The 10 Best Screamo Albums To Own On Vinyl

i hate myself: Ten Songs

Under första låten på Ten Songs av i hate myself, finns det ett lugnt ögonblick där sångaren/gitarristen Jim Marburger bara kör och ropar ett mäktigt “KAMEHAMEHAAAAAAA” innan bandet följer med en explosion av action, en upplevelse som liknar den riktiga saken, jag slår vad om.

i hate myself verkade aldrig ta saker och ting på allvar - låttitlarna och texterna på Ten Songs visar upp en respektlös humor. Det vill säga, utom när deras blick var vänd inåt — texterna innehåller några av de mest känslostarka och själv nedvärderande bilder du kan hitta. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" och “Destroy All Monsters” är utmärkta exempel på bandets förmåga att använda tyst-hög-tyst dynamik à la Pixies för att gå från att operera i en lågmäld kapacitet till att bli högre än allt — en känslostorm av sonisk trauma.

Loma Prieta: I.V.

Med digital distortion som infattar varje instrument i mixen låter Loma Prieta som om de kämpar för att nå någon form av klarhet på I.V.. Det är en dyster och skrämmande lyssning, men de korta ögonblick när de metaforiska molnen öppnar sig illustrerar djupet i vad Loma Prieta har att erbjuda här. Det är inte förrän i andra halvan av I.V. som bandets emotionella influenser börjar lysa — de klingande gitarriff som exploderar till fyrverkerier som präglar sista minuten av “Biography” eller de plågade skriken som gömmer sig i de doomiga grindarna av “Diamond Tooth” till exempel. Men Loma Prieta har en fot i hardcore — trilogin av tre låtar som finns i mitten av I.V. pulserar med en volatil energi som är rentav skrämmande.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

En last.fm annotering om detta band beskrev dem som "musik är känslor och orden är att tänka för mycket och högt." Discography är en samling av bandets första LP tillsammans med blandade demospår. Produktionen kunde vara bättre: trummorna låter som att någon slår på kartong och gitarrerna är knappt urskiljbara. Sången träffar den söta punkten mellan ångest och terror och den rena känslan är påtaglig särskilt i texterna. Trots sin otillgänglighet är det en av de oumbärliga släppen sett till dess förmåga att få en att känna sig samtidigt uppåt och nedstämd.

Medlemmar i detta band gick senare med i andra akter som Punch och Beau Navire, en annan fantastisk screamo-akt som också delar medlemmar med Loma Prieta.

pg.99: document #8

Kan du tvivla på ett bands engagemang för punkrock när deras album börjar med ett förbannat Kurt Cobain-sample? pg.99 kunde vara ett svårt band att definiera; de utmärkte sig som en kraft av passion och ilska, varje låt fylld med tillräckligt många riff och dissonant galenskap för att trötta ut lyssnare med ren viljekraft. document #8 är full av tillräckligt mycket punkrock-piss och vinäger för att driva sig genom vad som helst, även när bandet kollektivt skämtade om att de behövde tre gitarrister för att kunna genomföra återföreningsshower ett decennium senare. Det är ett stökigt och charmigt arbete från ett band som lät som om de skulle kunna falla isär när som helst.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

Det debuterande fullängdsalbumet av svenska bandet Suis La Lune är anmärkningsvärt för sitt musikaliska angreppssätt — det är förmodligen det mest optimistiska och uppåtgående albumet på denna lista. Liknande Envy i hur de helhjärtat omfamnar texturer som ett låtskrivningsverktyg, lyckas Suis La Lune utforska flera olika idéer under en enda låt, medan de samtidigt dialar ner alla aggressiva tendenser till ett minimum. Det gör det till en vacker lyssning — albumavslutaren “My Mind Is A Birdcage” bygger upp till en uppvisning av fantastiska gitarrarpeggios som inte skulle låta malplacerat på en Deafheaven-utgåva. Även när låten bygger sig själv till ett rasande crescendo med lager av distorsion och hårda sång som sveper runt sig innan den löser upp sig i feedback och frodiga ekon, slutar den inte att låta lika så smidigt.

