Assista às Músicas: Quiet Riot: Bem, agora que você está aqui, não há volta

É impossível discordar que não existe nenhum documento maior sobre os excessos do heavy metal do que This Is Spinal Tap, mas depois de assistir Well Now You're Here, There's No Way Back, o documentário do Quiet Riot de alguns anos atrás, o lendário mockumentary talvez tenha encontrado seu par. Claro, o hair metal sempre foi pensado para ser o equivalente de quadrinhos do metal verdadeiro, com os heróis em literal spandex e maquiagem neon, mas Quiet Riot, como explicado aqui, de alguma forma consegue transcender todas as coisas insanas que você esperaria de uma banda que já estava na beira da compreensão. Longe de ser o melhor documentário para você passar o tempo, mas definitivamente é um dos mais descaradamente malucos.

Principalmente conhecidos pelo cover de “Cum On Feel the Noize”, “Bang Your Head (Metal Health)” e “Mama Weer All Crazee Now” do Slade, a história real do Quiet Riot surpreendentemente é muito mais interessante do que você esperaria, mesmo que você entre com altas expectativas. A formação atual não contém nenhum dos membros originais, e eles encerraram suas atividades não menos que quatro vezes desde a criação da banda, apenas para se reunirem para algum festival ou outro. Como eles estão agora, são uma bagunça completa, impulsionados pelo seu baterista, Frankie Banali, que (grotescamente?) continua voltando por mais em nome do vocalista original Kevin DuBrow, que faleceu em 2007 devido a uma overdose. DuBrow está sempre presente ao longo do filme; com sua personalidade extravagante e senso de humor bobo, ele era o Lennon para o McCartney mais contido de Banali, esticando essa comparação possivelmente além do ponto de ruptura.

Dirigido por Regina Russell, a estrutura do filme está completamente desorganizada, mas uma apresentação um tanto fraturada da história do grupo era de se esperar, já que estamos falando de uma banda que deixou duas dúzias de músicos anteriores no seu caminho. Há uma introdução da história básica da banda, situando o Quiet Riot em LA com todos os figurões da cena do pôr do sol. Eles estavam bem no meio do boom do pop metal relativamente inofensivo, e surfaram essa onda pelo que valeu a pena, com aparentemente horas de filmes granulados de groupies topless para provar isso. Então, com a morte de DuBrow em 2007, as coisas mudam e nos trazem a par de onde Quiet Riot e companhia estão atualmente. Depois de tirar alguns anos de folga, Banali decide formar uma banda, e a segunda metade do filme segue o grupo enquanto fazem audições abertas para um novo vocalista e depois caem na estrada, momento em que as coisas chegam a um nível totalmente novo de surreal.

Já analisamos um documentário parecido: Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey, onde a banda Journey substituiu Steve “The Voice” Perry por um cantor filipino desconhecido chamado Arnel Pineda. Para eles, as coisas foram muito bem e Pineda ainda está no microfone noite após noite, mas para Quiet Riot apostaram em um fracasso. O cara deles, Mark Huff, que anteriormente liderou uma banda cover do Van Halen, costumava esquecer as letras das músicas e se perder na lista de músicas, mas recebeu mais de algumas chances para se recompor. Há algumas filmagens realmente constrangedoras de Banali absolutamente detonando Huff depois de uma apresentação fracassada, além de um plano persistente de Huff sentado em aparente vergonha por decepcionar a todos, que dói de ver mesmo que o cara merecesse totalmente. No final do filme, Quiet Riot passou por três outros vocalistas e finalmente se estabeleceu em um cara chamado, sem sacanagem, Jizzy Pearl, que também foi substituído no início deste ano.

Entre os shows de segunda linha, as falhas técnicas e o elenco rotativo de músicos, os paralelos entre Quiet Riot e Spinal Tap não são escassos, mas enquanto Spinal Tap tem uma boa quantidade de distância emocional embutida em como apresenta o ridículo dos seus personagens, Well Now You're Here, There's No Way Back se esforça sinceramente para mostrar o que pode de uma banda com um coração pulsante. Ao longo das filmagens, os olhos de Banali se enchem de lágrimas mais de uma vez e até mesmo seu ataque a Huff parece vir de um lugar de ter trazido vergonha ao espírito de DuBrow, cuja morte ele ainda estava claramente processando. Para todos os momentos ridículos, é esse núcleo emocional que, quase imperceptivelmente, mantém o filme em equilíbrio.