Album of the Week: Julia Jacklin's 'Don't Let the Kids Win'

När jag hör svepande, romantiska låtar från 60-talet som "When a Man Loves a Woman" eller "Can’t Take My Eyes Off You", föreställer jag mig att jag åker längs kusten i en körsbärsröd convertible eller lutar mig mot en jukebox medan en dum, smidig kille nedlåtande kallar mig "sin docka" och borstar en lock av hår från min panna. Jag dras snabbt tillbaka från denna mental bubbla av en Tinder-notifikation från någon internetidiot som begär att få se ett digitalt fotografi av "mina bröst."

Nu säger jag inte att något av dessa scenarier är bättre än det andra, egentligen. Att nyfiket navigera personlig och relationell tillväxt i någon kapacitet, i vilken tidsperiod som helst, är konstigt som sjutton. Jag är säker på att jag skulle känna samma nivå av frustration om Chet inte ringde till min hemtelefon för att fråga om jag ville följa med på sockhoppen som jag skulle gjort om Dyllon inte gillade min tweet och sände mig en Snap med en begäran om att "chilla." Vad jag menar är att ibland hör vi ljud och låtar från det förflutna, och medan vi njuter av eller romantiserar dem, har vi ofta svårt att relatera till dem. Det är nog en bra sak; det betyder att vi utvecklas. Men jag önskar ofta att jag kunde lyssna på drömlika ljud som liknar de från det förflutna, presenterade på sätt som tillämpar på mitt liv som en Millennial Youth™ från 2016. Julia Jacklins debutalbum Don’t Let The Kids Win svarade på den begäran.

Med ett mycket tyngre indie rock- och alt-country-inflytande än antingen genre, framkallar Jacklin den heta, långsamma glöden av en 60-tals soulballad och folkmusikens kraft från 70-talets artister som Fleetwood Mac. De tunga basgångarna på "Pool Party" och de rymliga, växande strängarna av "Motherland" och hennes kontrollerade, men likväl oroliga röst hänvisar till dessa influenser och slår samma höga ackord, men är fortfarande de oföränderliga moderna ljuden av en uppåtgående indie-rockare.

Jacklin är inte den första som framgångsrikt eller nyligen återuppfinner dessa ljud. Ibland påminner hennes ljud om artister som Angel Olsen, Sharon Van Etten och många andra. Men det har en urvunnen unikhet som bevisar att hennes första album kan stå på egna ben bland liknande musik - det har sin egen sortens ungdom, egenheter, ärlighet.

Överväg inte Jacklins ungdom eller avslappnade, lekfulla ljud; hon är klok som sjutton. Vad vet en kvick 25-åring om vikten av vår begränsade existens? Det visar sig att mycket. Jacklin gör detta uppenbart genom hela albumet, men särskilt på titelspåret "Don’t Let The Kids Win." Hon beskriver tuffa lärdomar, de erfarenhetsmässiga fallgroparna med att bli äldre, små råd till sitt förflutna jag: "Låt inte din mormor dö medan du är borta. En billig resa till Thailand kan inte kompensera för att aldrig få säga adjö." Men förklarar den sänkande känslan att att växa upp bara går hand i hand med att vara vid liv: "Och jag har en känsla av att det här aldrig kommer att förändras. Vi kommer att fortsätta bli äldre; det kommer att fortsätta kännas konstigt." Kanske vänjer sig människor vid ålderns och tidens faror när de blir äldre, men de första gångerna du får en smäll mot din älskade, missledda känsla av odödlighet och inser att tiden kommer att vara en ostopplig, massiv kraft genom resten av din existens är en rejäl smäll.

Detta album är fyllt med konstiga lyriska sanningar balanserade med en nyanserad musikalisk talang som inte tar sig själva för seriöst. Du skulle tro att hennes ärlighet angående de komplexa narrativen av att växa upp idag skulle vara tung, men Jacklin presenterar det med den lättsamma klarheten av en söndagstur. Kanske en dag får jag min kustkryssning i den körsbärsröda convertibeln, men Don’t Let The Kids Win kommer säkerligen att bli en bättre resekompis än någon kyssslängande klantskalle i passagerarsätet.