"Get By" (2003) -> "Sinnerman" (1965)

Kanyes första dokumenterade Nina-sample kom innan hans eget genombrott som MC, före-College Dropout-eran där en ung Ye var i NYC och jobbade beats till Hov och alla andra han kunde samarbeta med. På Talib Kwelis "Get By," en signatursingel i Talibs katalog, använder Kanye Nina-tolkningen av "Sinnerman," en traditionell svart folkmusik som beskriver någon som ber Herren att bekämpa deras demoner och be om förlåtelse. Applåderna som finns i mitten av Ninas verk är uppvridna rytmiskt, backade av deras egen melodi och en trum-paus med en höjd Nina Simone som ropar till Herren i början.

Applåderna och melodin backas senare av Talibs röst och ämnen om uthållighet genom systematisk förtryck, kapitalism och fängelse-industrikomplexet bland många andra frågor som finns i New York, det Amerika han kommer ifrån. Talib sträcker ut sin hand till blues- och folktraditionen genom att dokumentera sitt folks svåra situation; ramen från Nina-skivan möts med en levande gospelkör för refrängen, vilket ger en varm, uppdaterad textur på de religiösa övertonerna som finns i "Sinnerman." Det är en perfekt storm av symbolik: svarta artister som hyllar sina förfäder genom att uppdatera en tradition med en helt ny själ.

"Bad News" (2008) -> "See-Line Woman" (1964)

Detta stycke är en mer subtil återkoppling till Ninas verk, som fokuserar mycket mer på tematikens ursprung samtidigt som det erbjuder en minimalistisk bro till nuet. "Bad News" är en ångerfull hyllning till en älskare som blivit sårad, som beskriver Kanyes reaktion på att få veta att hans älskare är en fuskare som rymt med hans hjärta och förnedrat den kärlek han hade för henne. I "See-Line Woman," sjunger Nina om en hjärtekrossande kvinna som kan klä sig och yla, ta en mans pengar och lämna honom i dammet utan en tanke på det. Här förändras könsrollerna inom kontexten: där Ninas sång kommer som en varning till världen, är Kanyes sång en förstapersonsberättelse om att vara offer för just den kvinna hon sjöng om för decennier sedan, även om han hävdar att han skrev en del av den från en kvinnas perspektiv.

Kanyes 808s & Heartbreak-period innehöll tung synthpop och Auto-Tune innan hiphopen för eran hade helt anammat något av detta som ett default-läge för skapande. Vid utgivningen av 808s, kunde många inte kalla det en rap-album på grund av det tunga, konstnärliga pop-området han intog på spåren av dålig romans och förlusten av sin mor, sena Donda West. Subtiliteten kommer i trum-pausen: han tar backningen av "See-Line Woman" och basar upp den, lager syntar, piano och stråkar för att ge honom tillräckligt med plats att sjunga. Halva skivan är en ritt ut utan sång, där Ninas sång betonade vikten av hennes röst för att fylla utrymmet mellan den sporadiska slagverklsen och männen som backade henne.

"New Day" (2011) -> "Feeling Good" (1965)

Kanye och Jays Watch the Throne var en hyperkapitalistisk thrill ride med några ömma ögonblick mellan de klassiska ögonblicken av maximalist flex-rap. "New Day" är den ömma avvikaren, som drar sig bort från albumets större ögonblick av kritik - jämför Irak med "CHIRAQ" och argumenterar för mer svart rikedom - för att hysa ett inre, personligt ögonblick av självreflektion mellan två män på gränsen till faderskap. När Nina sjöng om en ny värld, vände sig till symboler av natur och fred för att artikulera friheten i en ny dag, vände The Throne hennes prover igen, vilket markerar första gången han omorganiserade hennes fraser för att omkontextualisera det ursprungliga avsikten.

Med hjälp av RZA och Mike Dean, driver Ninas hackiga instrumentala genom sin egen osäkerhet tillbaka till en triumferande refräng av horn och mörkt piano. "Nytt liv" och "ny dag" talar om en försoning genom nästa generation. För Kanye, som skyller sig själv för att flytta sin mor till L.A. och funderar över att tvinga republikanska ideal på sin ofödda son för att säkerställa att han blir omtyckt av Vita Amerika. Jay är ursäktande för paparazzin som invaderar hans ofödda sons liv innan han ens kan ta sina första steg, och föreställer sig deras första drink i lyxens knä eftersom han aldrig behöver sälja droger för att ta sig ut. Genom alla deras misstag, förstärkta för offentliga, blir framtiden för deras barn "New Day" när Ninas optimism ger ett vägledande ljus i mörkret.

