Uma entrevista com Ted Feighan do Monster Rally sobre seu novo álbum 'Mystery Cove'

Por Ben Munson

O novo álbum de Monster Rally, Mystery Cove, é construído como um paraíso bem encloseado, repleto de lava borbulhante, enormes drinques de praia e intrigas sinistras. O arquiteto principal da ilha, Ted Feighan, que grava como Monster Rally desde 2010, projetou especificamente seu álbum dessa forma.

Comunicando-se apenas através de suaves tons balearicos e ritmos tropicais quentes, Mystery Cove conta a história de um casal jovem de férias que obtém mais do que esperava durante uma viagem a uma utopia quente. Feighan escolheu cada sample que usou para avançar essa narrativa e ajudar o ouvinte a visualizar tudo o que ele imaginou em sua mente.

Recentemente conversamos com Feighan sobre seu processo de escolha de samples para Mystery Cove e descobrimos que é totalmente aceitável imaginar um episódio de Scooby Doo em sua cabeça enquanto ouve o disco.

De onde vêm seus samples? Todos são de vinil?

Todos os samples são de vinil. Em alguns dos discos, embora não realmente em Mystery Cove, eu toco um pouco de baixo ao fundo ou alguma guitarra.

Onde você encontra os tambores para suas músicas?

Alguns dos tambores são amostrados de coisas tropicais, como tambores mais no estilo da selva ou bongôs e coisas que são acrescentadas. E muitos dos tambores vêm de soul antigo, disco e funk, mas também tenho alguns discos que são coleções de breaks de bateria. Tenho alguns que são breaks de bateria de diferentes músicas do mundo, então não são breaks de bateria tradicionais, mas têm alguns loops interessantes. Mas a maioria dos tambores são apenas discos aleatórios que têm algo legal.

Todos os seus samples parecem ter o mesmo som de vinil. Isso acontece naturalmente ou você tem que alterá-los?

Para este, pensei mais sobre isso. Eu fiz algumas das faixas para esse disco e algumas delas tinham aquela sensação real de vinil empoeirado, então acho que acabei me inclinando mais para os discos que soavam assim quando os estava amostrando. Porque eu não edito realmente os samples muito. Às vezes, apenas para velocidade ou para adicionar efeitos leves como reverb. Mas não estou adicionando esse som aí. É apenas algo sobre todos os discos que eu estava amostrando para este álbum em particular que todos tinham o mesmo estilo.

Há uma boa mistura de músicas mais longas e faixas que poderiam ser consideradas interlúdios. Como você determina quais músicas devem ter um minuto de duração em vez de três minutos?

Acho que alguns anos atrás eu tentei me forçar a fazer músicas mais longas porque os primeiros discos que lancei, todas as músicas eram cerca de 1:15. Acho que é mais assim, se há algumas músicas que sinto que têm samples de onde posso extrair mais, que podem se desenvolver um pouco mais longas, é assim que acontece. Às vezes, penso que um sample não é interessante o suficiente para sustentar por tanto tempo.

Certo, as músicas mais curtas são apenas loop enquanto as músicas mais longas são mais estruturadas.

Uma música como "The Tiki Room" é um loop e alguns tambores menores que provavelmente escutei enquanto tentava fazer uma música por 25 minutos seguidos. E no final, pensei que talvez não tivesse muito, mas amo o som disso, então condensei e espremi no disco. Algumas músicas como "In the Valleys" ou "The Big Surf" tinham samples que realmente se prestavam a serem segmentados. Sempre que faço uma música, toco por quanto tempo fizer sentido no sampler e é assim que acaba sendo.

Você pode falar mais sobre o arco narrativo de Mystery Cove?

Todos os discos que venho coletando e os que amostro para o projeto são quase exagerados. A arte da capa é sempre de alguma garota e é realmente exótica, e há pessoas de férias. Mas também há um elemento voodoo estranho para eles. Eles são apenas bizarros. Então, comecei a fazer essas músicas e, em minha mente, todos os samples têm um elemento visual tão forte. Então comecei a pensar em uma história sobre esse jovem casal que vai de férias e que esta é a trilha sonora de um filme ruim na TV.

Enquanto eu ia fazendo, as músicas que estava criando estavam adicionando à história. Eu estava imaginando eles chegando na ilha e se divertindo muito, mas então há alguns elementos sinistros estranhos no final das músicas, como se talvez houvesse um médico da bruxa observando essas pessoas das colinas.

Fazia muito sentido porque, quando faço discos, tenho todas essas visões em minha mente, mas nunca realmente conectei nada.

Você tinha a narrativa em mente antes de começar a fazer o disco?

Eu tinha a ideia de fazer uma trilha sonora para esse tipo de filme da semana, basicamente uma história exagerada sobre um casal em férias. Mas isso era tudo.

Como essa história afetou a música, a sequência e os samples que você escolheu?

Eu tinha algumas músicas mais antigas que estavam em consideração para o disco antes de realmente começar a pensar na narrativa. Mas eventualmente todas foram descartadas porque não eram do mesmo período ou não se encaixavam direito. Quando eu estava sequenciando o disco e adicionando intros e outros, tudo era sobre o que deveria estar acontecendo na história. No final de "The Big Surf", é onde a segunda metade da história começa, com essas pessoas sendo largadas no meio da selva, correndo e todas assustadas, e de repente aparecem na praia, onde está acontecendo uma grande competição de surf e eles estão se divertindo.

Então, no final daquela música, quando há uma saída realmente sinistra, é quando você deve mirar para cima e ver o vilão observando-os.

Não consigo evitar visualizar isso como um episódio de Scooby Doo.

Bem, esse é meio que exatamente o estilo que estou pensando. O vilão é apenas "Ah, eles não têm ideia." Apenas realmente sinistro, mas de uma forma inocente. Ninguém vai morrer. O cara é apenas um pouco malvado.