Varför Vi Valde Detta

Theda Berry: I sammanhanget av Muddy Waters’ katalog, Fathers and Sons var hans största mainstream-succé, efter hans psykedeliska avstickare med Electric Mud och försöket att vinna tillbaka sina äldre fans med After the Rain. Förutom dess uppenbara framgång, vad är det med detta album som gör det rätt för Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Det är typ ett tvådelat svar, eftersom, först och främst, någon gång i början av året, i mars eller april, fick vi veta av Universal att vi skulle titta på Chess-katalogen, och i princip allt som de inte hade återutgivit och som förmodligen var aktuellt för Classics om vi ville ha det. Det är som att vi fick nycklarna till Chess-katalogen.

Jag visste genast att vi borde titta på Muddy Waters’ LP, eftersom Muddy Waters är förmodligen den största bluesgitarristen genom tiderna, liksom, även om du bara är vag bekant med blues, känner du till Muddy Waters’ namn. Han är som Miles Davis av bluesen; han är namnet som om du inte har någon annan referenspunkt, är han personen. När jag gjorde en djupdykning i Muddy Waters-katalogen, identifierade jag genast den här Fathers and Sons skivan, eftersom den inte hade återutgivits på vinyl i USA sedan 80-talet och det är en intressant skiva storymässigt, eftersom förutom att det – som du sa – var hans mest sålda LP, är detta en skiva som konceptuellt på något sätt svarade för det faktum att Muddy Waters på slutet av 60-talet var en tydlig influens på många rockband som var riktigt populära, som Rolling Stones, Beatles. Han påverkade allt som blev populär rockmusik. Men han själv, som du sa, försökte göra deras version av hans musik på Electric Mud, och det fungerade bara inte. Det var inte – det är inte riktig Muddy Waters, så detta är ett album där han gör den klassiska bluesgrejen, och många av låtarna han gör på denna skiva är Willie Dixon-klassiker, huvudlåtskrivaren på Chess Records. Sedan är hans bakgrundsband mestadels de vita killar som påverkades av honom. Han har Paul Butterfield och Mike Bloomfield från Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, bassisten från Booker T. & the M.G.’s. Och jag tycker att det återspeglas i omslaget till denna skiva att det är Muddy Waters gud som når ut sin hand till dessa vita musiker som tydligt påverkades av honom, och det var i LP-format, det var han som på något sätt överbryggade generationsgapet, sa, "Jag påverkade allt detta, här är min version," liksom, här är originalet, det här är den raka versionen av detta.

Den ursprungliga Michelangelo-målningen “The Creation of Adam” och en närbild av ‘Fathers and Sons’ omslaget.

Ja, absolut. Och resten av mina frågor kretsar liksom kring den idén: albumets namn är Fathers and Sons, vilket verkligen handlar om den idén att Waters och Otis Spann som fäder överför kunskap och musikaliskt arv till alla de vita, unga spelarna i detta band. Och nu, vi återutger det, vilket är coolt eftersom det potentiellt kommer att nå en ny generation ovanpå det som inte nödvändigtvis har blivit direkt exponerade för detta.

Vi tar det till människor som är en generation ännu yngre, åtminstone.

Förmodligen till och med två. Och du nämnde omslaget, och det skulle jag definitivt ta upp när jag pratade om förpackningen, eftersom det är nästan fånigt, hur det är en tolkning av “The Creation of Adam” delen av Sixtinska kapellet.

Det är denna verkligen kända målning, och sedan denna slags fåniga — vi har haft typ fyra i rad för Classics med dessa ikoniska, otroliga omslag som du vill rama in i ditt hus. Och coola, konstiga tidskapslar. Om du skulle släppa ut det idag, skulle det inte ta lång tid innan du skulle bli helt utskälld på Twitter. Liksom, du skulle bli helt memerat till döds inom typ en timme efter att du lagt upp det. Så det förekommer inte särskilt ofta längre.

Det är en riktigt rolig mix av en mycket uppriktig, avsiktlig användning av en riktigt känd kulturell bild, men sedan också i detta slags — de måste ha tyckt att det var lite roligt, att ha deras version av Adam med solglasögon och bara liggande på marken; det är en udda mix av uppriktigt och roligt.

Det är inte ofta att ett omslag är en så perfekt metafor för skivan. Du kan berätta för folk historien om denna skiva och sedan visa dem omslaget och, liksom, hela historien är kapslad i omslaget.

Och lyssningsanteckningarna från Erin Osmon går verkligen på djupet kring all kontext kring albumet, men allt är så uppenbart där, i namnet på albumet och hur det kom till och detta omslagskonst, det stämmer alla med historien om dessa äldre musiker som liksom visar en nyare generation hur man gör det, och sedan skapar denna samarbetsgrej.

Remastering Och Paketdetaljer

Över till remastering och paketdetaljer, vad finns att notera om förpackningen för denna?

Detta är det andra Classics-albumet som vi har gjort som är en dubbel-LP. Den första var Miles Davis och John Coltrane, våra livealbumset, och detta är faktiskt typ en LP uppdelad i två LPs av en som är studiomaterial och en som är live. Så den andra LP:n är helt live. Det är på 180-grams svart vinyl, som vi gör för varje Classics-skiva.

Denna remastrades av Kevin Gray, killen som vi försöker använda för de flesta av Classics-skivorna, och lakorna klipptes av honom. Och det är i ett tip-on gatefold-omslag också. Som du sa, lyssningsanteckningar av Erin Osmon; om du följer Vinyl Me, Please, skrev hon bokhäftet för Townes Van Zandt’s For the Sake of the Song, vår Essentials Record of the Month i oktober.