"Blood on the Leaves" (2013) -> "Strange Fruit" (1965)

Jag minns att jag läste låttiteln långt innan jag hörde den. Jag förväntade mig ett av de mest talande politiska uttalandena i Kanyes karriär, med Yeezus som anlände på klackarna av "New Slaves"-projektioner runt om i världen och flera intervjuer som beskrev Kanyes klagomål med den rasismen och klassismen han möter i alla aspekter av sin kreativitet. Den här gången omkontextualiserar han Ninas version av "Strange Fruit" med en omarbetning av ett TNGHT-beat för att tala om farorna med en förhållande som gått fel. Omtolkningen av sådant oroande bilder för ett sådant ämne är ifrågasättande, men Kanye är mycket mer säker på att höja Ninas röst och väljer att lämna hennes hela fraser intakta genom hela beatet.

"Blood on the leaves" och "Leaves" samplas konstant, de "svarta kropparna svängande i den sydliga brisen" juxtapositioneras med Kanyes detaljer om att vara omgiven av kvinnor i lust och passion, och senare igen som ett lager med interpolationen av "Down 4 My Niggas," som refererar till magnoliorna från "Strange Fruit" liksom Magnolia-projekten C-Murder kommer från. Pianot hänger kvar, försvinner och dyker upp igen medan det kolliderar med snaramönstren och rider för sig självt under Kanyes soloutro. Hudson Mohawke - en halvdel av TNGHT - berättade för Pitchfork: "Det finns inte ett övertydligt politiskt budskap i de slutliga texterna, men på vissa sätt skulle det ha varit för enkelt." Men ändå finns det mycket att säga om avkontextualisering av en sång om lynchning till en trap-inspirerad låt om sidor där Kanye-fans av alla raser kan vänta på droppet och initiera moshputen utan att ens veta ursprunget av sampeln. Tre år sedan Yeezus och jag har ännu gjort kopplingen själv, men den instrumentella utförandet är av en obekant briljans.

"Famous" (2016) -> "Do What You Gotta Do" (1968)

På bästa sätt, "Famous" är Kanyes mest mångfacetterade Nina-omtolkning hittills när det gäller att skifta det soniska sammanhanget samtidigt som man behåller någon form av tematisk skicklighet. Det lyckas på sätt dess föregångare inte gör: genom att omorganisera Ninas berättelse, ha en svart kvinna popstjärna som tolkar den, och juxtapositionera den med en annan klassisk skiva för att åstadkomma en häpnadsväckande modernitet som endast hiphop kan tillhandahålla i en sådan kulturkrock. Där "Do What You Gotta Do" handlar om Ninas kamp att älska någon genom att låta dem gå, är "Famous" en kommentar om sig självt, som komplicerar idéerna om kärlek och idolisationen av kändisskap. Det är ett försök att återta sin frihet från kändisskapets klor och ett erkännande av allas medverkande natur i hela charaden, vilket visas av den förvirrande videopiece som har vaxfigurer av kända kändisar alla tillsammans i sängen.

Låten börjar med att Rihanna direkt sjunger Ninas texter som en ram - det hade till och med Young Thug som gjorde detsamma på en tidigare utkast - och sedan framkallar Rihanna igen för refrängen, omorganiserar en bit av den första versen för att ändra perspektivet. Rihanna kunde representera sig själv, en nära vän, en galen fan; spänningen ligger i en sådan tvetydighet. Ninas ursprungliga röst dyker inte upp förrän i slutet av andra versen, lagrad under den populära sampeln av "Bam Bam" av Sister Nancy med Swizz Beatz som antar DJ:ns roll att rockar folkmassan från själva skivan. För första gången i Yes karriär, lämnar han Ninas röst från "Do What You Gotta Do"-sampeln ensam, med texterna fortfarande hackade i omvänd ordning.