En Introduktion till Miami Rap

Miamis anrika historia börjar med 80-talets basmusik, när mindre kända akter som DJ Uncle Al och Poison Clan fick lokal ryktbarhet. Sedan dess har ett urval av karaktärer representerat olika demografiska grupper och områden, med nyckelfigurer från denna generation som den nyligen avlidne XXXTentacion, som skapat sina egna unika stilar och ljud.

Som en stor södra metropol som aldrig setts på samma sätt som Atlanta, fortsätter Miami att bryta formen för kreativitet inom rap. Läs nedan om några av de mest dynamiska släppen från MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Utan att ha en aning om det prejudikat de satte, förändrade 2 Live Crew (bestående av DJ Mr. Mixx, rapparna Brother Marquis och Fresh Kid Ice samt den ledande hype-mannen Luther Campbell) banan för Miamis musikscen och hip-hop överlag. Inspirerade av den vågade blaxploitation-karaktären Dolemite, blev deras banbrytande tredje album As Nasty As They Wanna Be en stor framgång, full av Dr. Seuss-stil lascivious rim för vuxna.

Med enklare produktionstillvägagångssätt, tilltalade 2 Live Crew’s oblyga råhet samhällssexuell revolution i kölvattnet av viktiga ögonblick som Princes stjärnstatus och Eddie Murphys explicita stand-up rutiner. Trots att Marquis då och då visade sig kunna hålla sig i schack, marknadsfördes gruppen i slutändan och stämplades som en chock-och-awe-baserad engångsakt tack vare hitsuccén med ”Me So Horny” och Campbell (som tog sitt scennamn Uncle Luke), vars varumärkesvulgära ramsor till slut banade vägen för hans framgång som soloartist. Vad som var menat att vara harmlös omklädningsrum-fun, orsakade kontroverser med det amerikanska domstolssystemet, med deras nästa release Banned In The U.S.A. som förtjänade att bli det första albumet att få RIAA:s föräldrarådsdekaler.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Som en avknoppning från 2 Live Crew, hade Poison Clan en jämförbart hårdare inställning till kvinnor som ofta balanserade på gränsen till ren misogyni. Gruppens line-up skulle rotera genom åren, men dess ursprungliga besättning bestod av Debonaire och JT Money, som senare skulle finna soloframgång med sin singel från 1999 ”Who Dat.” Med hjälp av DJ Mr. Mixx’s skivspelarmagi igen, kan duons debut från 1990 2 Low Life Muthas ha betraktats som Miamis svar på NWA.

Trots att de var råa, begränsades deras kreativitet aldrig till könskrig. ”Spoiled Rotten” försökte göra Special Ed:s guldålderklassiker ”I Got It Made” med löjliga skryt om ”Jag brukade äga ett tunnland, nu äger jag Jamaica,” ”Jeri Curl” tog humoristiska stötar mot den en gång populära urbefolkningens frisyr och ”Poison Freestyle” uttryckligen satte New York på varse att deras rapping inte skulle tas lätt på.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Offer för ett mord 2001, DJ Uncle Al var känd lokalt som en ledande innovatör inom sitt kreativa framträdande. Tävlande som vilken annan DJ som helst för att få sin publik i upphetsning, bars hans energiska rutiner av hans röst från början till slutet av varje låt. Genom att göra sig själv till centrum för uppmärksamhet, tog hans snabba scratching-tekniker en bakplats i 1993 års What’s My Name? till hans energiska personlighet och ramsor för allt från dansinstruktioner till att utropa populära colleges.

Med tanke på att Miami-basen mer var ett regionalt ljud som aldrig fullt ut korsade över till mainstream, var Uncle Al mer av en lokal sensation som aldrig fick större erkännande som en pionjär. PSA:er som ”Peace In Da House” och ”Just Say No To Drugs” visade att han hade sitt sinne inställt på mer än att festa, medan ”#1 DJ” hade honom faktiskt rappa om sin karriär och skicklighet med kvinnor.

Trick Daddy: www.thug.com

Först i nationellt rampljus med Lukes ”Scarred,” stängde Trick Daddys Miami-övertagande ut förra årtusendet i kölvattnet av New Orleans’ No Limit härskande, precis runt den tid då stadens Cash Money-klick började få fotfäste. Kommer från det missgynnade Liberty City-området, tog hans berättelser om kamp och nöd på www.thug.com anteckningar från föregångare som 2Pac, Scarface och den ovan nämnda No Limit-chefen Master P.

Genom att rapportera om sin dagliga verklighet från gatukrigföring till vårdfrågor med sitt barns mor, kunde Trick Daddys syn lätt tas för att förhärliga grymheterna som härrör från att lida genom hopplöshet. I sin tur utspelade sig en klassisk kamp mellan könen på ”Nann Nigga” när den stolta kvinnokarn lärde sig utbyta skräpprat med Trina som fortsatte bli nästa stjärna från hans etikett Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Genom att utnyttja Sydens strupgrepp på rapkulturen, blev Trina regionens ledande kvinnliga rapakt och en självständig enhet förutom hennes förhållande med den stilistiska motsvarigheten Trick Daddy. Ungefär som Miamis version av Lil Kim, trivdes hon som en symbol för stolthet och egenmakt för unga kvinnor under Mason-Dixon-linjen.

