Vinil que você precisa: Bleecker Street Records

Vinyl You Need chama as pessoas que trabalham em lojas de discos e pergunta quais discos eles acham essenciais. Esta edição apresenta a Bleecker Street Records.

A Bleecker Street Records foi uma das primeiras lojas de discos importantes que procurei em Nova York. Claro, eu frequentava a Virgin Megastore na Times Square quando ela ainda estava aberta. Mas esses eram os dias em que eu ainda ficava na região de Midtown a cada visita anual à cidade.

Localizada a menos de um quilômetro do clube original CBGB e bem no coração do West Village, a Bleecker Street Records que eu me lembro era úmida e iluminada por fluorescentes muito brilhantes. Encontrei ótimos bootlegs ao vivo de grunge nas suas prateleiras e fileiras de CDs que alinhavam o nível do solo. Se você descesse a escada estreita, chegaria a um porão repleto de discos de vinil.

Hoje em dia, a Bleecker Street Records mudou-se um pouco mais adiante, na West 4^th Street. Mesmo assim, ainda mantém sua reputação por vinis vintage e de edição limitada, bem como os CDs raros que eu colecionava e adorava quando era criança. Então, verificamos com Peter Kaye na Bleecker Street Records para ver quais discos você deveria ter em vinil.

Cinco Discos Essenciais para Ter em Vinil

Peter Kaye
Gerente, Bleecker Street Records

Artista: The Edgar Winter Group
Álbum: Shock Treatment
Razão: Vamos começar do início. Este foi o primeiro álbum que comprei com meu próprio dinheiro! Eu era um jovem pronto para me livrar dos Carpenters (que ainda são incríveis, por sinal) e estava faminto por rock – quanto mais pesado e mais louco, melhor! A capa do álbum me vendeu completamente. Que coleção de malucos! Rick Derringer parecia absolutamente incrível em sua jaqueta de couro preto e Edgar Winter, irmão albino de Johnny Winter, era um F R E A K total! Notável também é a inclusão de Dan Hartman, que mais tarde faria sucesso com os clássicos disco "Relight My Fire", "Instant Replay" e "I Can Dream About You." É a performance do Sr. Hartman que realmente torna este álbum especial. Se este LP fosse lançado hoje, chamaria atenção. O LP incorpora elementos de jazz-rock, hard rock, e rock amigável para rádio, e tudo é tocado com habilidade de primeira. Certifique-se de ouvir "Queen Of My Dreams" por Dan Hartman, onde ele canta e toca todos os instrumentos, exceto a bateria. Feche os olhos e você jurará que está ouvindo o Led Zeppelin em seu auge. Esta faixa sozinha é suficiente para imortalizar este LP para sempre!

Artista: Montrose
Álbum: Montrose
Razão: Quando o punk rock estourou, eu era o único garoto no colégio que se interessou por ele. Esta era uma fórmula muito eficaz para "instantâneo excluído". De qualquer maneira, eu estava usando minha camiseta do Iggy Pop um dia quando aquele cara assustador do outro lado da rua disse, "Ei, Punk Rock! Venha aqui." Ele era mais velho e um verdadeiro baterista de sexo, drogas e rock'n'roll. Diziam para a gente: "Nunca entrem no porão daquele cara!" É onde sua banda ensaiava e onde ele me deu uma cópia do álbum de estreia poderoso do Montrose. "Aprenda isso nota a nota e você ficará bem", foi o conselho que me deram. O primeiro álbum do Montrose é amplamente reconhecido como o auge do hard rock americano. Eles eram chamados de Zeppelin Americano. Infelizmente, tudo desmoronou muito rápido. Mesmo assim, esta joia esquecida é essencial para quem se interessa pelo gênero. Ah, e é a primeira gravação de Sammy Hagar, que faz um excelente trabalho e sem qualquer pieguice. "Rock Candy", "Rock The Nation", "Space Station #5" e "Bad Motor Scooter" ainda derretem asfaltos e mentes!

Artista: Freur
Álbum: Doot Doot
Razão: Eu tinha 21 anos quando entrei numa sala e peguei os momentos finais do clipe de "Doot Doot" do Freur. Como muitas vezes aconteceu nos anos 80, com tanta música nova vindo de todos os lados, eu exclamava em voz alta: "Que diabos é isso?!" Eu vi cinco freaks new wave/glam administrando os movimentos finais daquele single sublime cheio de sintetizadores e sons de animais. Um cara estava tocando algo que parecia um cabo de vassoura! Que diabos era essa música angélica e ao mesmo tempo primitiva? Bom, esses mesmos caras eventualmente se tornariam o Underworld. Mas antes de tudo isso, veio essa banda pouco conhecida, pouco compreendida, que tocava uma música altamente idiossincrática (se é que você pode chamar isso de música!). Eles antecederam o Prince por ter um rabisco ininteligível como nome também! O excesso dos anos 80 produziu muitas bandas estranhas e esquecidas. Esta é uma delas, mas irmão, que fatia enigmática fantástica da vida é essa!

Artista: Scritti Polittti
Álbum: Cupid & Psyche
Razão: Scritti Polittti não é tanto uma banda quanto um principal membro—Green Gartside. Dizem que o Sr. Gartside tinha algumas opiniões políticas extremas, mas felizmente, estamos livres de qualquer baboseira deste tipo neste álbum notável. Os valores de produção eram incrivelmente inventivos. Tenho certeza de que este LP bastante conhecido influenciou muitos que vieram depois dele. Talvez esteja datado agora, mas, sinceramente, você nunca tinha ouvido algo assim antes! Contam histórias de que o baterista entrava no estúdio, batia em algo uma vez e ia embora. O disco era então montado a partir desses sons coletados. Deve-se dizer que toda essa inovação foi feita com o objetivo altamente honroso de fazer um excelente álbum de dança. Cada faixa é um assalto auditivo emparelhado com os vocais frágeis e ofegantes do Sr. Gartside. Talvez você tenha que estar lá para "entender", mas, poxa, este álbum ainda soa vibrante e vivo com boas energias!

Artista: Pat Metheny Group
Álbum: Offramp
Razão: Ok, o álbum ganhou um Grammy (Melhor Performance de Jazz-Fusion) e é conhecido por conter a música assinatura do grupo, "Are You Going With Me?", mas nenhuma dessas razões colocou este álbum na minha lista. Sendo um cara new wave/hair metal, este álbum não tinha nada a ver com o meu gosto, mas ele chamou minha atenção. Pat Metheny é um pouco misterioso, assim como este maravilhoso LP instrumental atmosférico. O disco tem muitas texturas e climas, cortesia do então novo sintetizador de guitarra, que leva o ouvinte a uma grande jornada desde seu início frenético através de uma miríade de emoções até uma resolução pacífica. Este é um daqueles álbuns que podem ser tocados do começo ao fim como um conjunto perfeito e completo de faixas. E para aqueles que acham que o jazz-fusion é pretensioso, uma história de Metheny nega essa noção: o Sr. Metheny uma vez teve o botão de baixo da alça da sua guitarra quebrado. Ele procurou algo para resolver o problema. A solução? Ele enfiou sua escova de dentes na guitarra onde ela ficou por anos no estúdio e na frente do público. Pretensioso? Eu acho que não.