Deaf Forever Volume 1

Bem-vindo à primeira edição de Deaf Forever! Aqui, vou destacar os melhores lançamentos de metal das últimas semanas, desde grandes nomes até joias mais obscuras. E vou focar mais nas últimas — as demos não param de chegar! Alguém tem que escolher os melhores, e eu vou assumir essa tarefa, mesmo que um dia eu desenvolva resistência a guitarras distorcidas. O metal é onde alguns — eu diria quase todos, embora haja algumas exceções — da música de guitarra mais criativa, apaixonada e sincera tenha surgido ultimamente. É intimidador, seja você um veterano, um novato, ou algo entre os dois. Essa diversidade é a razão pela qual o gênero está mais saudável do que nunca, e é por isso que, se você é um metaleiro, deve se sentir muito orgulhoso.

O metal esteve um pouco lento até agora em 2016, mas estamos apenas no final de janeiro, e ainda temos mais 11 meses para ficar pistola e gravar riffs. Aqui estão alguns lançamentos estelares atuais, além de algumas joias que saíram no final do ano passado que você não pode ignorar. Vamos conferir a estreia solo de um ícone do black metal, death metal pra cabeça e pro mosh, sludge que vai te dar um pouco de músculo, o punk mais barulhento que você já ouviu, e muito mais. Obrigado por embarcar nessa jornada — se você conseguir aguentar.

LANCAMENTO DE DESTAQUE: Abbath — Abbath (Season of Mist): Abbath, o ex-vocalista e guitarrista do Immortal, não têm recebido a melhor publicidade ultimamente. A separação entre ele e seus companheiros de banda do Immortal não foi lá muito amistosa, e logo antes do lançamento de seu álbum solo autointitulado e uma grande turnê nos EUA em março com High on Fire e Tribulation, dois membros de sua banda já saíram. Apesar do drama, o álbum é uma homenagem fiel ao som frio e bélico que ele pioneiro no Immortal, adaptado com uma produção muito mais robusta. Não se dedica particularmente a uma parte do desenvolvimento do Immortal, já que combina o caminho mais melódico de seus álbuns mais recentes com a inclemente brancura de Battles in the North. Uma pena que Creature tenha saído, já que sua bateria, que confere precisão e variação ao ataque de Horgh, realmente ajuda Abbath a construir sua própria identidade. O rouco de Abbath é inconfundível, apenas suavizado pelo passar dos anos. Sentindo-se excluído dos novos reinos sombrios e gelados dos seus amigos do Nordeste? Coloque isso pra tocar. Se há apenas um problema que eu tenho com a estreia solo de Abbath, é que eu gostaria que houvesse algo semelhante à sua versão de “Riding on the Wind” do Judas Priest no single Count the Dead do ano passado. É o sing-along blackened que você nunca soube que precisava, e enquanto Abbath abraçou mais o lado camp do black metal do que seus contemporâneos, sua estreia solo não reflete isso. Ainda assim, definitivamente superou minhas expectativas.

Chthe’ilist — Le Dernier Crépuscule (Profound Lore): Canadianos prestando homenagem a um dos grandes heróis do weird death metal da Finlândia, Demilich. O que não amar? Chthe’ilist alcança nossa cota de nomes de bandas que precisei convencer meus editores de que não eram inventados, e sua música é ainda mais incompreensível do que seu nome. Seu som é sujo, muito parecido com seus compatriotas Antedivullan, mas não tão sombrio que você não consiga discernir os skronks e pops que emanam de Le Dernier Crépuscule. “Voidspawn” (o título de música mais conciso aqui) é cheio de tensão push-pull. Os toques de coral no meio de “Into The Vaults Of Ingurgitating Obscurity” podem ser mais difíceis de engolir do que os riffs que o precedem. O mais chocante é o slap bass prevalente em “The Voices From Beneath The Well.” Quem imaginaria que algo tão associado ao antítese do death metal poderia ser reconstruído com um efeito de campo minado? Caramba, até o croak prolongado de Pat Tougas, que tenta alcançar a profundidade de Antti Boman do Demilich, não é tão chocante (embora ainda seja incrível). O weird death metal já começou com o pé direito em 2016. Escute isso via Noisey aqui.

Spinebreaker — Ice Grave (Creator-Destroyer): Chega de nomes que não conseguimos pronunciar, vamos voltar ao básico. Quando hardcore e death metal clássico se unem, prédios são achatados. Exemplos-chave são os Nails da Califórnia do Sul, que de alguma forma conseguiram capturar o som de arremessar tijolos como Randy Johnson, e os Gatecreeper de Tucson, que dão aos sons escandinavos uma ousadia americana. Os Spinebreaker de San Jose são outro exemplo brilhante neste aspecto, e quando seu nome é simplesmente Spinebreaker, você melhor vir com riffs em primeiro lugar e explicações depois. O buzzsaw é puro Suécia de 1990; a pancadaria é puro Nova York de 1986. Uma coisa tão simples tem que ter muito carisma para realmente brilhar, e esse jovem grupo já tem isso de sobra. Admitidamente, as partes acústicas são um pouco desajeitadas, um caso de olhar através de olhos maiores do que seu estômago. Você já deve ter subido alguém no pit pra realmente notar isso, porém. Prepare suas Timbs.

