Digital/Divide: August’s Electronic Music Reviewed

Reggaeton är i grunden dansmusik. Vid en tid när den hedonistiska extasen av dembow-rytmen befolkar poplistorna tillsammans med glansiga trapbeats och sociala medier-kunniga stjärnor, kvarstår faktumet om det blomstrande latinamerikanska ljudets djupa och klubbiga jamaicanska ursprung. Från Karibien till Columbia och hela världen, denna musik ställer enkla krav på kroppen med sitt välkomnande och förlåtande tempo.

När reggaeton fortsätter att utvecklas och förnya sig i de vibrerande underjordiska scenerna på platser som Mexico City, tar genrens största namn den till idrottsarenorna. Ett sådant exempel, Puerto Ricos Ozuna blev omöjlig att ignorera även för de som är mest okunniga om latinmusik när han samarbetade med Bronx-rapparen Cardi B för Spanglish-hiten ”La Modelo” och den fortfarande listtoppande kraftpaketet ”Te Boté (Remix)” med Bad Bunny.

Fullspäckad med singlar och fylld med gästartister, Ozunas album från 2017 Odisea har toppat Billboards Hot Latin Albums nästan varje vecka sedan dess release. Hans senaste fullängdare Aura (VP Records) anländer med sångaren i en avundsvärd position att behöva ersätta sig själv på nämnda lista. På ett sätt känns det gästrika utgivandet mindre som en uppföljare än en kompletterande volym, informerad av hans eskalerande senaste framgångar men inte beroende av dem.

Istället känner Ozuna sina styrkor och spelar på dem genom hela Aura, vräker ut högrepsesser och tungvridande barer för att matcha den solskenslindda produktionen av ”Hola” och ”Me Dijeron.” Han bemästrar flödet av ”Única” för att matcha dess sommarbeat, och byter upp för den trumfria avslutningsballaden ”Monotonía.”

Förutom de engelskspråkiga inslagen av Akon och den ovan nämnda Cardi, är Aura en spansktalande fest genom inbjudan. Bachatakungen Romeo Santos och Medellins mästare J Balvin lyser respektive på ”Ibiza” och den potentiella singeln ”Sígueme Los Pasos.” Men det är den nyfrigivna trapfavoriten på spanska Anuel AA som levererar de bästa icke-Ozuna-prestationerna här, först på den reflekterande hiphopslängigheten av ”Pasado Y Presente” och sedan igen på ”Supuestamente.”

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Mitt i en stormig sommar av utgivningar från Flying Lotus pålitliga etikett, kan denna ha fallit i glömska. Inklämd mellan millennial-vinkaren Ross From Friends’ Family Portrait och Thundercat-kohorten Louis Coles hip-n-loungey Time, förtjänar Dorian Concepts eklektiska uppföljare till 2014 års Joined Ends viss uppmärksamhet. Keyboardisten har trots allt varit med på FlyLos album och i hans liveband, vilket åtminstone motiverar en lyssning, eller hur? Absolut rätt, då The Nature Of Imitation mycket väl kan vara säsongens slumrande hit vi förtjänar, en noggrant konstruerad samling låtar som medvetet är avskiljda från elektroniska moden och scener. Från den bombastiska Quincy Jones-liknande jazzerobicen av ”No Time Not Mine” till den rymdåkande diskbänkssjälen av ”Dishwater,” indikerar dessa kompositioners löjligt höga kvalitet en produktionsmästare som kan stå bakom Bruno Mars nästa stora hit om det var av intresse. En höjdpunkt, ”J Buyers” ekar med det avlägsna kören som bankar och rasar mot en glädjefylld klubbig bakgrund.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

När städer som är geografiskt avlägsna som Chicago, Durban och Lissabon demonstrerar sina respektive med footwork, gqom och kuduro, har globaliseringen av dansmusiken tack och lov visat sig vara allt annat än homogen. Mycket likt Sydafrikas glädjefulla uptempo shangaan electro före den, tar Tanzanias snabba singeli-ljud världen med storm med detta aggressiva och fängslande bidrag från Dar es Salaams Bamba Pana. Den formidabla etiketten Nyege Nyege Tapes har tidigare fört Östafrika till våra öron, nyligen med den ugandiska artisten Otim Alphas Gulu City Anthems. Efterföljande 2017 års introducerande Sounds Of Sisso, känns Poaa rentav revolutionerande i sina polyrytmer och högljudda ljudbild, hypnotiserande på de vackert oförutsägbara ”Baria” och ”Kusini.” En ledande singeli-producent, Bamba Pana levererar en hängivenhet till desorienterande upprepning, låter vackra sparsamma loopar subtilt konsumera varandra på ”Biti Six” och ”Jpiya.” Höjdpunkten ”Lingalinga” tillför en ny dimension med Makavelis snabba vokaler, medan avslutningen ”Poaa Rmx” kollapsar på ett iögonfallande sätt.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

EDM:s kommersiella blödning ledde till en tragedi av mallproduktion, med producenter som försökte casha in på poptrenden och umgås med kändisar du läser om på TMZ. Tack och lov har denna mixade skandinaviska duo inte övergett vad folk kallar maximalism nuförtiden. Trots deras respektive och gemensamma historier i elektronisk musik som sätter dem mitt i livet, kombinerar Alexander Odden och Michael Parsberg sina kluberegergier till detta ungdomligt maniska DJ-set. Bestående till största delen av deras egna låtar och samarbeten, dunkar och skramlar den timslånga Full Hearts in i peaktid med knappt något uppvärmning övervägt. Tunga house-hits som ”Steel” byts oerhört till den trappiga hardcore-dion Timmer-samarbetet ”Escape.” Pegboard Nerds inspireras av rave-gyllene tider, som använder och attraherar ljusa synthar och höga röster med val som Dyros ”Feel It Coming” och deras egna ”Wots.” Vid mixens abrupta slut kan sockerrosan göra dig lite illamående — men det har definitivt varit värt det.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

En L.A. beat scener direkt från Vermont, de tvåkustens omständigheterna bakom denna producent-signerade bleknar i jämförelse med konstigheterna i hans kompositioner. Tunna och grusiga bitar av digitala skräpbitar passar snabbt ihop med den finfördelade jazzen på ”Giants,” en slaktmetod som görs mer graciös på sin granne ”K1.” Hiphop är här och inte här, alla delar av SnakeFoots undflyende när han glider och lurar sig igenom dessa nio ofta sinnesförändrande klipp. Han visar upp en känsla för gammalt och nytt, fäster vinylrepor till ett Metro Boomin typbeat för Slug Christ att spotta över på ”Howl” och senare skramlar bort i ambient njutning på ”Inna Zone.” En tio minuters beat tape inom en beat tape, mittenstycket ”Ull Never Know” strimlar boom bap ner till skelettet bara för att överösa det med synthesizer-virvlar. Därifrån samplar den G-Unit, Lil Mo och fler på en fantastisk resa genom 2000-talets rappärlor som slutar med footwork fury. Dess kortare uppföljare sänker basen.