As 'Perdidas' melodias introspectivas de Ted Lucas

Nos anos entre 1975 e 2010, quando o álbum foi relançado pela Yoga Records, ele ganhou uma qualidade quase talismânica, com as pessoas que conseguiam encontrar uma cópia — hoje ainda chega a custar até $350 no Discogs — considerando-o algo que se aproxima de uma obra-prima. E agora, com um novo relançamento — este um oferecimento mais luxuoso do que a edição de 2010, e remasterizado — e todo o Ted Lucas chegando ao YouTube (estamos levando uma edição marrom na loja Vinyl Me, Please), é um momento perfeito para revisitar um álbum que, embora seja praticamente desconhecido, parece ter previsto todo um ramo da música de cantor-compositor, e ainda soa à frente de seu tempo, 43 anos após seu lançamento inicial.

O primeiro lado de Ted Lucas é um ciclo de seis músicas consistindo principalmente de guitarras acústicas sobrepostas, a vocalização evocativa de Lucas e letras sobre tentar encontrar a iluminação, de qualquer forma que puder. "Plain And Sane And Simple Melody" faz Lucas perguntar ao mundo como eles querem que a música de sua iluminação soe, enquanto "It’s So Easy (When You Know What You’re Doing)" aborda um amante que não enfrentou tempos difíceis e, em vez disso, confiou em seu dinheiro para ir de férias sempre que as coisas ficavam muito difíceis.

Ted Lucas precede a música de Bon Iver e Iron and Wine por 30 anos completos, mas quando você ouve "I’ll Find A Way (To Carry It All)", você percebe que ele previu musicalmente a música de cantor-compositor aventureira antes mesmo desses artistas existirem. Ouça como sua voz se eleva aqui, e você pode traçar seu contorno sobre "Holocene".

O primeiro lado do álbum atinge seu ápice com sua última música, "It’s So Nice (To Get Stoned)", uma música que merece estar no panteão dos épicos sobre ervas. Descrevendo a natureza e vistas belas, Lucas toca sua guitarra e sobrepõe suas vocais ao ponto de que isso se torna o equivalente sonoro de fumar aquele terceiro baseado num domingo e se cobrir com um cobertor no seu sofá.

O lado dois de Ted Lucas é onde as coisas ficam ainda mais excêntricas; Lucas era um guitarrista tecnicamente explosivo e de vasta gama, e nas três últimas músicas do álbum — todas instrumentais — ele deixa sua guitarra acústica fazer todo o trabalho por ele. Aqui você pode perceber que Lucas tem mais treinamento do que a maioria das pessoas gravando em seus sótãos: "Sonny Boy Blues" é como Ravi Shankar tocando uma trilha sonora de blues para um filme rodoviário de 1971.

Lucas se apresentou ao vivo intermitentemente e também gravou mais música, mas nada disso foi lançado de forma significativa. Ele decidiu não tentar ser famoso — suas bandas em Detroit antes de Ted Lucas chegaram perto — e lançar música teria afetado isso. Mas quando o único álbum que você lança é tão impar e deslumbrante quanto Ted Lucas, não faz muito sentido tentar seguir isso de qualquer maneira.