Os bloqueios emocionais são como nós e cordões musculares. Eles são causados por traumas ou tensões prolongadas. Eles puxam outras partes do seu corpo (ou mente), causando inflexibilidade e dor. Além disso, eles pioram quando ignorados, mas requerem foco intenso e uma tolerância ao desconforto para aliviar. A única diferença é que, em vez de fibras musculares emaranhadas, os nós emocionais são pensamentos perturbadores, memórias trágicas, rancores ruins e qualquer outro tipo de sentimento ruim recorrente que podem inibir as conexões entre seus pensamentos e sentimentos. Eles são o que nos mantém acordados à noite e puxam nossos sentimentos nos momentos mais inoportunos para inibir coisas como conexões pessoais, clareza de pensamento e, mais importante, nossa autoestima.
Durante seu breve tempo como banda, Majical Cloudz fez um tipo de música pop que respeita suas emoções como se fossem músculos, e eles estão totalmente cientes de que todo mundo tem pelo menos um ponto dolorido em algum lugar. A produção etérea de Matthew Otto consiste em loops de sintetizadores repetitivos, mas sempre em evolução, e funciona como um exercício de respiração profunda durante um alongamento profundo. A voz imponente de Devon Welsh e suas letras penetrantemente pessoais são os dedos que se aprofundam em um nó ou cordão para causar a fricção necessária para soltar. Juntos, em seu álbum de estreia Impersonator, eles criam uma massagem profunda e terapêutica para sua autoestima.
Quando Impersonator foi lançado pela primeira vez, eu o abordei como qualquer outro álbum pop que saiu naquele ano. Basicamente, eu o abordei como uma aula experimental de Zumba, enquanto Impersonator é mais como um rolo de espuma; uma ferramenta de função devastadora com uma forma discreta. O problema é que, em 2013, eu estava muito ocupado dançando com as calças neon e franjas balançantes de álbuns como The Bones of What You Believe do CHVRCHES para apreciar adequadamente o poder de algo tão simples e elegante. Minha aposta é que ouvi “Childhood’s End” uma vez, achei legal, e então voltei a curtir “Recover” pela enésima vez. Depois, no ano passado, vi o vídeo de “Downtown” e olhar fixamente para os olhos de Devon com foco inabalável por quatro minutos foi como a primeira vez que meu amigo me mostrou como usar um rolo de espuma adequadamente. Pelo resto daquele ano, eu digeri lentamente Are You Alone? Então, recentemente, decidi mergulhar em Impersonator de mente aberta, ou melhor ainda, deixei Impersonator mergulhar em mim.
As duas primeiras faixas de Impersonator funcionam como o alongamento profundo e o aquecimento necessários para uma boa massagem. A faixa-título começa com uma amostra vocal inicialmente chocante, mas rapidamente reconfortante, que eventualmente se mistura em um belo loop giratório. Em seguida, Devon Welsh canta uma melodia sem palavras antes de entregar sua linha de abertura; “See how I’m faking my part of it? I’m a liar, I say I make music.” Essa afirmação não é verdadeira. Em vez disso, é uma manifestação de uma insegurança profunda em sua mente causada pela descontinuidade entre onde ele quer estar e onde sua visão hipercrítica de si mesmo o vê. Ao confrontar isso, ele usou sua tensão interna para encontrar o ponto que está causando sua dor séria. Ele se sente como um impostor. Na segunda faixa, “This is Magic,” as palavras de Welsh se soltaram como o momento após você tocar os dedos dos pés e perceber que, após cada respiração profunda, você pode afundar mais e mais no alongamento. “If this song is the last thing I do, I feel so good that I sing it.” Quando você acolhe o desconforto, sente-se mais compelido a encontrar seus limites, e aquela sensação boa torna o desconforto quase prazeroso, enquanto permite um pouco mais de flexibilidade para puxar o músculo até que ele não consiga ir mais longe. Isso é ou porque o músculo atingiu seu limite elástico, ou porque está preso em um nó. É difícil descrever exatamente como é um nó, exceto que parece um nó, e assim que você encontra um e sente por si mesmo, você saberá.
Uma vez devidamente aquecido, os nós podem ser quebrados. “Childhood’s End” é a faixa que encontra e quebra esse primeiro grande e problemático nó. Enquanto Welsh acumula as imagens trágicas, a instrumentação de respiração profunda de Otto aplica e remove lentamente a pressão, amaciando o nó até que ele esteja pronto para colapsar. “Can you see me caving in?” Então vem a onda esmagadora de um refrão. “It went down, went down, went down… on me, me, me.” Quando um nó se quebra, o que quer que ele estivesse segurando afrouxa, e você pode sentir o que ele estava puxando. Na maioria das vezes, o maior nó está puxando uma rede de nós menores, e o resto do álbum é dedicado a trabalhar esses nós subsidiários. “I Do Sing For You,” luta com o conflito de uma vida inteira entre nossa mente e corpo. “Mister” fala sobre amor próprio como se fosse um exercício, ou algo fugaz que precisa ser aproveitado quando o momento é certo. “Turns, Turns, Turns,” “Silver Rings,” e “Illusion” lidam com ansiedades cumulativas em relação à vida, morte e envelhecimento que pioram com o tempo, especialmente quando negligenciadas.
A última linha da última música do álbum, “Notebook,” diz “Love will conquer these feelings.” O amor não é uma mudança de fase instantânea para um estado superior de ser. Leva tempo e esforço, muito mais do que o tempo que leva para ouvir uma música de amor ou um álbum cheio de canções de amor, assim como manter a flexibilidade muscular exige tempo e foco todos os dias. O amor também requer que esse esforço seja retribuído e corações bem abertos para aceitar a outra pessoa. Em seu segundo, e agora último, álbum completo Are You Alone?, eles detalham a dor e a beleza de oferecer seu coração a alguém que você sente que vale a pena receber. No entanto, antes de você poder amar alguém com todo o seu ser e receber esse amor de volta, você precisa aprender a amar a si mesmo. Portanto, o devastador Impersonator levando ao blissful Are You Alone?
Estou empolgado para ver o que Matthew e Devon farão a seguir, mas eu mentiria se dissesse que pensar no fim deste projeto não causou um ponto dolorido na minha mente recentemente, especialmente porque eu descobri suas músicas apenas recentemente. Pensando mais sobre isso e sobre o que tenho a dizer sobre Impersonator, percebi que, após dois álbuns realizados, continuar o projeto Majical Cloudz teria sido a coisa fácil e confortável de fazer. Para uma banda que se deliciava com o desconforto da angústia emocional, seguir uma rota confortável poderia ter soado como desonesto. Conforto muitas vezes é o impostor do alívio, e não acho que exista outro disco pop por aí que ofereça o tipo de alívio doloroso e terapêutico que o Majical Cloudz oferece, especialmente aqui neste disco. Impersonator me deixa me sentindo exausto, dolorido, solto e revigorado todas as vezes que ouço, especialmente quando “I feel in the mood to love myself” e preciso de um pouco de amor difícil.
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