De 15 mest förbisedda albumen från 2016

På October 12, 2021

Ingen vet egentligen hur många album som släpps varje år. Med gratis mixtape-sajter, Spotify och Bandcamp som öppnar sina armar för varje album gjort av vem som helst, är de bästa uppskattningarna att det finns omkring 75 000 album som görs varje år. Om du ville hänga med och lyssna på dem alla, skulle du behöva lyssna på 1442 album per vecka. Om du räknar med att ett genomsnittligt album är cirka 35 minuter, har du bokstavligen inte tillräckligt med timmar i veckan för att lyssna på allt som släpps varje år. Några saker kommer tyvärr att gå förlorade.

Det är här vi kommer in: Här är vår lista över de 15 mest förbisedda albumen från 2016 som vi tycker förtjänade mer uppmärksamhet än de fick. Men det är inte allt: Vi tror att dessa album inte bara är värda att lyssna på, vi tycker också att de är värda att äga, så du kan köpa varje ett av dessa album i VMP-butiken, just nu.

Utan vidare blöjor, här är vår lista över de mest förbisedda albumen från 2016.

Alex Cameron — Jumping the Shark

Det finns vissa artister och album som får otrolig beröm från kollegor inom musikbranschen, men av olika anledningar har de svårt att ta steget in i mainstreammusikens medvetande. Chris Cohens senaste två album kommer i åtanke, liksom debutalbumet från den australiensiska musikern Alex Cameron. Tidigare medlem i den elektroniska gruppen Seekae, fångar Camerons mörka vokalpop den moderna internet/sociala olust genom karaktären av en skamlig loungsångare. En Nilsson-liknande berättare, Camerons baryton röst genomborrande genom enkla syntlager på ett nästan konverserande sätt som kräver att du lyssnar noga på texterna, och du belönas rikligt för att göra det. -- Cameron Schaefer

Köp detta album här.

Chairlift — Moth

Chairlift åstadkom en svår bedrift med Moth: det första lyssnandet låter som om du känt det för alltid, men det hundrade lyssnandet känns inte gammalt. De tar sig an bekanta känslor—attraktion, transformation, gråta offentligt—med bekanta ljud, på ett unikt popigt sätt. Moth’s unika ljud är avslappnat strukturerat genom lätta trumpetstämningar och berusande basgångar över deras klassiska syntbriljans. Kombinera detta med sångerskan Caroline Polacheks sorgfria sång som krossar fastna och oförutsägbara refränger, så har du ett album som utstrålar frisk luft. --Amileah Sutliff

Köp detta album här.

Clams Casino — 32 Levels

Trots alla odds gjorde Lil B sin debut på ett stort skivbolag i år, och det blev ingen stor nyhet. Based God är över hela första halvan av Clams Casinos 32 Levels, den halva som är helt rap. Vad som också misslyckades att bli en stor nyhet var att Clams använde den andra halvan av 32 för att etablera sig som en alt&B-producent, då han levererar fantastiska låtar med Kelela och Mikky Ekko som gäster. Den här grejen går upp och ner—som varje Clams Casino beat tape, och varje Clams Casino beats, för att vara ärlig—men dess inkonsekvens är charmig. Det fanns få rap- eller R&B-album som var lika varma som detta i år.-- Andrew Winistorfer

Köp detta album här.

Brandy Clark — Big Day in a Small Town

Brandy Clark är en av landsmusikens mest tyst förkrossande låtskrivare, och hennes otroliga album Big Day in a Small Town är fullt av de små, känslomässigt krossande ögonblick som fyller ut kanterna av hennes låtar. “Homecoming Queen” förtjänar att undervisas i varje låtskrivarclass, medan “Broke” lyckas göra fattigdom rockande, tragisk och skrattretande rolig. Clark är marginaliserad inte bara för att hon är kvinna i en countrymusiklandskap dominerad av män, utan också för att hon gör anti-kommunal country--som faktiskt låter som ’70-tals country--med sådan kraft. Hon förtjänar att belönas för det.-- AW

Köp detta album här.

Exploded View — Exploded View

Exploded View kom till efter att den i Storbritannien födda, i Berlin baserade Annika Henderson spelade en mängd solo-show i Mexiko med ett komp av lokala producenter & artister. Deras ljud sammanfogades på ett sådant kraftfullt sätt att det krävde sin egen kreativa kanal. Henderson, som producerade ett soloalbum & EP under namnet Anika efter att ha spenderat en tid med Geoff Barrow för att ge sång till hans post-Portishead-projekt, Beak, verkar ha funnit det perfekta mörka, pulserande hemmet för sin Nico-liknande röst. Det är en mörk gränd i ett främmande land-resa som i slutändan belönar lyssnare med årets sleeper album. -- CS

Köp detta album här.

