saba Stan — jag pratar om “GETCOMFORTable” DAG ETT — detta är mästerverket jag alltid sett komma tillbaka när PIVOT sprang runt på öppna mic i Chi. Det är otroligt tragiskt att vi får en skiva som detta och förlorar en stor man som Walter Long (fka dinnerwithjohn, John Walt). Det är också en otroligt påfrestande uppgift att skapa något nytt i kölvattnet av att förlora någon så nära. Men CARE FOR ME är ingen begravningsmarsch: Saba sörjer, visserligen, men vi får också de tydligaste insikterna i den man han varit och det sätt han vill leva sitt liv. Rap och soul blandas lika krispigt som någonsin, rapandet är felfritt även när Sab inte vill barfota oss, och påverkan det kommer att lämna på detta år — detta spel, även — är fortfarande alldeles för tidigt att bedöma. När några generationer passerar, och en annan våg av Midwest MCs noterar Saba och detta album som en primär påverkan, ni kommer att minnas hur hårt ni skruvat på detta. Jag lovar.

Om din rap-årslista inte har detta album på den… finns det en mängd möjligheter till varför. billy woods och Elucid flyger under radarn som radikala svarta konstutövare, observatörer av livet och stilister av sanning. De är inte i algoritmen, de är inte på din kurators spellista och det pumpas inte hundratusentals dollar in i själen av vad de har åstadkommit. Paraffin är ett stort amerikanskt rap-album som inte drar sig tillbaka en enda gång och lämnar inget oåterkalleligt. Jag avskyr att använda "utmanande" för att beskriva rap, men denna skiva är ingen enkel sysselsättning: om du erbjuder din uppmärksamhet, kan den ge dig världens tyngd. Det är en hisnande lyssning, som bara kan avkodas med upprepning för vad du än kan upptäcka. woods och Elucid ekar mot varandra som två profeter som skriker från ett gathörn upp i himlen, blunt tänd. Om du inte är bekant med deras individuella verk, ge dig själv möjligheten att bli förvånad över den typ av rap som så många människor sagt att inte finns längre.