En komplett vändpunkt för hip-hop-feminism i början av det nya århundradet, Trinas debut från 2000 Da Baddest Bitch placerade premium på självsäkerhetens meriter, extravagant materialism och att lägga patriarkatet på dess rätta plats. Titelspåret var en djärv självständig uttalelse om sexuell frigörelse, medan uppföljande singeln ”Pull Over” var en ren fest för hennes bakdel som kvinnor med liknande kurvor inte kunde låta bli att strömma till. Genom att kontrollera sin egen bild och makt, banade Trina vägen för Floridas Khia och Jacki-O att följa i hennes energiska fotspår.

Rick Ross: Port Of Miami

Genom att sudda ut linjerna mellan fantasi och verklighet, återställde Rick Ross spänningen inom Miamis scen innan hans röst var fullt utvecklad. Ingen kunde ha förutsett en kontroversiell karriärbana som inkluderade en bibehållen relevans ett decennium senare, med 2006 års Port Of Miami talade han rikedom till existens, början på en pågående process där han har bemästrat sitt eget öde.

Som en före detta kriminalvårdare (ett fält han har fått betydande kritik för att ha arbetat inom), uppfattas Ross’ visioner om en hög position inom kriminalitet ofta som en produkt av konstnärlig licens. Lyckligtvis för honom ökade den karisma som visades på detta debut-LP bara över efterföljande släpp, detta var tillräckligt för att tysta kritiker och tvivlare totalt. Faktum är att ögonblick som att påstå sig ha band till Manuel Noriega på hans första singel ”Hustlin” och dess remix med JAY Z och Jeezy, bara cementerade hans stjärnkraft tidigt.

Gunplay: Living Legend

Trodd av vissa att ha överglänst superstjärnan Kendrick Lamar två gånger (på Lamars ”Cartoons & Cereal” och Maybach Music Groups ”Power Circle” posse cut), är Gunplay ett krutdurk som aldrig riktigt fullt ut kapitaliserade på sina 15 minuter av berömmelse. Medan hans detaljhandelsdebut från 2015 Living Legend var kulmen på år av beslutsamhet, kommer det karikaturspektakel han skapar med känslan av att han välkomnar fara som om det vore ett spektre som följer honom.

Genom att ha förtjänat sitt artistnamn från bokstavlig aktivitet, var Gunplay kanske det närmaste hip-hop kom till en modern tid Ol’ Dirty Bastard när man överväger båda parternas excentriska beteende kopplade till drogbruk. Efter att ha vuxit upp fattig, var hans beroende av kriminellt liv i slutändan inte förenligt med underhållningsbranschens framgång, oavsett hur tekniskt begåvad och magnetisk hans närvaro var. Generellt emot branschens upptåg, överförde all-stjärnuppträdanden från Rick Ross på ”Be Like Me” och YG på den potentiella klubbhippen “Wuzhanindoe” inte tillräckligt bra för att någonsin ge honom en annan stor release.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Behövd bland ledarna för Miamis underjord, har Denzel Curry gjort musik sedan han var gymnasieelev som en del av SpaceGhostPurrp’s Raider Klan. Genom att noggrant arbeta för att förbättra sitt hantverk, efter att gruppen upplöstes fortsatte hans talang blomstra med 2013 års Nostalgic 64. Efter att ha släppts till stor kritikerros, visade albumet honom som det kompletta paketet: ett underbarn som bemästrade det tekniska inom att rappa samtidigt som han visade skarp lyrisk förmåga.

Medan han är för mångsidig för att märkas som en “medveten” rappare, uppmanade hans observationer samhället till medborgerligt ansvar med inslag av aktivism då albumet talade om sin skolkamrat Trayvon Martins kamp. Trots att han är kreativt avancerad vid 23 års ålder, skulle andra släpp som 2016 år Imperial visa att han är väl nedsänkt i drill/trap ljud ansvariga för hyperaktiva moshingmatcher. Genom att tänja gränserna samtidigt som han växer musikaliskt, verkar Curry inte ha något kreativt tak.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

På mindre än ett decennium har SpaceGhostPurrp fått lågnivårykte för ett antal saker: han skapade den en gång internetberömda Raider Klan, hade nära band till New Yorks A$AP Mob vid en punkt, innoverade sitt eget ljud av tillbakaåterblickande makaber rap genom att arbeta med webbcentrerade akter som Lil Ugly Mane och utvecklade ett rykte för sociala medier antics.

En samling av omarbetat material som släpptes av den brittiska etiketten 4AD, 2012 års Mysterious Phonk var full av mörk frihetsandefull uppror som inte begränsade sig till att sampla stönande kvinnor, en troligen föregångare till Atlantas likasinnade Awful Records crew. Mer av en rebellisk nödställd än ett verkligt hot, Purrps metoder var före sin tid men han bibehöll inte pågående offentligt intresse trots sin förmåga att manipulera internet till sin vilja. Det åt sidan, han förblir en påminnelse om det korta fönstret där talang och online-inflytande matchade varandra.