Kacy & Clayton— Strange Country

Det är inte ofta ett album får dig att känna att du har transporterats till en annan tid, men Kacy & Claytons Strange Country uppnår detta utan ansträngning. Så snart skivan börjar att humman är du i outlaw country: torr, röd och på väg sydväst. Denna känsla är perfekt sammanfattad i låtar som titelspåret såväl som den äventyrliga “The Rio Grande” och “Over the River Charlie.” Ursprungligen från landsbygden i Kanada, har Kacy & Clayton skapat en hybrid av brittisk och appalachisk folkmusik. Genom hela albumet sväller Kacys röst med influenser och är påminner om Joni Mitchells lekfulla höga register. Detta album avviker från många nuvarande alternativa countryalbum med sina djupt komplexa gitarrarrangemang. “If You Ask How I’m Keeping” fungerar som en liten avvikelse från tidsperioden och är vacker i sin subtilitet. Vi känner hjärtesorgen som kommer med en djup och melankolisk insikt när hon sjunger: “everything I’m doing has already been done.” Denna skiva ger en flykt från verklighetens hårdhet och tar dig tillbaka till en tid som nästan är tänkbar.-- Alex Berenson

Köp detta album här.

Ray Lamontagne — Ouroboros

Raymond Charles Jack LaMontagne har nu släppt sex studioalbum, vilket är den punkt i en artists karriär där de stora nå sina höjdpunkt (The Beatles, Pink Floyd, Kanye), men de flesta drar sig tillbaka till bekvämt territorium, nöjda med att uttömma varje sista droppe av sin karriär medan de “spelar sina hits.” Efter en ljummen mottagning av sitt tidigare album, Supernova, kunde Ray ha gått tillbaka till grunderna och satt in nappen i munnen på sin kärnpublik. Istället gick han in i studion med My Morning Jackets Jim James på produktionsstolen och satte samman det mest “utstickande,” äventyrliga albumet i sin karriär. Genom att använda tidsbegränsningarna av LP-formatet som sin enda konstnärliga buffert, gör Ouroboros inte mycket mening när den reduceras till en enda låt eller ögonblick, lyckligt existerande för Ray (sannolikt till ångesten av hans skivbolag) som en rik, svepande helhet. “Never going to hear this song on the radio,” sjunger LaMontagne nära slutet av albumet. Du anar att han ler när han sjunger detta, medveten om att han har lyckats nå en högre nivå av konstnärlig utveckling, helt sig själv och mycket mycket leverera sitt bästa material hittills. -- CS

Köp detta album här.

Jessy Lanza — Oh No

Jessy Lanza är en mästare på att skapa romantiska soundscapes på fantasinivå. Oh No är täckt av en tjock, flerfärgad dimma som inte är synlig för det mänskliga ögat; dimman syftar inte till att dölja, bara att filtrera, att pryda. Varje spår på albumet skulle kunna stå som en portal till en annan planet, men de lyckas alla existera i samma solsystem. Lanza tog beräknade elektroniska risker, balanserade av poppåverkan och subtilt andlösa sånger, och resultatet är genuin texturerad skönhet. Universell eufori kommer att existera när vi alla kan krypa in i Lanzans värld och bli kära. --AS

Köp detta album här.

Omni — Deluxe

Debutalbum brukar antyda en brist på erfarenhet, men i Omnis fall, en band bestående av tidigare medlemmar av Deerhunter och Carnivores, är nyheten helt enkelt i kombinationen av talang. Med ett av de starkaste öppningslåtarna för 2016 (“Afterlife”), är Deluxe en intensivt tillfredsställande blandning av drivande, lo-fi garage rock och icke-standardmelodier/progressioner som visar bandets verkliga kapabiliteter. För så catchy och komplett som detta album är, är det kriminellt att det inte fått mer uppmärksamhet. Fans av Television, Wire och den typ av catchy, nyanserad rock som åldras otroligt väl skulle göra rätt i att snabbt lägga detta till sin samling. -- CS

Köp detta album här.

Pinegrove — Cardinal

Det finns en skuld som vi hyser och lägger till när vi växer upp och bygger våra egna självständiga liv, en skuld som kommer av att ha ett liv separat från vår familj och från att ersätta våra gamla, viktiga vänner med nya, bekväma, från att ersätta det gamla, bekväma liv vi hade med ett nytt, instabilt, mycket mer isolerat liv, allt i namn av “vuxenlivet.” Vi pratar inte så mycket om denna skuld, om ens, men den finns alltid där, och väntar på att bli erkänd och hanterad, och det är just vad Evan Stephens Hall och Pinegrove arbetar med på Cardinal. För åtta låtar som låter som en moderniserad, Americana-informerad blandning av American Football, Something to Write Home About-era Get Up Kids och Stay What You Are-era Saves the Day, hör vi stressen, ensamheten och att försonas med vuxenlivet som vi trodde vuxenlivet skulle vara handskas med mer ärligt och direkt än normalt, varje låt innehåller en eller två rader som tydligt sammanfattar en mängd känslor på bara ett par ord. Livet är fullt av upp- och nedgångar, misstag och försoningar, och i slutändan vill Pinegrove att vi ska veta att det troligtvis kommer att bli okej. Jag är benägen att tro att de har rätt.--Adam Sharp, när Cardinal kom ut.