Funeral Diner: The Underdark

Det sista fullängdsalbumet av Funeral Diner börjar mjukt, och arbetar sig upp till ett mäktigt crescendo innan sångaren Seth Robert Baab gör en storslagen entré på andra spåret “Collapsing,” bara för att det tystnar igen. Vissa band spelar snabbt ut sina känslosamma tillvägagångssätt. Det finns bara så mycket du kan göra med hårda sång och gitarrer. Människor kan tröttna på det. Vad som gör The Underdark lyckat är Funeral Diners känsla för storhet — allt känns episkt. Inte en sekund verkar bortkastad, inte en musikslinga är misslyckad. De höga produktionsvärdena gör en värld av skillnad här; den tajta musikerskapet och den fängslande atmosfären här kräver att bli hörda.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Troligen en av de mest välkända split-albumen inom punken, inte bara för de fantastiska låtar som två toppnivå screamo-band bidrog med utan också för den dödskalleformade designen och de omvända rillorna som påminner om Public Image LTD’s Metal Box i sin nonchalanta design. Båda banden är på topp med detta släpp men Jeromes Dream tar hem segern med en liten marginal. På bara fem minuter gör de allt; dissonanta ljudpauser, krossande gitarriff och febril trumning samtidigt som de hanterar varje seismisk skiftning med en lätthet.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, en kortlivad succession av kända emo-band Merchant Ships och Midwest Pen Pals, hade så mycket på gång för sig. De blandade hård sång med det rena gitarrarbetet från moderna emo-band som Snowing eller Algernon Cadwallader för att kulminera i något helt annorlunda. William Bonney dök upp med Good Vibes, den bästa förfiningen av ljudet. Sedan bröt de upp. Det är synd eftersom Good Vibes läser som början på något nytt; hur sångaren Jack Senff växlar från att skrika lungorna ur sig till att anta en halvsjungande kadens medan bandet dundrar igenom låtar som “Leather Empire” och “Druglord” är några av de minnesvärda ögonblick som finns här.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Jag ska vara ärlig: Alla fullängdsalbum av Orchid bör och ska tas som väsentliga, vilket gör det svårt att begränsa det till bara ett. Under loppet av fem år destillerade Amherst-gruppen element av hardcore och powerviolence till ett kraftfullt ljud som var ohämmat såväl som rått. Innan Orchid fanns det väldigt lite i form av faktisk screamo. Deras debut Chaos is Me är en otroligt passande titel för att beskriva den våldsamma kollagen av ljud där inne och där Dance Tonight!... lyckades var att förfina den hänsynslösa övergivenheten till något oroväckande. Jag citerar ofta videobevis på en av deras sista spelningar för att bevittna Orchid-effekten för vad den är — en kaotisk röra som är redo att explodera när som helst.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

Under de senaste åren har Envy blivit mer intresserade av att låta som ett postrockband snarare än en screamoakt, till och med gått så långt som att samarbeta med band som Mogwai. Ändå är det japanska gruppens album All The Footprints… en studie i hur deras formativa influenser vid en tidpunkt möttes halvvägs för att skapa något ganska fantastiskt och aggressivt. Sågade sånger träffar gitarrer som låter som om de var redo att bränna jorden och Envy gör det ganska klart att de har varit hämtade i hardcore-skolan. Ändå låter de mest tillfreds när de låter sina pedaler — och därmed texturen — diktera stämningen. “Your Shoes And The World To Come” är en postrock tour de force, som hintar på några av de vägar bandet skulle utforska i sina senare verk. All The Footprints…, lyckades etablera nästan alla större post-hardcore motiv hörda i moderna band som Deafheaven och Touché Amoré. Envy gjorde det bara ett decennium före alla andra.