Álbum da Semana: CHVRCHES' 'Love Is Dead...'

“Estou pronto para te perguntar: Você conseguiu realizar tudo o que queria fazer?” Essas são as primeiras palavras cantadas em Love Is Dead…, o terceiro álbum do trio indielectro de Glasgow, CHVRCHES. A vocalista principal Lauren Mayberry soa cansada de tudo na faixa de abertura do LP, “Graffiti,” e o tema é diferente de qualquer coisa que a banda já fez. Por trás das reflexões de Mayberry sobre a juventude perdida, os multi-instrumentistas Iain Cook e Martin Doherty detonam o synth-pop característico do CHVRCHES, mas isso nunca faz a música parecer desconexa. O trio sempre trafegou em uma beleza cintilante e ameaçadora; é o que destacou músicas como “Gun” de 2013 ou o remix “Bury It” com Hayley Williams em um campo lotado. Mas em Love Is Dead…, essa ameaça se transformou em exaustão e frustração, e isso fundamenta algumas das letras mais diretas de Mayberry até hoje.

Dizer que este álbum é uma declaração “política” do CHVRCHES seria desonesto, mas Love Is Dead… certamente é influenciado pelas maneiras específicas como o mundo se deteriorou. Mais do que qualquer música anterior da banda, o momento que pode ajudar a entender o desgaste lírico no disco é o editorial de Mayberry de 2013 no Guardian sobre misoginia na internet. Nele, ela estava irritada mas esperançosa: “A objetificação casual das mulheres é tão comum que devemos simplesmente aceitar e nos render à derrota? Eu espero que não.”

Cinco anos depois, essa mesma toxicidade só piorou, e Mayberry ainda tem que falar e cantar sobre as mesmas questões. Em “Heaven/Hell,” a faixa mais longa do álbum e seu centro temático, ela canta sobre a justaposição que acompanhou o crescimento muito público do trio, e sua própria jornada pessoal como uma mulher à frente da banda: “Está tudo bem se eu me salvar e limpar a minha própria bagunça? Já é suficiente? Porque eu estou farta.” Sete anos de carreira do trio, e não parece estar mais fácil simplesmente existir como músicos, ou como pessoas, e Love Is Dead… não faz rodeios sobre o quão exaustivo isso tem sido para o CHVRCHES.

Claro, o trio ainda é um dos melhores em fazer pop eletrônico cintilante, e, em um giro clássico, essa energia é predominante ao longo do álbum. O single de destaque “Get Out” — apenas um pouco decepcionante porque não está conectado de maneira alguma ao tour de terror de Jordan Peele — ganha vida com uma linha de synth fofa que explode em um refrão antémico projetado para ser cantado em arenas lotadas. É maior e mais sombrio do que os singles anteriores, como “Recover” (ainda a canção mais emblemática da banda) ou “Leave a Trace” de 2015.

O segundo single “My Enemy” é uma tal ruptura que não apenas conta com os primeiros vocais de convidado da banda em um lançamento oficial (cortesia do favorito de todos os tristes, Matt Berninger do National), mas também é a canção mais sombria da banda até agora. O último single “Miracle,” que o trio apresentou no Fallon antes do lançamento do álbum, é a escolha estilística mais ousada de todas: Com seus synths dramáticos dando lugar a uma quebra verdadeira no refrão, a música coloca um filtro vocal em Mayberry pedindo algo mais comum do que intervenção divina: “Se o amor é suficiente, você poderia deixar isso aparecer? Se você sente, você poderia me avisar?” Também há menções a anjos em céus escuros, mas aquelas nuvens só se tornaram mais ameaçadoras. Simplesmente esperar por alguém para compartilhar um sentimento parece revolucionário.

Claro, para aqueles que sentem falta do antigo CHVRCHES, o CHVRCHES de Bones of What You Believe, não há necessidade de se preocupar, graças à combinação de “Forever” e “Never Say Die,” rugindo e deslumbrante, por sua vez. O refrão da primeira é uma destilação da dualidade que sempre agitou o interior do CHVRCHES: enquanto Mayberry nunca se esquivou de um “vá se danar,” seus colegas de banda estão mais do que dispostos a fornecer uma linha de synth cintilante ou uma linha de guitarra que invade sua cabeça pelos próximos 4 a 6 meses. Então, quando ela canta “Eu sempre me arrependo da noite em que te disse que eu te odiaria até a eternidade,” a explosão de som que a acompanha faz você se sentir menos culpado por enviar a música ao seu ex com uma mensagem “pensando em você :)”. É um gosto da intimidade que temperou os álbuns anteriores da banda, mas também se destaca porque não deixa nada à imaginação: É a verdade, aceite ou deixe.

Em entrevistas antes do lançamento de Love Is Dead…, a banda não se esquivou de sua intenção no disco: honestidade. Falando ao Pitchfork, Mayberry deixou claro: “Se eu não acreditar no que escrevi, como posso esperar que alguém acredite também?” É assim que uma banda mais famosa por escrever músicas que você pode cantar em seu quarto enquanto pensa sobre amor não correspondido pode entregar algo como a faixa final do álbum “Wonderland” com uma cara séria, e ter sucesso não menos. “Vivemos em um país das maravilhas. O sangue não está em nossas mãos. Quando será suficiente?”

É um pensamento simples, que enquanto a misoginia, a violência armada, a xenofobia e outros horrores semelhantes estão ganhando um maior controle sobre nossos tempos modernos, muitos escolhem se esconder atrás do que é confortável. CHVRCHES está, de forma clara e alta, farta disso. Talvez porque envelhecer tenha se tornado cansativo (Mayberry tinha 24 anos quando a banda começou, mas completou 30 no final do ano passado, enquanto Cook e Doherty têm 43 e 35, respectivamente) ou talvez porque o mundo forçou suas mãos, mas parece que a banda não está mais interessada em enterrar isso e se elevar acima. Em vez disso, estão se envolvendo na lama e canalizando suas frustrações para fora, com um otimismo em relação a mudar o mundo e uma compreensão de que nem todos têm a capacidade de compartilhar essa mesma esperança.