Köp detta album här.

Andy Shauf — The Party

Andy Shaufs The Party är ett av de mest kriminaliserat undervärderade albumen från 2016. Verkligen vackert i sin produktion ensam, fokuserar The Party på orkestrala arrangemang som varierar mellan storslagna och nedtonade, medan dess tydliga sångkvalitet ger Shauf ett tyst självförtroende. The Party fungerar som den ultimata outsiders vägledning. Det fokuserar på en rad situationer som du aldrig vill hamna i: att vara den första som anländer till en fest samtidigt som du tydligt irriterar värden, räkna med att någon ska stanna kvar hos dig hela natten och låta dem överge dig, och pinsamt längta efter obesvarad kärlek. Hans andra singel, “Quite Like You” fokuserar på att överskrida gränserna mellan vänner och kärleksintressen, och ber lyssnaren att välja mellan lojaliteter till vänner eller till potentiella romantiska erövringar. Den sista låten, “Martha Sways,” är en enkel melodi som åtföljs av dämpade sånger, hjärtskärande orkestrala linjer och lätt plockad gitarr. Den ber lyssnaren att konfrontera spökena från hans eller hennes egna förflutna inom prismat av ny kärlek. I slutändan, om du någonsin vill bli nostalgisk över det förflutna, känna dina känslor och ha en bra gråtstund: detta är skivan för dig. -- AB

Köp detta album här.

Southern Family — Southern Family

Inspirerad av hyllningsalbum och samlingar som White Mansions och *Outlaws!*, Southern Family är ett konceptalbum om de små historierna av södra familjer, från killar som hänger vid mammas middagsbord för att sprida nyheterna, till att se morfar dö, till reflektioner över religion. Det är ett imponerande album lett av Dave Cobb, som just nu är producent du jour i Nashville; han har producerat skivor från varje 21:e århundradets outlaw, från Chris Stapleton och Jason Isbell till Sturgill Simpson och Shooter Jennings. Han går med i ett imponerande urval för Southern Family; han har Brandy Clark, Miranda Lambert, Isbell, Jennings och den tillbakadragna outlaw-fyrtornet Jamey Johnson på detta album, och det är inte ens hälften av albumet. Den musik Cobb producerar blir ofta kallad country för dem som avskyr country, men detta album visar att han kan balansera både insider- och outsider-Nashville, på samma gång.-- AW

Köp detta album här.

Esperanza Spalding — Emily's D+Evolution

Esperanza Spalding gjorde det sällsynta genombrottet som en jazzbasist kunde uppnå under 21:a århundradet: Hon hade Beliebers redo att slita henne i stycken när hon slog Bieber som Årets Nykomling vid Grammisgalan 2011. Hon har vägrat att bli inlåst som kvinnan med afron som spelar jazzbas sedan dess och har genomfört en imponerande övergång till en funkbasist kapabel att hotfullt täcka Willy Wonka soundtrack med Emily’s D+Evolution. Detta album är Spaldings bästa och är en av de mest oväntade hitlåtarna från 2016.--AW

Köp detta album här.

Suuns — Hold / Still

Det är inte svårt att förstå varför det senaste albumet från Montrealrockarna Suuns inte verkade få fart snabbt vid release; det är inte ett lätt album. Det här är ett fyra lyssningar album i en en-lyssning värld. Det tar en enorm mängd förtroende i ett band, från fansen, från skivbolaget, från producenten (John Congleton) för att tillåta dem att trycka så långt framåt musikaliskt till en plats nästan helt bortkopplad från nuet, men i slutändan var det det rätta beslutet. Ett band som är besatt av framtiden, de experimenterar enormt med rum på detta album, som i perioder av tystnad mellan tonerna som fungerar som deras eget instrument. Gradvis när man lyssnar, sjunker insikten in att ditt sinne och öron inte var redo för denna typ av album ännu. -- CS

Köp detta album här.

Told Slant — Going By

Vi överser ofta stora mängder påverkan musik eftersom de verkar smälta in i bakgrunden av våra liv medan mer omtalade album tar förgrunden. På samma sätt misslyckas vi ofta att dissekera de mindre ögonblick som utgör majoriteten av våra liv. Felix Walworth av Told Slant sitter bekvämt i utrymmen mellan, gör ett hem bland de förbisedda. En resa till delikatessbutiken, en ny tröja, skuggan av någons nagellack, att inte veta vad man ska säga—Going By omsluter alla momenten och saker som utgör landskapet av våra liv och utvinner känslomässigt greppbar mening i ett ljud som är lika flytande kraftfullt som de gripande texterna som det bär. -- AS

Köp detta album här.

Dela den här artikeln email icon

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Gratis frakt för medlemmar Icon Gratis frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti