azimut Vinylskivor & Diskografi

Vem är Azymuth? En Kort Karriäröversikt

Möt Azymuth, det banbrytande brasilianska jazz-funk-trion som har etsats in i musikhistorien. Bestående av de extraordinärt talangfulla musikerna José Roberto Bertrami, Alex Malheiros och Ivan Conti, har Azymuth charmat publiken sedan tidigt 1970-tal med sin nyskapande blandning av brasilianska rytmer, jazz, samba och elektroniska influenser. Kärt känd som "Samba Doido," vilket betyder "Galna Samba," transcenderar deras ljud traditionella genrer och fångar hjärtat hos musikälskare och samlare alike!

Azymuths påverkan på musikbranschen är obestridlig. Deras fusion av stilar, som särskilt visas i deras hitlåt "Jazz Carnival," särskilde dem som innovatörer inom jazz- och discomusikscenerna, vilket också gjorde dem till favoriter bland DJ:s och vinylsamlarna. Med en katalog som stoltserar med över två dussin album och otaliga ikoniska vinylutgåvor har Azymuth inte bara påverkat en mängd artister och producenter utan också skapat en speciell nisch inom vinylkulturen. Denna trios arv fortsätter att resonera, vilket säkerställer att deras musik förblir en stapelvara på skivspelare över hela världen i generationer framöver!

Azymuths Tidiga Liv och Bakgrund

Azymuths ursprung kan spåras tillbaka till det livliga musikaliska landskapet i Rio de Janeiro, där trions medlemmar var djupt förankrade i ljuden av bossa nova och jazz från ung ålder. José Roberto Bertrami, född in i en livfull gemenskap fylld av musikaliska möjligheter, började sin resa på piano, medan Alex Malheiros blev kär i elbasen och visade en naturlig känsla för rytm. Ivan Conti, deras rytmiska hörnsten, utvecklade sin passion för trummor på de livliga gatorna i Copacabana.

Kamratrelationen mellan musikerna blomstrade under deras ungdom när de spelade på lokala barer, vilket till slut ledde till deras samarbete som Group Projeto 3 1968. Dessa tidiga erfarenheter i den vackra kaoset av brasiliansk musik formade inte bara deras konstnärliga röster utan lade också grunden för deras framtida utforskning av vinyl - erfarenheter som färgade deras interaktioner med musiken som skulle definiera dem.

De Musikaliska Influenser Som Formade Azymuths Ljud

Azymuth hämtade inspiration från en väv av musikaliska legender och vävde sömlöst in element av jazz, samba och MPB (Música Popular Brasileira) i sitt föränderliga ljud. Influenser som de euforiska melodierna av Marcos Valle och de intrikata instrumentala delarna av Weather Report kan höras ekande genom deras innovativa kompositioner.

Deras "Samba Doido"-stil återspeglar deras beundran för den groove-fyllda jazz-funken, där intrikata jazzharmonier smälter vackert med smittande brasilianska rytmer. Under sina formativa år sökte Azymuth också vinylskivor av sina favoritartister och uppskattade den taktila naturen av musik som bara en skivspelare kan ge; denna samlarpassion formade deras förkärlek för vinylkulturen och den oemotståndliga äktheten i deras verk.

Hur Azymuth Kom In i Musikbranschen

Azymuths väg in i musikbranschen började i de intima miljöerna i Rios kabaréer och nattklubbar, där de visade upp sitt unika ljud för trollbundna publiker. När de slipade sitt hantverk kom deras första betydande inspelning under namnet Azymuth - vilket resulterade i deras självbetitlade EP som snabbt fick uppmärksamhet och väckte intresse från musikproducenter. Trion gjorde vågor med sitt självbetitlade LP, som innehöll hitlåtar som "Manha" och "Faca de Conta", vilket befäste deras närvaro på den brasilianska musikscenen.

Trots traditionella hinder tillät Azymuths beslutsamhet dem att blomstra; deras signaturljud uppstod från experimenterande med att blanda genrer, vilket ledde till framgångsrika partnerskap och slutgiltig vinylproduktion. 70-talet var transformativt, eftersom de fick ett skivkontrakt med Milestone Records och spelade in sitt andra album, 'Águia Não Come Mosca', vilket banade väg för vidare utforskning av deras musikaliska identitet.

Azymuths Genombrott och Uppgång till Berömmelse

Deras genombrott kom med släppet av det banbrytande albumet 'Light as a Feather' 1979, som innehöll hitlåten "Jazz Carnival" som fångade världens uppmärksamhet och hjälpte till att definiera jazz-funk. Albumets livfulla vinylinspelning nådde inte bara kommersiell framgång i flera länder utan etablerade också Azymuth som en kraft inom den globala musikscenen.

När publiken blev förtrollad av deras ljud såg de en ökning av kritisk erkännande och uppmärksamhet, inklusive betydande försäljningsmilstenar och imponerande listplaceringar. Deras bländande framträdanden på stora jazzfestivaler befäste ytterligare deras rykte som ledare för jazz-funk-rörelsen, och hedringar och utmärkelser började rulla in, vilket skapade en berömd karriär präglad av musikalisk excellens.

Hur Personligt Liv Formade Azymuths Musik

I hjärtat av deras ljud ligger en rik berättelse om personliga erfarenheter och relationer som har påverkat Azymuths känslosamma kompositioner djupt. Varje bandmedlem bidrar med sin historia till musiken - oavsett om det är den upplyftande andan som hämtas från deras brasilianska rötter eller de smärtsamma reflektionerna som kommer från betydande förluster, som José Roberto Bertrami 2012, och mer nyligen, Ivan Conti 2023. Dessa ögonblick av sårbarhet har inspirerat teman som vävts in i deras texter och musikaliska arrangemang.

Azymuths engagemang för sociala frågor och samhällsengagemang återspeglas också i deras arbete, med en filantropisk anda som lyser igenom i deras musik. Deras hängivenhet för att främja olika berättelser och perspektiv har gjort dem till förebilder för många blivande musiker, och deras resa inkluderar en motståndskraft som talar till deras tillväxt och utveckling som artister under föränderliga tider.