Conan — Revengeance (Napalm): A chave para o sucesso… ou, sludge, não é apenas um timbre de guitarra sofredor, mas também variação. Bandas demais se perdem no lodo e não sabem quando acelerar até um ritmo do Celtic Frost. Tocar devagar demais é uma solução pior para a falta de riffs do que tocar rápido demais; com este último, você pode enganá-los com energia por um tempo. Felizmente, Conan não é uma dessas bandas. Como Fistula, Goatsblood e Eyehategod (os originadores do sludge, em grande parte devido a My War do Black Flag), Conan sabe quando colocar uma parte mais rápida, e Revengeance tem várias delas. Com um nome como o deles, no entanto, eles sabem que não podem recorrer aos tropos de sludge de agulhas, depressão, pílulas, suicídio, matar seu chefe, odiar a polícia e mais agulhas. Isso soa como um álbum de power metal otimista, mesmo que não tenha nenhuma semelhança com nada desse gênero. Os vocais de Jon Davis são uma grande razão para Conan se destacar entre seus contemporâneos em dificuldades. Revengeance ainda tem aqueles momentos lentos para cravar a lâmina no inimigo - gire essa espada longa, mais fundo. (“Wrath Gauntlet” é a marcha poderosa.) Mesmo se você estiver cansado de doom e sludge, vale a pena ouvir isso.

Yellow Eyes — Sick with Bloom (Gilead Media): Os Yellow Eyes de Nova York têm um culto particular entre os fanáticos do USBM, e a data de lançamento de dezembro de Sick with Bloom, normalmente um fator que derruba listas de final de ano, não abalou seus fãs de forma alguma. Ainda assim, se isso tivesse sido lançado mais cedo no ciclo de imprensa, teria sido discutido com maior reverência. A configuração dos Yellow Eyes não é particularmente revolucionária — duas guitarras de tremolo se duelando, bateria, baixo, gritos — mas o que eles conseguem tirar disso é de tirar o chapéu. Eles selecionaram as melodias mais extáticas e as enviaram a uma overdrive blissful; isso prova que a distância entre “true black metal” e “blackgaze” não é tão ampla quanto alguns sugerem. Se você é apenas um fã de melodias em geral, há muito para amar aqui. A faixa de fechamento “Ice in the Spring”, apesar do nome, derreterá todo o frio do seu coração — ela tem aquela energia que dá significado à sua vida quando a própria vida se opõe a você. A ferida inicial corta como Argento dirigindo um filme de samurai — doloroso, mas bonito. Se você perdeu, eu te perdoo — desta vez. Você pode ouvir esse álbum aqui.

Pig DNA — Mob Shity (La Vida En Un Mus Discos): A La Vida Es Un Mus Discos de Londres lançou o Digital Control and Man’s Obsolescence do L.O.T.I.O.N., o melhor (e único) disco distópico de cyberpunk de 2015. Estranho, então, que eu tenha ignorado o novo dos lunáticos do noise-punk da Bay Area, Pig DNA, Mob Shity, que saiu em novembro através da La Vida. Pig DNA pegam o raw d-beat noise do Disclose e D-Clone do Japão — dois grupos que pegaram o hardcore estourado do Hear Nothing See Nothing Say Nothing do Discharge e levaram ao extremo, parecendo basicamente Merzbow com um baterista — e de alguma forma conseguem ser ainda mais insanos do que essas duas bandas. O baixo é como um trovão segurando mal a tempestade de guitarras sem nenhuma melodia; também há um controle industrial sobre o caos, que os torna mais agradáveis e mais perturbadores. Pig DNA está rasgando a Terra e deixando o núcleo chorar livremente. A banda agora está dividida entre Oakland, Filadélfia e Portland, mas isso não desviou seu foco em bagunçar seus tímpanos nem um pouco. Se você era um grande fã de Suicide Euphoria do Pissgrave como eu era ano passado, os Pig DNA são seus primos espirituais. Você pode escutar esse álbum aqui.

Expander — Laws of Power (Caligari) e Expander (auto-lançado): A cena hardcore de Austin tem uma safra abundante de talentos novos e mais jovens ultimamente. Sua cena metal, entretanto, precisa de um pouco de sangue novo. A Expander é exatamente o que Austin precisa, e com sua fita Laws of Power, que saiu no final do ano passado, eles podem ser a banda de Austin que redime o The Sword de uma vez por todas. Eles fundem o metalpunk dos Impalers (provavelmente minha banda favorita de Austin) e as inflexões de ficção científica do VHOL (provavelmente meu grupo de metal atual favorito), alcançando aquele equilíbrio entre o old-school e a inovação que é difícil de superar. “Slime Beach” e “Motorized Exterminator”, apenas por seus títulos, são festanças de apocalipse, e o riff afiado do Guzzler faz você fazer um keg stand em um barril de resíduos tóxicos. O grunhido blackened do General Ham complementa a sua estranha pegajosidade. (Quem são os outros membros? O baterista é o Keymaster e Swirly cuida do baixo.) A Expander também gravou duas músicas com o guitarrista do Converge e o requisitado produtor de metal Kurt Ballou no ano passado, que se assemelham a essas músicas mas com uma produção mais robusta. Eles já estão muito à frente da rebanho local de metal derivado, e esses caras poderiam ser algo enorme. Você pode ouvir Laws of Power aqui, e Expander aqui.

Andy O'Connor é tão metal que teve os ossos trocados por liga de titânio em 2003. Ele está no Twitter aqui.