88rising Vinylskivor & Diskografi

Vem är 88rising? En kort karriäröversikt

88rising, stylad som 88⬆, är ett banbrytande amerikanskt skivbolag och musikkollektiv som grundades 2015 av Sean Miyashiro och Jaeson Ma. Kända främst för sin livfulla roster av asiatiska amerikanska hiphop-artister, inklusive Rich Brian, Joji och Niki, har 88rising fångat hjärtan hos musikälskare världen över. De verkar i skärningspunkten mellan genrer och blandar element av hiphop, pop och R&B, vilket etablerar en unik identitet som har revolutionerat representationen av asiatiska artister inom musikbranschen.

Med banbrytande prestationer som utmärkelsen "Årets skivbolag" från Netease har 88rising inte bara försvarat rösterna från underrepresenterade artister utan även skapat en kulturell rörelse som hyllar mångfald inom musiken. Deras koppling till vinylkultur är påtaglig, med anmärkningsvärda släpp som har resonera med samlare och fans. När vi dyker djupare in i deras resa kommer du att upptäcka hur de har format den konstnärliga landskapet och fortsätter att påverka det utvecklande ljudet av hiphop och mer.

88risings tidiga liv och bakgrund

I hjärtat av musikscenen växte 88rising fram från ett kollektiv av artister som sökte bryta gränser. Skapat i New York City fick skivbolaget inspiration från grundarnas kulturella bakgrund – Sean Miyashiro och Jaeson Ma syftade till att skapa en plattform för asiatiska amerikanska artister som navigerar i branschens komplexitet. Denna vision drevs av deras egna erfarenheter som en del av invandrarfamiljer, vilket belyser teman kring identitet och representation som formade deras tidiga musikupplevelser.

Under sin uppväxt var de insvepta i olika musiktraditioner, där de drog influenser från asiatisk popkultur och västerländsk hiphop. Dessa tidiga möten med musik – vare sig genom traditionella instrument vid familjesammankomster eller de pulserande beatsen av hiphopmixar – tände en passion som senare skulle utvecklas till en djup uppskattning för vinylskivor. När de började utforska musikkapandet var det dessa formativa erfarenheter som la grunden för deras konstnärliga ethos, rotad i äkthet och innovation.

De musikaliska influenser som formade 88risings ljud

88risings ljud är en reflektion av en mängd musikaliska influenser som de noggrant väver in i sina låtar. Genom att hämta inspiration från ikoniska artister som Jay-Z, Kanye West och till och med japanska poplegender, resonerar deras musik med ett rikt väv av kulturell inspiration. Denna eklektiska blandning är uppenbar i deras orädda experimenterande över genrer, från trap-beaten i Rich Brians "Dat $tick" till de eteriska melodierna i Jojis verk.

Under sina formativa år började grundarna och deras artister samla vinylskivor, inspirerade av berättande och den ljudmässiga kvaliteten hos klassiska album. Det är ingen överraskning att dessa influenser ekar i de noggrant utformade ljuden av 88rising, som inte bara hyllar sina föregångare utan också omdefinierar vad det innebär att vara en asiatisk artist inom samtida musik.

Hur 88rising kom in i musikbranschen

Resan till framgång för 88rising var allt annat än konventionell. Initialt startade de som ett litet kollektiv känt som CXSHXNLY, och tog sina första steg in i musikindustrin genom onlineplattformar där framkommande talanger lyftes fram. Denna gräsrotsmetod ledde till deras första betydande genombrott med släppet av Keith Apes "It G Ma," som brottade ihop asiatisk hiphop med bredare publik och visade deras unika vision.

När skivbolaget utvecklades började deras artister släppa musik som erbjöd nya perspektiv – Rich Brians debutsingel "Dat $tick" blev en viral sensation. 88rising stod inför utmaningar inom vinylproduktionen, lärde sig om distribution och hittade sätt att presentera sin musik på detta älskade format. Men deras orubbliga beslutsamhet tillät dem att inte bara finslipa sitt signaturljud utan också att tänja på gränserna inom branschen.

88risings genombrott och uppgång till berömmelse

Ögonblicket när 88rising bröt sig in i mainstreamen markerades av släppet av deras samlingsalbum "Head in the Clouds," med toppsinglar som "Midsummer Madness." Denna skiva visade inte bara talangen inom deras artistfamilj utan blev också en samlarpärla, firad för sitt livfulla omslag och slående vinylutgåva. Den fick kritisk erkännande, toppade snabbt listorna och befäste 88risings ställning som en mäktig kraft inom musiklandskapet.

Erkännandet strömmade från alla håll, inklusive nomineringar för olika utmärkelser som underströk deras påverkan i att omforma berättelsen om asiatisk representation i musiken. Efter framgången av denna samling blomstrade möjligheterna, vilket ledde till uppträdanden på prestigefyllda festivaler och större musikturnéer som fascinerade publik över hela världen, vilket ytterligare befäste deras arv inom mainstreamkulturen.

Hur privatlivet formade 88risings musik

88risings artisters privatliv är vävda med deras musikaliska berättelser, där de ofta speglar kamper och triumfer som resonerar djupt med fansen. Teman kring kulturell identitet, kärlek och motståndskraft dyker ofta upp i deras texter, vilket bjuder in lyssnarna på en känslomässig resa. Grundarnas engagemang för att representera deras arv är inte bara en kampanj; det är en djupt personlig strävan som kommer från deras egna erfarenheter som individer som navigerar i komplexiteten av både asiatisk och amerikansk identitet.

Vidare har deras engagemang i filantropiska insatser och sociala frågor, såsom representation för asiatiska och invandrarcommunities, lagt till lager till deras konstnärskap. Dessa personliga berättelser berikar deras musik, vilket leder till albumkoncept som slår an hos många. Deras konst är både en reflektion och en respons på de utmaningar de har mött, vilket gör varje vinylutgåva till mer än bara en samling låtar, utan ett bevis på deras berättelser och tillväxt som individer.